兒童鋼琴啓蒙教育的幾點方案
鋼琴這門樂器音域寬廣、音響豐富、表現力強，在彈奏過程中，需要演奏者的眼睛和耳朵、大腦與手腳配合，並且要全身心地投入。所以，鋼琴是兒童音樂啓蒙的首選樂器。如今，不少家長讓孩子從四歲就開始學習鋼琴，學生年齡小、好動、注意力集中時間短，但好奇心、模仿能力和可塑性較強，樂於接受新鮮事物。怎樣將兒童引入音樂殿堂、培養良好的音樂素養，值得每個鋼琴老師認真思考。
在幾年的教學中接觸了不少琴童，他們在學琴的過程中主要出現了以下四類問題：
第一，讀譜不正確。一首學過的曲目，老師不提示第一個音的音名和唱名以及在鋼琴上的位置，學生自己無法找到琴鍵，彈奏期間注意力集中在音符標註的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，節奏概念不準確。從未使用過節拍器，拍子不均勻，熟練的部分彈得快，不熟練的部分彈得慢，速度隨意、不均勻。
第三，觸鍵方法不規範。手指“趴”在琴鍵上，靠手腕用勁來將琴鍵摁下去，掌關節和手指的第一關節特別軟，觸鍵的時候常凹陷進去。
第四，缺乏樂感，不愛音樂。彈出來的曲子很機械，在家長的壓力下彈琴，沒有學習積極性。
如此學習下去，學生對於不正確方法的印象越來越深刻，遇到稍有難度的樂曲，便無法順利練習下去，即使勉強彈下來，也是不規範的——不準確的節奏、糟糕的音色，毫無樂感可言。如此，時間一長，學生便對鋼琴產生牴觸情緒，甚至厭惡音樂，違背了家長培養孩子的初衷。
在鋼琴的啓蒙教育中，教師應注意對學生以下幾方面能力的培養。
一、讀譜能力的培養
正確的讀譜步驟有四點。第一，看清楚譜號、拍號、調號;第二，看音符在五線譜上的位置;第三，看音符時值的長短;第四，看彈奏音符應採用的指法。有的學生彈琴時走捷徑，根本不看音符在譜表上的高低位置，直接根據音符上標註的指法來決定該動哪個手指。教師應該及時發現並制止這種錯誤的識譜方法，而解決此問題最有效的方法就是唱譜。在彈奏一條新曲時，要求學生先看譜、讀譜、唱譜，就能夠有效避免以上問題的發生。
二、視奏能力的培養
視奏能力的培養應從啓蒙階段開始。彈琴分三個過程：第一，眼睛看譜獲得信息;第二，大腦迅速做出反應組織信息;第三，手由大腦指揮彈奏出樂曲反饋信息。初學鋼琴時彈奏的曲目很簡單，學生在教師的指導下彈幾遍背下來後，就不再看譜，眼睛盯着琴鍵，中途彈錯了仍然埋頭在琴鍵上尋找位置，當被問到現在彈的地方在譜面上的位置時顯得很茫然。啓蒙階段的學生對五線譜還處在熟悉階段，每一遍讀譜就是一次強化刺激，對提高讀譜能力大有好處。如果教師對學生的錯誤方法不加以提醒，成爲習慣，就會直接導致學習效率低下，看譜慢。一首新曲目一定要背下來以後才能夠完整地彈奏。上手慢，隨着曲目難度的增加，彈熟一首樂曲需要花的時間越來越長。忘得快，因爲讀譜少，基本上是靠記琴鍵位置和手的骨骼
肌肉記憶彈熟一首樂曲，感性記憶失去了理性記憶的支持，遺忘得快，過一段時間，學生再彈該樂曲，宛如初見。因此，教師應該注重培養學生的視奏能力，教學生在彈新曲目時，眼睛大部分時間看着樂譜，手去摸琴鍵，快速地看手在琴鍵上的位置，即使觸錯了鍵也沒有關係。這樣堅持下去，學生會逐漸快速又準確地找到琴鍵，提高學習效率。
三、規範姿勢的培養
教師在啓蒙階段要注意循序漸進，對兒童不應過分地強調手型，因爲他們的手指處在發育之中，骨骼軟，建立正確的手型需要時間，勉爲其難只能適得其反，學生長期達不到要求便會產生逆反心理。教師應強調規範姿勢的概念，手型是自然的，掌關節頂住而不塌陷，手腕平穩，手指的每一個關節都要凸出，高擡指，用指尖觸鍵，彷彿握住一個小球。大多數學生在初學時難以做到姿勢標準，教師必須通過頻繁的示範和不厭其煩的提醒，讓學生對比錯誤和正確的姿勢，從而對正確的姿勢形成概念。
另外，學生初學琴時手指擊鍵只能發出軟弱無力的聲音，如果一味地強調音量，學生就會用手腕用力摁琴鍵來發出響亮的聲音，這是不可取的。教師可讓學生多做吊臂練習，學會放鬆手臂，手指落在琴鍵上時指關節立住，在手型、觸鍵方法正確的基礎上，逐步獲得明亮、圓潤的音色。通過一段時間的磨練，學生就會逐漸掌握彈琴的正確手型和規範的觸鍵方法。
四、良好節奏感的培養
良好的節奏感並不僅是教會學生各種音符的時值有多長，而是要讓學生建立起正確的節奏概念。在啓蒙階段教師應讓學生學會聆聽節拍器，因爲學生自己數的拍子往往忽快忽慢，主觀性很強。如何讓學生準確地合上節拍呢?教師可以先讓學生跟着節拍器唱譜，這樣學生就對均勻、統一的節奏有了體會。另外，對兒童來說，電子節拍器是較好的選擇，模擬人聲數的節拍更爲直觀。
五、良好聽覺的培養
學生對於聽過的、會唱的曲子更有興趣，學得也更快。這是因爲在他們的腦海中，對樂曲已經有了印象，在彈奏過程中向腦海裏顯現的音樂去靠近，彈錯了能自己察覺並糾正。因此，課堂示範非常重要，教師應完整地、有表情地將樂曲演奏一遍，讓學生集中注意力聆聽彈奏出來的每一個音符的強弱和音色，讓學生形成聽覺和視覺兩方面的印象，學生也會非常願意模仿教師的示範，提高學習興趣。
六、音樂想象力的培養
鋼琴啓蒙不僅僅是教學生每節課認識幾個音符，幾種節奏，再用手指在鋼琴上敲出來，這些都是音樂的表現手段而不是最終目的。如何讓學生從學習鋼琴的過程中體會到音樂的樂趣和美妙，是值得教師思考的問題。兒童在接觸到表現不同內容的音樂時會產生不同的聯想，有的學生聽到《火車》時，主動告訴老師這首曲子像火車越跑越快了;《老麥克唐納》裏的雙音貌似鴨子嘎嘎叫;最後一首《公主圓舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音樂想象力是樂感非常重要的一個方面，教師可以通過靈活多樣的形式，如唱歌甚至跳舞等方式來教學，課堂氣氛活躍而不枯燥，從而發掘學生的音樂想象力，使鋼琴課不只是機械的手指運動，讓學生通過學習鋼琴，欣賞音樂、熱愛音樂。
教師不僅是學生進行鋼琴彈奏的啓蒙者，更是帶領他們進入美妙音樂世界的引路人。因此，教師不僅要音樂素養好、業務能力強，更要有清晰的教學思路和良好的教學能力，這樣，纔能有好的教學效果，讓學生在音樂的世界裏受益終身。
