《文心雕龍》讀書心得

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，馬上將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編爲大家收集的《文心雕龍》讀書心得，希望對大家有所幫助。

《文心雕龍》讀書心得1

時至劉勰去世，將近十五個世紀，但是他的名字在現在並不陌生，他的作品《文心雕龍》更可以稱得上是絕世大作。《文心雕龍》這種文學鉅作頃刻間注入我的腦海，衝擊着我的感官，我想，是劉勰的智慧洞徹了我的靈魂，讓我在這一刻與之共鳴。

劉勰在《文心雕龍》裏勾勒出一個以“道，聖，人”爲核心的和諧之圓，同時又從“道，聖，人”流動地，動態地，自然地過度到“宇宙，想象，語言”。在這由外因到內涵的發展過程中，在這和諧之圓的中心，我品味到兩個字——體會，文學的根本在於理性，感性，靈性的融合。這樣一來遵循這種思路的開展，我一路走下去，在風光旖旎，芳草鮮美，驚奇迭現的精美文字景觀中，感性地滋養自己文學的靈性，在文化的芳香和繽紛中，重新感受到一次高貴的文學“灌頂”。“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”范仲淹的淚光朦朧了蒼顏白髮；“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”李白的雲帆點綴了滄浪之水；“金戈鐵馬去，馬革裹屍還”陸游的夢鄉迴盪着鐵騎錚錚；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！”杜甫掙脫並超越了自己的苦難，顯露出普度衆生的情懷；“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”徐志摩柔情似水地掀開了文學神祕的面紗。當我站在《文心雕龍》的高度重新去細細體會，品味文學，我發現了文學的真實足以穿透時空，足以穿透心靈。

誠然，《文心雕龍》用將古典的才智和韻律以文字的形式呈現得淋漓盡致，讓人賞心悅目；它有關寫作的具體建議直到今天仍具有無可厚非的價值；它有關文學批評的精闢見解比曹丕的《典論·論文》，陸機的“文斌”和摯虞的“文章流別論”都更具深度和廣度。但是，在我看來這些都不是最重要的，《文心雕龍》的真正魅力所在是它向世人表達了一種文學觀。這是我從未思考過的，但是早在一千多年前的劉勰卻把它那麼清晰地滲透在它的作品中。劉勰的文學觀，視文學爲人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生觀，世界觀，文學觀巧妙地結合，從一個前所未有的高度和廣度去審視這三者的因果循環。這一觀點爲中國文化和生活注入了文學的精神，具體來說就是一種人文精神。文學和文學的活動是人生不可缺少的組成部分，它們是人文的訴求。劉勰通過對文學外因的追溯，把文學的重要性提高到宇宙法理的位置，再通過揭示文學的內因，把文學的創作提高到神聖的地位。

宇文所安在《中國傳統詩歌與詩學：兆世之言》曾寫：“模仿、表現、甚至表達這類概念永遠不會改變文學的從屬地位，也就是說文學總是晚於又僅次於“原作”（就表達而言，“原作”就是思想狀態）。”劉勰的文學觀擺脫了這種缺陷，因爲劉勰把文學看作是宇宙呈現過程的必要階段，用劉勰的話講就是“道沿聖以垂文，聖因文而明道”。我是這樣理解的：文學既是物質和精神世界的紐帶，又是它們的出發點和最終歸宿，而它們相應的也是文學的根源。我們不必穿洋過海，但是我們在文學的世界裏卻可以身臨“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的廬山瀑布，“當胸生成雲，決眥入歸鳥”的泰山極頂，還有那“奔流到海不復回”的黃河九曲，“兩岸猿聲啼不住”的長江三峽，“秦時明月漢時關”的`古樸塞北，“日出江花紅勝火”的秀麗江南。。。。你可以在梅雨潭邊陶醉於朱自清描述的綠色，你也可以在西湖邊聆聽柳浪與黃鶯的對話；你可以“小橋流水人家”，也可以“古道西風瘦馬”；你可以手持長劍，獨立朔漠，感受“風蕭蕭兮易水寒”的悲壯，你也可以手握畫筆，船頭簪花寫韻，領略一下“斜風細雨不須歸”的閒適。從西域到東海，從朔北到江南，綺麗的風光爲文學增添了一筆耀眼的亮色。

《文心雕龍》在整個文學史上，在整個文學發展過程中，應該算是一座里程碑了。我想劉勰正在通過《文心雕龍》與我們共鳴，給我們帶來最直接震撼。

《文心雕龍》讀書心得2

詮，意爲詮釋，進入漢代，“賦”發展成爲一種重要的學樣式，枚、馬、揚、王等名家傑作不斷，因此第八篇專門對這一體進行了評述。

第一部分講賦的起。在《詩經》裏它是六義之一，鋪陳採，繪事寫志，但在其他書籍裏，它又是與詩不同的另一種體，區別在於它不能像詩一樣歌唱。作者認爲賦起於《詩》，從楚辭中得到發展，最後通過荀況等大家的實踐創作才壯大成爲一種獨立的體的。說實話，本人在學習階段也常覺得挺混亂的，有些學史上早期並沒有把賦單獨列成一體，另外還有騷體賦這一說，如果把楚辭和賦視爲兩種體，那似乎騷體賦歸於哪一種都好像有道理。

第二部分梳理了秦漢時期的具體創作實踐，這一時期賦體的作者增多，創作也很興盛，題材擴大到宮室苑囿，飲宴狩獵，述行序志。體結構上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有亂。另外還有所謂的小賦，主要寫些“草區禽族，庶品雜類”。第三部分則進一步對漢魏各家的特點進行了分析。

第四部分對賦體的創作原則進行了闡釋，“詩賦欲麗”似乎已經成爲了人們的共識了。作者在此基礎上進一步強調“麗詞雅義，符采相生”。他強調情以物興，物以情觀，但同時仍放不掉風軌勸誡之旨。他提出賦體的理想標準是“寫物圖貌，蔚似雕畫，風歸麗則，辭剪美稗。”

賦體，我讀得不太多，閱讀感受非常淺薄。《詮賦》提到“情以物興”，“物以情觀”，就具體的篇什說，覺得實踐上可能還是有所偏離的吧，感覺打開一篇，大量的名詞，幾乎有炫耀博識的嫌疑了。馬、揚是大家，揚揚散散一大篇，讀完能記住得不太多，自傲之情是有的，不太足以動人。個人偏好小賦，紀行序志都很真切。老實說，賦體到了現代，閱讀隔閡真的蠻大了，特別是博物類的，好多名詞已經退出歷史舞臺。加上爲了寫得華美，用詞都要求雅麗，讀起難免“隔”，加之形式上的鐐銬，創作和閱讀都不太順暢。個人覺得要讀懂賦，可能有一個關鍵性的東西遺失在了我們民族漫長的歷史進程中，那就是音樂性。大部分的人讀賦，最先做的，多數應該是耐着性子看成百個註釋。我曾經有一個比較有趣的閱讀體驗，以舞配賦，表演者是兩隻南派改良的新式木偶（“BD”系統，即可動關節人形），配以閔南方言，以小鼓爲節，賦的音樂性被最大的發揮出，漢宮的豪麗，宮中麗人的盛妝，真的能在那種氛圍中被千年之後的讀者感受到。

《文心雕龍》讀書心得3

我讀《文心雕龍》時被裏面的句子被吸引了：“文之爲德也，大矣，與天地並存着，何哉？夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形，此道之文也……”

剛讀幾句，我就被深深地吸引了。這是多麼大氣的文筆，多麼宏偉的站位。“文”，自古以來就被人們重視，它的產生是自然而然的，天地一產生，它就產生了；天地多久，它就會有多久。仰望蒼穹，有日月交相輝映，天空就是紙張，日月就是最美好的文字，流淌出聖潔，照耀千古；俯瞰大地，有山川競相爭秀，大地就是紙張，山川就是最美好的文字，勾畫出錦繡，美麗萬載。讀着讀着，心胸都變得闊大了，思想都變得遼闊了。讀這樣的文章，纔會讓人有寫文章的衝動。

《文心雕龍》是一部好書，不僅對爲文，對做人，對思想都是大有利處的，值得一讀。

《文心雕龍》讀書心得4

《文心雕龍》的作者劉勰是南北朝時期的人。《文心雕龍》全書五十篇，其結構經過精心安排而佈局嚴整，其理論觀點之間講究次序而回環照應、互相補充而邏輯嚴密，形成一個完整、精密的系統。在中國文藝理論和美學史上，具有如此完整、系統而龐大的理論體系的著作，可以說是獨一無二的。

《序志》有云：“蓋《文心》之作也，本乎道，師乎聖，體乎經，酌乎緯，變乎騷；文之樞紐，亦云極矣。”這段話包含了兩層意思：一是就《文心雕龍》的理論體系而言，乃是以道爲根本、以聖人爲老師、以儒家經典爲主體、以緯書爲參考、以《離騷》爲變體，從而體現出劉勰論文的基本觀點；二是就文章寫作而言，“爲文”的根本問題，也都包含其中了。這五篇可以說是劉勰文章的樞紐。

文章以“原道”開篇，把文章的由來和道家的“道”關聯起來。劉勰對文學現象所作的形而上的哲學思考，不僅在六朝文士之上，而且在中國歷史上都是難得一見的。他所作的這種思考不僅是“明其本然”的問題，而且象徵着文藝觀念的真正自覺，而且具有劃時代的意義。劉勰雖然運用了道教這一“道”的思想，但是在之前，劉勰曾批判道教著作。在劉勰看來無論道家、佛家還是儒家，其立教固然有異，但是他們的終極追求都是一樣的。

《原道》開篇而謂：“文之爲德也，大亦！”這既是《原道》的開篇語，更是《文心雕龍》的開卷語。它陳述了這樣一個事實；文的作用是非常大的。看上去至爲平易，但是實際上，這是對整個“文”的概括，他向人們展示了文學在當時的歷史地位，承認“文”的巨大作用，這也爲他後面的文章打好了基礎。也只有在這時，探討“爲文之用心”才成爲一件重要的事實。

劉勰在《宗經》裏抓住了文章寫作的根本道理，就是文章要表現人的心靈和性情的美。從而劉勰得出了文章寫作的原則和規律，他說：“故文能宗經，體有六義：一則情深而不軌，二則風清而不雜，三則事信兒不誕，四則義貞而不回，五則體約而不蕪，六則文麗而不淫。可以說這裏的六義就是文章寫作的具體化。

《文心雕龍》讀書心得5

經過老師的提點，瞭解到一個文史知識：古人認爲樂府是歌，而非詩，雖然今天我們將樂府視爲古詩之一種，而且從這篇的舉例當中也可以對此進行佐證。通讀全篇我仍然對於“詩”與“歌”、“樂府”之間的界定有點模糊，從開篇第一句對“樂府”的定義：“樂府者，‘聲依永，律和聲’也。”似乎可以認爲有“五聲”“十二律”的樂章就是“樂府”。放在我個人更通俗一點的理解，那就是有曲調配合，能演唱出來的就算“樂府”。如果照着這個概念去推論的話，可以聯想到今天的歌曲，但這種類比可能僅僅是流於形式上的對照，從實際內容上來比較，樂府的藝術水平比現今的歌曲要超出不少。那麼這裏就有一個小小的疑問，《詩經》中的篇什不也是可以吟唱出來的麼，是不是因爲缺少曲譜，所以是有所區別的？

全篇的行文佈局和上一篇《明詩》頗爲接近，從樂府的發源到作者所處時期的樂府詩進行了梳理，爲樂府的文學史、文學批評史提供了不錯的參考。

作者大部分僅對樂府詩的音樂形式進行剖析和論述，主要的論述對象是“樂體”，因爲這是樂府詩有別於其他文體的最主要的特點。樂府詩的最高標準是歌辭與聲律的相配，歌辭“雅正容典”，聲律則要求“中和之響”，“和樂精妙，故表裏而相資矣。”能達到這樣的標準，就是集“形式美”與“內容雅”爲一體，作者認爲這樣表裏相稱的樂府詩才是好的。

自從古樂逐漸衰微，雅正的音樂難以恢復，作者在時間軸上從前往後的不斷梳理中發現了兩大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚書導致經典的流失，統一演奏樂器、音調等當面的記錄也消亡，音樂聲律需要重新不斷地調整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音樂容易傳播，人們也喜歡這種不斷變化的新鮮感，而雅正的音樂，則讓人聽了容易打瞌睡發呆。所以“正音乖俗，其難也如此。”

即便如此之難，作者仍然強調音樂的雅正作用和對此的不斷追求，因爲九德之歌才能“情感七始，化動八風”，這纔是樂府詩這種文學形式應該具有的積極意義。