《文心雕龍》讀後感（通用10篇）

讀完某一作品後，相信大家都有很多值得分享的東西，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。千萬不能認爲讀後感隨便應付就可以，下面是小編幫大家整理的《文心雕龍》讀後感（通用10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　《文心雕龍》讀後感 篇1

通過仔細的閱讀會發現，劉勰這篇文章的主要論述對象是《詩經》中的“正體”四言詩和發展歷程比較緩慢的五言詩，而沒有涉及楚辭（僅一筆帶過）、樂府、民謠等其他詩體。我們今天雖將樂府視爲古詩之一種，但在古人的概念中，樂府是歌，非詩。

首先，作者繼承了“詩言志，歌詠言”的傳統對詩歌作用的定義。認爲詩歌是抒發性情的通道，而《詩經》作爲最早的一部詩歌總集，規範了或者說劃定了思想感情的範圍，這個範圍的進入標準就是以“思無邪”作爲參照，也就是無邪之思纔是詩歌所要呈現或者應該表達的內容。“詩者，持也”，持在這裏有“端正，使之規範”的引申意義，那麼就並不是任由思想感情的隨意放縱，而是要扶正、端正人們的思想感情，這纔是符合詩歌的含義的。但是今天我們從《詩經》三百零五篇作品看來，孔子對“無邪”的定義範圍甚寬，一切正常的真實的人類情感都是無邪的。

然後作者回顧了歷代的詩歌作品，並進行了個人的挑選和點評。這大段類似於詩歌文學史綱的概括和提煉雖然帶有明顯的個人的主觀選擇，但也爲後人進行梳理提供了借鑑和參考。

同時作者在不斷的例舉中反覆對“詩言志”和“思無邪”進行佐證，繁舉的大量事例中無不是圍繞着思想感情或者說人之七情與詩歌之間、內容與形式上要求對等的論述。

在最後的總結裏，劉勰對四言詩和五言詩進行了定調：“若夫四言正體，則雅潤爲本，五言流調，則清麗居宗。”這是和劉勰本人的中心思想相一致的，認爲每種文體的形式基本固定，能使相對應的內容最完美的呈現出來。那麼什麼樣的內容用什麼樣的形式去表達，這就要憑藉個人才能來根據想要表達的內容去選擇最合適的文體形式。即所謂“華實異用，唯才所安。”

　　《文心雕龍》讀後感 篇2

《樂府》篇在《文心雕龍》中序列第七，屬於文體論。全篇大致可分爲三部分：第一部分講樂府的含義、起源和教育作用;第二部分講樂府的產生及從漢到晉樂府詩的發展歷史;第三部分主要是闡述音樂和詩歌的關係，最後還說明詩人在《明詩》外另寫《樂府》的原因。

我讀《樂府》篇最大的收穫便是知道樂府的定義。因爲在此之前，對於樂府的定義不是非常清楚，只知道樂府既可以指漢魏六朝的宮廷音樂機關，又可以指稱通過樂府歌唱而形成的詩體，還包括歷代文人對這種詩體的擬作等。讀完劉勰的《樂府》篇對於這一概念更加清晰一些，關於樂府是什麼，劉勰在《文心雕龍·樂府》說的很詳細，從作品本身的角度來說，劉勰在文章開頭就指出：“樂府者，聲依永，律和聲也。”意爲樂府包含了吟詠、歌唱、演奏等方面，是音樂和文學的結合。

從《樂府》所在《文心雕龍》的篇次來看，它是屬於文體論部分，且在《明詩》與《詮賦》之間，很顯然劉勰認爲樂府是介於詩、賦之間的很重要的文體。在論述樂府的起源之時，一方面他指出樂府來源於“鈞天九奏”、“葛天八闋”等三代之樂，以及塗山歌於“候人”、有娀謠乎“飛燕”，來自於等方之音，同時他還說“謳吟土風，詩官採言”，可見樂府的來源不僅是禮樂，還有樂官從民間採集而來。他還提出“樂本心術，故響浹肌髓”即音樂本來是表達人的思想感情，所以它能透入人的心靈深處。在第三部分他論述了音樂和詩歌的關係認爲“詩爲樂心，聲爲樂體”，只有“詩聲供雅”才能符合禮制的需要。所以通過劉勰的論述，我們可以看到《文心雕龍》中提及的樂府是個圍繞宮廷祭祀禮儀而建立起來的關於音樂與文學的概念，所以劉勰關於樂府的定義是多角度的，既有本質的論述，也有政教作用的看法。

　　《文心雕龍》讀後感 篇3

《文心雕龍》的作者劉勰是南北朝時期的人。《文心雕龍》全書五十篇，其結構經過精心安排而佈局嚴整，其理論觀點之間講究次序而回環照應、互相補充而邏輯嚴密，形成一個完整、精密的系統。在中國文藝理論和美學史上，具有如此完整、系統而龐大的理論體系的著作，可以說是獨一無二的。

《序志》有云：“蓋《文心》之作也，本乎道，師乎聖，體乎經，酌乎緯，變乎騷；文之樞紐，亦云極矣。”這段話包含了兩層意思：一是就《文心雕龍》的理論體系而言，乃是以道爲根本、以聖人爲老師、以儒家經典爲主體、以緯書爲參考、以《離騷》爲變體，從而體現出劉勰論文的基本觀點；二是就文章寫作而言，“爲文”的根本問題，也都包含其中了。這五篇可以說是劉勰文章的樞紐。

文章以“原道”開篇，把文章的由來和道家的“道”關聯起來。劉勰對文學現象所作的形而上的哲學思考，不僅在六朝文士之上，而且在中國歷史上都是難得一見的。他所作的這種思考不僅是“明其本然”的問題，而且象徵着文藝觀念的真正自覺，而且具有劃時代的意義。劉勰雖然運用了道教這一“道”的思想，但是在之前，劉勰曾批判道教著作。在劉勰看來無論道家、佛家還是儒家，其立教固然有異，但是他們的終極追求都是一樣的。

《原道》開篇而謂：“文之爲德也，大亦！”這既是《原道》的開篇語，更是《文心雕龍》的開卷語。它陳述了這樣一個事實；文的作用是非常大的。看上去至爲平易，但是實際上，這是對整個“文”的概括，他向人們展示了文學在當時的歷史地位，承認“文”的巨大作用，這也爲他後面的文章打好了基礎。也只有在這時，探討“爲文之用心”才成爲一件重要的事實。

劉勰在《宗經》裏抓住了文章寫作的根本道理，就是文章要表現人的心靈和性情的美。從而劉勰得出了文章寫作的原則和規律，他說：“故文能宗經，體有六義：一則情深而不軌，二則風清而不雜，三則事信兒不誕，四則義貞而不回，五則體約而不蕪，六則文麗而不淫。可以說這裏的六義就是文章寫作的具體化。

　　《文心雕龍》讀後感 篇4

我讀《文心雕龍》時被裏面的句子被吸引了：“文之爲德也，大矣，與天地並存着，何哉？夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形，此道之文也……”

剛讀幾句，我就被深深地吸引了。這是多麼大氣的文筆，多麼宏偉的站位。“文”，自古以來就被人們重視，它的產生是自然而然的，天地一產生，它就產生了；天地多久，它就會有多久。仰望蒼穹，有日月交相輝映，天空就是紙張，日月就是最美好的文字，流淌出聖潔，照耀千古；俯瞰大地，有山川競相爭秀，大地就是紙張，山川就是最美好的文字，勾畫出錦繡，美麗萬載。讀着讀着，心胸都變得闊大了，思想都變得遼闊了。讀這樣的文章，纔會讓人有寫文章的衝動。

《文心雕龍》是一部好書，不僅對爲文，對做人，對思想都是大有利處的，值得一讀。

　　《文心雕龍》讀後感 篇5

時至劉勰去世，將近十五個世紀，但是他的名字在現在並不陌生，他的作品《文心雕龍》更可以稱得上是絕世大作。《文心雕龍》這種文學鉅作頃刻間注入我的腦海，衝擊着我的感官，我想，是劉勰的智慧洞徹了我的靈魂，讓我在這一刻與之共鳴。

劉勰在《文心雕龍》裏勾勒出一個以“道，聖，人”爲核心的和諧之圓，同時又從“道，聖，人”流動地，動態地，自然地過度到“宇宙，想象，語言”。在這由外因到內涵的發展過程中，在這和諧之圓的中心，我品味到兩個字——體會，文學的根本在於理性，感性，靈性的融合。這樣一來遵循這種思路的開展，我一路走下去，在風光旖旎，芳草鮮美，驚奇迭現的精美文字景觀中，感性地滋養自己文學的靈性，在文化的芳香和繽紛中，重新感受到一次高貴的文學“灌頂”。“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”范仲淹的淚光朦朧了蒼顏白髮;“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”李白的雲帆點綴了滄浪之水;“金戈鐵馬去，馬革裹屍還”陸游的夢鄉迴盪着鐵騎錚錚;“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山!”杜甫掙脫並超越了自己的苦難，顯露出普度衆生的情懷;“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”徐志摩柔情似水地掀開了文學神祕的面紗。當我站在《文心雕龍》的高度重新去細細體會，品味文學，我發現了文學的真實足以穿透時空，足以穿透心靈。

誠然，《文心雕龍》用將古典的才智和韻律以文字的形式呈現得淋漓盡致，讓人賞心悅目;它有關寫作的具體建議直到今天仍具有無可厚非的價值;它有關文學批評的精闢見解比曹丕的《典論·論文》，陸機的“文斌”和摯虞的“文章流別論”都更具深度和廣度。但是，在我看來這些都不是最重要的，《文心雕龍》的真正魅力所在是它向世人表達了一種文學觀。這是我從未思考過的，但是早在一千多年前的劉勰卻把它那麼清晰地滲透在它的作品中。劉勰的文學觀，視文學爲人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生觀，世界觀，文學觀巧妙地結合，從一個前所未有的高度和廣度去審視這三者的因果循環。這一觀點爲中國文化和生活注入了文學的精神，具體來說就是一種人文精神。文學和文學的活動是人生不可缺少的組成部分，它們是人文的訴求。劉勰通過對文學外因的追溯，把文學的重要性提高到宇宙法理的位置，再通過揭示文學的內因，把文學的創作提高到神聖的地位。

宇文所安在《中國傳統詩歌與詩學：兆世之言》曾寫：“模仿、表現、甚至表達這類概念永遠不會改變文學的從屬地位，也就是說文學總是晚於又僅次於“原作”(就表達而言，“原作”就是思想狀態)。”劉勰的文學觀擺脫了這種缺陷，因爲劉勰把文學看作是宇宙呈現過程的必要階段，用劉勰的話講就是“道沿聖以垂文，聖因文而明道”。我是這樣理解的：文學既是物質和精神世界的紐帶，又是它們的出發點和最終歸宿，而它們相應的也是文學的根源。我們不必穿洋過海，但是我們在文學的世界裏卻可以身臨“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的廬山瀑布，“當胸生成雲，決眥入歸鳥”的泰山極頂，還有那“奔流到海不復回”的黃河九曲，“兩岸猿聲啼不住”的長江三峽，“秦時明月漢時關”的古樸塞北，“日出江花紅勝火”的秀麗江南...。你可以在梅雨潭邊陶醉於朱自清描述的綠色，你也可以在西湖邊聆聽柳浪與黃鶯的對話;你可以“小橋流水人家”，也可以“古道西風瘦馬”;你可以手持長劍，獨立朔漠，感受“風蕭蕭兮易水寒”的悲壯，你也可以手握畫筆，船頭簪花寫韻，領略一下“斜風細雨不須歸”的閒適。從西域到東海，從朔北到江南，綺麗的風光爲文學增添了一筆耀眼的亮色。

《文心雕龍》在整個文學史上，在整個文學發展過程中，應該算是一座里程碑了。我想劉勰正在通過《文心雕龍》與我們共鳴，給我們帶來最直接震撼。

　　《文心雕龍》讀後感 篇6

閱讀《文心雕龍》，我感覺到了這本書的詞彙量與閱讀量非常的大，覺得劉勰是一個充滿智慧的作者。整本書將才智與韻律以文字的形式展現在人們眼前，他有關寫作的建議，一直在現在仍然受用，他書中文學批判的精神更具有深度和廣度。

但是在我看來，這些都不是最重要的，《文心雕龍》的真正魅力所在是他向世人表達了一種文學觀。這是我從未思考過的，但是早在一千年前的劉勰卻把它清晰的滲透在他的作品中。他將文學觀、世界觀、人生觀巧妙的結合在一起，然後去審視他們三者的循環關係。

　　《文心雕龍》讀後感 篇7

從這一篇開始，劉勰《文心雕龍》的整個體系建構進入第二部分“文體論”，至《書記第二十五》共計二十篇，每篇大致論述一種或者兩種文體。根據時人“文”“筆”之分，《明詩》至《諧隱》十篇更傾向於押韻之“文”，《史傳》至《書記》十篇則爲不押韻之“筆”。文章的行文思路正如《序志》所說：“原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統”，即介紹文體一般着眼於四個方面，論述源流，解釋名稱與含義，選定和評論部分作家作品，指出這一文體的寫作規律和基本要求。《明詩》正是遵循以上四方面，從開篇至“有符焉爾”屬於“釋名以章義”，解釋詩的含義；從“人稟七情”至“此近世之所競也”論述詩的起源於發展，爲“原始以表末”，而提到歷代重要作家及其作品的則屬於“選文以定篇”；從“鋪觀列代”至文末，指出四言詩“正體”，五言爲“流調”，風格爲“雅潤清麗”，便是“敷理以舉統”。

讀至“敷理以舉統”部分，我對劉勰以“四言正體”“五言流調”的文學觀有些疑問，畢竟當時作者所處時代，四言詩已經開始衰落，而五言詩大行其道，這樣的觀點看來有些保守。但仔細想來，劉勰的這一觀念實則與《宗經》中的指導思想是一致的。從劉勰《明詩》篇所要闡明詩的範圍來看，這裏的“詩”不包括樂府詩，因爲《文心雕龍》中另有《樂府》篇加以討論。至於詩騷，也有專篇論述，像論述《詩經》的《宗經》，故着墨不多，也可不算作其中。這裏主要論述的是漢代兩晉南北朝的四言詩和五言詩。所以，劉勰把四言詩視作“正體”，稱五言爲“流調”，實爲“宗經”，並且符合時代的觀念，而並非貶低之意。讀書筆記《詩經》中的詩歌以四言爲主，宗經之人，當然要以此爲正體。然而當他“鋪觀列代”，考察後起詩人極力所推重的絕大多數仍然是屬寫作五言的人時，爲了順應時代，又要堅持《文心雕龍》理論上的完整性，所以作出此論以示協調。

進一步來說，劉勰這種觀念的產生，也與兩漢的學術背景有關。漢武帝時期，董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”的方針開始確立，官方把《詩經》列爲五經之一，還專門設立五經博士負責傳授，《詩經》地位之高堪稱“正體”。並且即使不被視爲一種純粹的文學作品集，《詩經》依然是後世一切文學的源頭，正如《宗經》中所說：“賦頌歌贊，則《詩》立其本。”後世詩賦類韻文都是從《詩經》中發展出來的，因此稱之爲“正體”。

　　《文心雕龍》讀後感 篇8

最初知道劉勰，是因了他的那句話，“觀山則情滿於山，觀海則意溢於海”，“不着一字，盡得風流”。寫出我心中所想，只是覺得這些真是妙不可言的東西，沒怎麼就給他說出來了，然後就開始想了解他，就買了這本《文心雕龍》，今日決定研究國學，纔開始認真去了解他，學習他。

至今，劉勰的去世，將盡15個世紀，但他的名字在人們的心目中，並不陌生，比起他當年的身世，甚至還顯赫些。這不是偶然的，他在文學批評，建樹了一套有系統的理論，這套理論在歷放出了異彩，有很大的貢獻，即使到今天，還同樣具有現實意義。在此，主要闡述他在文學理論上提出的問題之一：他的宇宙觀點是唯心的，但文學觀卻是合於唯物的。

在《文心雕龍》前三章強調儒學是文學的根底，這是因爲劉勰的崇儒思想是根深蒂固的。從劉勰的生活時代看，在劉勰之前，從兩漢以來，出現了一些樸素的唯物主義者，如桓譚、尹敏、王充、張衡等。與劉勰同時，劉孝標的《辨命論》，範縝的《神滅論》，也是進步的作品。劉勰顯然受了他們的影響。另外，他在寫《文》的時候，正是佛學盛行之際，他早年在鐘山的南定林寺裏，跟隨僧佑長期研讀過佛書，而之後他卻寧願打着儒家旗號來達到使自己的作品爲後世所重的目的，這正是儒家入世的傳統心態。可見，他在關於文學的一般論述上，他的宇宙觀雖然是唯心的，但文學觀卻是合於唯物的。

在《原道》中，劉勰認爲美並不始於人爲美，在人爲美之外，先有客觀的自然之美存在。他在本篇內明確的指出：孔夫子之所以偉大，就在於“寫天地之輝光，曉民生之耳目矣”。這就是劉勰的文學觀所以合於唯物論的基本立足點。再者，他不把代表客觀本體的道，看成是無知無識的器，卻把他看成是有心之物。因而所謂“道之文”，就是這個有心之物的外在表現形式。合於自然之美的人文，就以合於天地神明之心而可貴。歸根到底，就不可不把劉勰的宇宙觀歸於唯心主義了。但是，又不能說劉勰是一個成熟的客觀唯心主義者，因其從客觀美得觀點出發，正確地回答了文學上兩個帶有根本性的問題：文學與現實的關係，內容與形式的關係。在《明詩》裏說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”

在《詮賦》裏說：“原夫登高之旨，蓋睹物興情。”在《物色》裏說：“物色之動，心亦搖焉”。都提出了客觀的物，爲創作對象，認爲文學是反映客觀事物的。此外，劉勰又不主張自然主義的模化外物，認爲感物寫形，是帶有主觀愛憎的。因爲“情以物遷，詞以情發”，所以進一步說：“情以物興，故義必明雅；物以情睹，故詞必巧麗”。這就不僅合於唯物論，而且帶着辯證的觀點。

總結起來說，劉勰的宇宙觀是客觀唯心主義的，但他的文學觀是合於唯物主義的，他探討了人爲美與客觀美的關係，文學與現實的關係，內容與形式的關係。《文》的整套理論體系，在歷自然是難能可貴的，對今天來說在整個文學理論發展過程中，也應該是一塊里程碑。

除了這些大塊的來說關於他的唯心主義和唯物主義之外，其實好多時候我們這些後人在研究他的作品受益的時候，反而是在一些字句裏面受益不少，這就是唯物主義的好處了。像宗經裏面，“至根柢盤深，枝葉峻茂，辭約而旨豐，事近而喻遠，是以往者雖舊，餘味日新，後勁追取而非晚，前修久用而爲先，可謂太山遍雨，河潤千里者也。”經典著作在劉勰眼裏就是這樣的，經典可以澤被萬年，以至於到現在我們讀這些經典的文集都覺得特別受惠，劉勰在說這些話的時候有沒有想到他自己的書有朝一日竟也會成爲經典呢！只是這個"辭約而旨豐，事近而喻遠"，的確成爲了我們寫作的一個典範要求。是我們追求的方向。我對這句話就是尤其的喜歡。

劉勰的《詮賦》。有文是這樣說的，原夫登高之旨，蓋睹物興情。物以情興，故義必明雅，物以情睹，故詞比巧麗。麗詞雅義，符采相勝。文章是先要有情感然後配以麗詞佳句才能是好文章，但是若沒有睹物興情的`基本條件，不知道作賦的基本要求，那麼這樣的賦就是花朵太繁，把骨頭都壓斷了。所以不論是什麼時候，什麼情況，有一點是不能變的，那就是真情，而且是永遠的。到現在我們寫作，是；離不了這些東西的。

《哀弔》裏面有幾句話是這樣說的，隱心而結文則事愜，觀文而屬心則題奢，奢體爲辭，則雖麗而不衰；必使情往會悲，文來引泣，乃其貴耳。依然是指寫文章先要心情先定下來，自己先有情，然後才能感動別人。如果只是追求問題奢華，那麼必是華麗但是情必不哀，一定是自己愛情之所至，才能使讀者哀痛，才更可貴！講的都是這個道理！直至今天我們好多的文章這樣講那樣講寫法，其實何如讓學生多讀點書，多積累點真感情！下筆如有神才能得千古佳句，而不是寫成新時代的八股文！

十七篇《諸子》講，身與時舛，志共道申，標心於萬古之上，而送懷於千載之下，金石靡矣，聲其銷乎！六國以前的作者，在當時雖說不得意，但是他們的主張缺流傳下來了，他們寫的時候是千古以前，但是他們的感情想到的是千古以後，他們的名聲不會消失的。所以千古之前劉勰就已經認定他們的光芒以後也是不會磨滅的，定是要有於後人有益的，有一定的貢獻於人類，必定會使人類記住他！從這個角度講，劉勰是讓人佩服的，也值得人學習！

研究劉勰是需要很長時間的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，這一時三刻也不過是得起皮毛，但是讀一點得一點，我會繼續努力，一直最下去，也許有一天不做這個課題了，我一樣去讀他的書，繼而帶動我去讀其他的讀點名著，受益頗深！

　　《文心雕龍》讀後感 篇9

《文心雕龍》一書成書於南朝齊和帝中興元﹑二年(501～502)間，經歷了一千多年的磨礪，到了今天仍然爲我們所熟知，實在不可謂不經典。歷代文人對它的評價也都很高，沈約評價道“深得文理，常陳於几案”，宋朝黃庭堅說：“所論雖未及高，然譏彈古人，大中文病，不可不知也。”魯迅曾說過：“東則有劉彥和（劉勰字）之《文心雕龍》，西則有亞里士孚德之《詩學》。”於是這個學期我研讀了一下劉勰的這部經典之作，雖然沒有完全讀完，不過對於裏面的內容以及思想都有些瞭解，而且此文爲標準的駢文，有些詞句朗朗上口，對自己的文學素養的提高也有一定的幫助。下面就簡要談談自己對於這部書的一些感想吧：

文心者，言爲文之用心也，即寫文章時的心思。古來文章，以雕縟成體，豈取騶奭之羣言雕龍也。雕龍，即對文章的雕刻修飾。兩個詞合起來，就是說寫文章的心思以及文章怎麼寫。這是我對此書到目前爲止的一個初步認識。下面分三個方面淺談一下：

　　一、體大思精

《文心雕龍》共10卷﹐50篇。原分上﹑下部﹐各25篇。全書包括四個重要方面。上部﹐從《原道》至《辨騷》的5篇﹐是全書的綱領﹐而其核心則是《原道》、《徵聖》、《宗經》3篇﹐要求一切要本之於道﹐稽諸於聖﹐宗之於經。從《明詩》到《書記》的20篇﹐以“論文序筆”爲中心﹐對各種文體源流及作家﹑作品逐一進行研究和評價。以有韻文爲對象的“論文”部分中﹐以《明詩》、《樂府》、《詮賦》等篇較重要﹔以無韻文爲對象的“序筆”部分中﹐則以《史傳》、《諸子》、《論說》等篇意義較大。下部﹐從《神思》到《物色》的20篇(《時序》不計在內)﹐以“剖情析採”爲中心﹐重點研究有關創作過程中各個方面的問題﹐是創作論。《時序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇﹐則主要是文學史論和批評鑑賞論。下部的這兩個部分﹐是全書最主要的精華所在。以上四個方面共49篇﹐加上最後敘述作者寫作此書的動機﹑態度﹑原則﹐共50篇。

　　二、核心思想

《文心雕龍》中雖然也有某些道家和佛家思想的影響﹐但構成它的文學思想綱領及核心的﹐則是儒家的思想。它並不否認物質世界存在的真實性﹐卻認爲在客觀現實世界之外﹐有一個先天地而生的“道”或“神”。這個“道”或“神”是決定客觀世界一切變化的無形的﹑最終的依據。劉勰認爲“原道心以敷章﹐研神理而設教”(《原道》)﹐正是聖人著述經典的根本原則。“神道設教”語出《易?觀?彖》:“聖人以神道設教﹐而天下服矣”。把超自然的﹑人格化的“神”及其在現實中的代理人帝王，視作理所當然的最高權威。根據這一見解﹐《文心雕龍》不僅進一步發展了荀子﹑特別是揚雄以來的“原道”、“宗經”、“徵聖”的觀點﹐並且將它貫穿到《文心雕龍》一書的一切重要方面﹐成爲他立論的根本依據﹐給他的理論染上了一層經學色彩而且帶來了許多侷限性。

　　三、文學史觀

劉勰認爲文學的發展變化﹐終歸要受到時代及社會政治生活的影響。所謂“時運交移﹐質文代變﹐??歌謠文理﹐與世推移”﹐“文變染乎世情﹐興廢系乎時序”(《時序》)﹐把已往這一方面的理論提到一個新的高度。同時﹐劉勰也很重視文學本身的發展規律。在《通變》篇中﹐他根據揚雄關於“因”﹑“革”的見解所提出的“通變”﹐即文學創作上繼承和革新的關係。他要求作家要大膽的創新:“日新其業”﹐“趨時必果﹐乘機無怯”。只有不斷的創新﹐即《文心雕龍》所說的“變”﹐文學創作纔會得到不斷的發展:“變則其(可)

久”(《通變》)﹐“異代接武﹐莫不參伍以相變﹐因革以爲功”(《物色》)。但它又強調任何“變”或創新都離不開“通”﹐即繼承。所謂“通”﹐是指文學的常規:“名理有常﹐體必資於故實。”文學創作只有通曉各種“故實”﹐纔會“通則不乏”(《通變》)﹐“洞曉情變﹐曲昭文體﹐然後能孚甲新意﹐雕畫奇辭。昭體故意新而不亂﹐曉變故辭奇而不黷”(《風骨》)。“新意”和“奇辭”的創造﹐都是離不開“通”﹐即繼承的。不然﹐“雖獲巧意﹐危敗亦多。”因此﹐只有將“通”與“變”﹑“因”與“革”很好地結合和統一起來﹐文學創作纔有可能“騁無窮之路﹐飲不竭之源”(《通變》)﹐獲得長足的健康的發展。

正如劉勰所說：“略語則缺，詳說則繁。”以上便是我對於此書的一些認識，就說到這裏吧。

　　《文心雕龍》讀後感 篇10

假期，我有幸讀了《文心雕龍》，感受頗深。劉勰解釋到文心在於說明寫文章時對於心思的運用；其次是文章的寫作，從來都是以精雕細刻和文采豐縟爲法的，這正如雕鏤龍文一般，我因而又稱這本書爲雕龍。裏面有些章節給我留下了深刻的印象，開闊了我的視野，提高了我的認識。下面結合我個人的理解，談談我的收穫。

　　一、感受情境之美

《神思》篇中寫道夫神思方運，萬塗競萌，規矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿於山，觀海則意溢於海，我才之多少，將與風雲而並驅矣。方其搦翰，氣倍辭前；暨乎篇成，半折心始。何則？意翻空而易奇，言徵實而難巧也。意思是說，當精神活動正在進行的時候，思路千頭萬緒，競相呈現。要怎樣落筆，仍然沒有規矩可以遵循；要怎樣刻劃，也沒有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到處都充滿着情感；如果是望海，那海上到處都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都氣勢磅礴，可以和風雲一樣並駕齊驅。在開始執筆爲文之前，真是氣力倍增；但到了脫稿真正寫下來的，不過是開始時心裏所想的一半。說的多切實際呀！有時候我們寫東西之前想的很好，可是寫出來時也就是心裏想的一半甚至還不到一半。爲什麼會發生這種現象呢？那是由於思想感情可以凌空翻飛，容易出奇；而語言文字則是着跡之物，難以生巧。

從以上文字我們可以體會到言與意的關係，有盡之言難達無盡之意古人所謂言有盡而意無窮，含蓄不盡，意味才顯得閎深婉約，讀者纔可以自由馳騁想象，舉一反三，把所有的話都說盡了，讀者的想像就沒有發揮的機會了。我舉兩個課例：一個是《冬陽童年駱駝隊》一文中（我學駱駝咀嚼一段），讓學生抓住磨來磨去一詞想象畫面，去品味這詞語表達的無盡之意。先體會體會它嚼的滋味怎樣？學生會說：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼時的神態怎樣？生說：悠閒自得。

咀嚼時的心情怎樣？生說：心平氣和、平心靜氣。從而調動學生的思維，發揮學生的想象,他們的頭腦中就會浮現出駱駝咀嚼時磨來磨去的那種認真、沉得住氣的畫面來，感悟到駱駝咀嚼時的樂趣，牙齒也會跟着動起來。進而去體會那種無窮的意境。

再有《鄉下人家》一文描寫鄉下人吃晚飯一段中天高地闊地吃，爲了讓學生更好的體會那種吃地意境，老師通過描繪引讀、加上詩句品讀等形式把學生帶入到那天高地闊的畫面的情境之中，進而喚起對鄉下人家庭院晚餐的想象。

　　二、欣賞音韻之美

讀了《聲律》一章我理解到，聽外在的樂音很容易爲力，但聽自己的心聲很難聽得清楚；是因爲琴絃的協調可以用手來解決，而內心的情思和語音的關係就顯得複雜。其實所有聲調，都有平仄之別；音響都有雙聲迭韻之分。兩個雙聲字給別的字隔開了，念起來就不順口；兩個迭韻字分開在句中兩處，念起來就彆扭。都用仄聲的字，音響發出以後就似乎中斷了一樣，都用平聲地字，聲調就會遠揚而去，轉不過來。因此，總會象井上轆轤的繩子，一上一下，迴環往復，念起來才順口。對讀者來說，聲音就會在嘴裏流轉，清脆悅耳，象振動着的玉佩；對聽者來說，語句就會在耳裏盤桓，絡繹不絕，象一連串的珠子。

因此文章的美醜，寄託在吟詠之間；吟詠滋味的濃淡，流露於字句之中；字句氣力的強弱，歸結於和諧和押韻。使不同聲調的字配合得當叫做和諧，使收音相同的字音前後呼應叫做押韻。我們通過吟詠才能體會到文章的和諧以及韻律感，從而感悟音韻之美。

如《搭石》一文，體現音韻之美的句子﹍﹍前面的擡起腳來，後面的緊跟上去，踏踏的聲音，像輕快的音樂；清波漾漾，人影綽綽，給人畫一般的美感。我們讀起來很有韻律感，怎麼讓學生體會到呢？先是師生分讀，前面的（師）---擡起腳來（生）；後面的（師）---緊跟上去（生）（並且速度逐漸加快）體會這一擡腳，一落腳，發出踏踏踏踏的聲音的和諧。

再讓學生加上踏踏的聲音再讀。組1：前面的擡起腳來，組2：後面的緊跟上去（齊：踏踏）組1：前面的擡起腳來，組2：後面的緊跟上去（齊：踏踏）學生通過朗讀，就會感覺到語言很好聽，很有節奏感，從而體會韻律之美。

再如《三鮮面》一文，有一句熱騰騰一碗麪端上桌，色香味俱佳，連形式也分外優美肉絲細，白麪長，紅蝦青蔥撒在蛋瓣上，活脫脫像開了一朵金盞菊。長短句式，讀起來也是朗朗上口、和諧、押韻。給人一種韻律的美感。

　　三、體味情感之美

《情采》篇講到情者，文之經；辭者，理之緯。經正而後緯成，理定而後辭暢。意思是情采是文章的經，語言是思想的緯。只有經線拉正了，緯線才能織成布帛；只有思想明確了，語言才能通達流暢。

還有情以物遷，辭以情發，夫綴文者情動而辭發，觀文者批文以入情。都是說作者先有了情思再發爲文辭。而讀者是先看了文辭再體味到情思。由此可見情感是一篇文章的主旨。訓練學生的語感，就要把語言的理解與情感的體味結合起來，使學生能透過文章的字句感受到作者那起伏的情感。

如《一夜的工作》一文中寫總理生活簡樸的句子那是一間高大的宮殿式的房子，室內陳設極其簡單，一張不大的寫字檯，兩把小轉椅，一盞檯燈，如此而已。爲了讓學生深入體會總理簡樸的作風，可以設計成：讓學生想想宮殿式的房子，原來的主人是誰？裏面應該有什麼？（應該是大官住、是貴族大臣住、是皇上住應該有古董、珍寶、地毯、字畫）可是這些總理的辦公室都沒有，總理的辦公室應該有什麼？（有沙發、地毯、櫃子）可是也沒有，只有什麼？生：一張不大的寫字檯，兩把小轉椅，一盞檯燈，如此而已。層層深入的地去品讀去感悟，去理解總理那艱苦樸素的生活作風。使學生在感受語文材料、感悟人文內涵的過程中，受到心靈的震動、人格的感化。

《背影》中特寫的鏡頭父親過鐵道、爬月臺爲兒子買橘子的情景，通過一系列的的動詞，（如：攀、縮、微傾）把父子之間的真摯感情表達的淋漓盡致，尤其在那種特定的環境下，就更顯得真摯感人，所以感動着一代又一代的讀者。

最後，我用《文心雕龍》最後一篇的一句話作結，生也有涯，無涯惟智人的年壽有盡，沒有窮盡的只是學識。讓我們多讀書，積澱自己的文化內涵。