淺談歐洲古代聲樂藝術起源與發展

摘要：縱觀整個西方歷史發展來看，西方的音樂藝術發展時間最早，而且一直獨領風騷，她燦爛輝煌的音樂藝術足以構成一幅絢爛無比的歷史巨卷。在這一輝煌的歷史進程中，涌現出了大量的偉大的傑出的音樂巨匠們，他們爲這一歷史巨卷的形成貢獻了許許多多的點睛之作，所以才能成就譜寫世界音樂歷史最爲輝煌和大氣的篇章，他們精心創作的作品已經成爲幾個世紀以來後人研究的典範，已然已經成爲了世界文化中最珍貴的瑰寶，他們對於音樂藝術的詮釋和解讀所達到的高度和深度是後人無法比擬的。在整個西方音樂歷史這個大花園中，西方聲樂藝術就像花中之王一樣處於非常重要的地位。本文着重介紹了歐洲古代（一般指古希臘時期和古羅馬時期）音樂藝術中聲樂藝術的發展。

關鍵詞：古希臘；古羅馬；聲樂藝術

公元前12世紀至公元前146年的古希臘聲樂藝術和公元前146年至公元476年的古羅馬聲樂藝術共同組成了歐洲古時期的聲樂藝術。這一時期的聲樂藝術在整個西方音樂發展脈絡中佔有非常重要的地位，這是西方近現代聲樂藝術的起源。

一、古希臘時期

（一）古希臘文明

古希臘文明所起源的“愛琴文明”爲古希臘的聲樂藝術提供了非常豐富的搖籃。在公元前20世紀至12世紀，地中海東部的愛琴海島、希臘半島及小亞細亞西部的歐洲青銅時代的文明，被人們稱爲了“愛琴文明”，涵蓋了克里特文明與邁錫尼文明兩個階段。這一文明是歐洲最早的文明，也是西方文明的源泉，這更是古希臘文明的起源。由於古希臘的地理位置使之能夠處於東西方文明交匯的黃金地位，一頭與東方文化相互交融，使得古希臘文化不斷髮展，另一頭與西方接壤，深入歐洲腹地，對整個西方的文化發展起到了深遠的影響。古希臘文化所涉及到的美學、哲學、音樂、自然科學、教育、文學、戲劇、詩歌、建築、雕刻等等方面的都達到了輝煌的成就。古希臘的人們將所有的美德都歸功於音樂，他們認爲音樂有着感召人類心靈的能力和果效。

（二）古希臘聲樂藝術的發展

古希臘的聲樂藝術當之無愧地成爲了古希臘衆多輝煌藝術門類中的頭冠。合唱的表現形式在當時的聲樂藝術中起到了主導作用，無論是婚喪嫁娶還是祭祀祈福，人們都會選擇合唱的形式來表達自己的情感。這一時期的聲樂藝術發展大致可以分爲四個時代，即英雄時代，古風時代，黃金時代和希臘化時代。大約在公元前12世紀，多里亞人的入侵使得邁錫尼文明受到了毀滅。此後的300多年裏面，古希臘整個陷入到了沉寂的狀態之中，封閉和黑暗籠罩了古希臘社會，所以導致存留下來的文字和資料稀少，惟只剩下了反映當時社會情況和人民精神狀態的《荷馬史詩》。根據傳說，《荷馬史詩》是由盲人荷馬通過收集加以彙總和創作的，他同時也還是詩人和歌手。《荷馬史詩》是由兩部分組成，《伊利亞特》和《奧德賽》。

《荷馬史詩》描寫了古希臘的英雄征戰和一系列的神話故事。這部偉大的傑作結構思維嚴謹，形象鮮明，語言幹練，情節活潑，具有深刻的哲理和理性，所以，歷史學家們將這一時期稱爲“英雄時代”。《荷馬史詩》中有着舞蹈和合唱的記錄，主要是以吟唱的形式流傳下來，產生了人類歷史上最早的三種聲樂體裁：弗蘭（Fran）——悼歌，旋律較爲緩慢；潘（Pan）——獻給阿波羅的歡樂性頌歌，旋律較爲歡快；酒之歌（Gifirami）——獻給巴克斯的抒情性頌歌，旋律舒緩優美。公元前8世紀至公元前5世紀，由於希臘人根據腓尼基字母創造出了古希臘文字，可以用文字來記錄和敘述歷史，歷史學家們將這一時期稱爲是古風時期。隨着貿易經濟的發展，古希臘社會經歷了大的變革，從原始的公社制度將向奴隸城邦制度開始過渡。隨着社會制度性質的變革，當時社會人們的精神生活和心理狀態也隨之變革，他們不再沉浸於神話的幻想和對英雄的崇拜之中，他們開始追逐人類自己內心中的情感與心理，他們敢於抒發自己心內中的真實寫照，抒情詩（Lyric）由此而產生。抒情詩的旋律大多都是來自於當時社會流傳所唱的民歌，人們用里拉琴伴奏，演唱形式包括了獨唱和合唱等，所演唱涉及到的.題材內容有雙行體詩，諷刺爲主題的詩歌，琴歌和牧歌等等。貴族女詩人薩福（公元前612-557）是創作兼獨唱抒情詩的傑出代表，她的演唱題材多以愛情爲主題，她非常擅長細膩地刻畫人物的內心感受，曲調情感真誠，憂鬱委婉，歌詞誇張炫美，具有很高的藝術感染力和表現力。薩福還有一個非常重要的貢獻就是在她的出生地，也是她的家鄉建立了被人們視爲歐洲最早的音樂學校。品達羅斯（公元前518-442）是將合唱抒情詩這一聲樂體裁發展到最高水平的詩人。他所創作的作品穩重華麗，形式完美，後人稱之爲“崇高頌歌”。

從公元前5世紀起，希臘進入了古典時期。古希臘的社會變革依然在進行，先進的民主制度已經代替了氏族貴族制度，人們逐漸萌發了民主思想，其中，以雅典最爲典型。藝術活動已經不再是貴族階級的活動，藝術活動在平民中開展地更加廣泛。一些業餘愛好者在一些盛大的集會上也會出新唱歌、跳舞、戲劇的演出。古希臘的戲劇，包括了悲劇和戲劇，是當時古希臘文化發展最大的成就。古希臘的戲劇是由戲劇對白和音樂組成，中間或多或少地穿插一下器樂伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的藝術價值的藝術種類。古希臘的宗教神話傳說是古希臘戲劇劇本產生的源泉，但是已經超越了民間的風俗習慣，人們逐漸形成了較高的審美意識和追求，這也是古希臘文明走向成熟和理性的集中體現。因此，這個時代，古典時期也被歷史學家們視爲是古希臘音樂藝術發展的黃金時代。古希臘的悲劇，通常被人們又稱爲是山羊之歌，起源於祭祀迪奧尼索思的慶典盛世活動。人們身穿着羊皮，把長春藤花戴在頭上，以羊角、羊須裝扮，伴奏採用的是阿弗洛斯管。埃斯庫羅斯、索夫克洛斯和歐里庇得斯是當時最爲出名和偉大的三位古希臘悲劇作家。埃斯庫羅斯（公元前525-456），被譽爲是古希臘“悲劇之父”，他的創作屬於是古希臘悲劇發展的萌芽初級階段。他出生於希臘的一個貴族家庭裏，他一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《俄瑞斯忒亞》三部曲，《被束縛的普羅米修斯》等等。

他的戲劇題材大多取材於神話英雄故事，以歌頌的力量爲主。他的悲劇莊重肅穆，雄然亢奮，與戲劇中所現的強烈的矛盾鬥爭情節相輔相成。索夫克洛斯（公元前496-406），他一生創作的時間長達六十年，共寫過130多部悲劇，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。他所生活的時期正值雅典的民主思想意識全盛時期，所以較埃斯庫羅斯而言，他的創作有了全新的提升和發展，他作品中所刻畫的人物性格更加分明有力，語言簡短明瞭，他的作品創作風格標誌着古希臘悲劇創作的日益成熟和穩定。歐里庇得斯（公元前480-406），他出生在一個貴族家庭，一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《希波呂託斯》等等。

他所涉及的悲劇題材內容範圍比較廣泛，有描寫政治、宗教信仰、戰爭等等的，也有描寫處於社會底層平民百姓生活的，還有描寫社會世俗道德的。他非常擅長描寫女性心理，透過人物內心的表達來反映一些深刻的思想道理，這一點在古希臘的悲劇中顯得尤爲的重要。在他的悲劇故事中也會經常運用合唱的形式體裁來揭示故事深刻的寓意和表達思想內涵，用樂器伴奏來引出人物的出場，有歷史學家認爲這是歌劇最早的雛形模式。

古希臘悲劇的結構主要包括以下幾個方面：序詞、出場歌、插話、退場詞。序詞指的是在合唱隊首次出場之前的演出，意在說明戲劇背景和強化戲劇中人物；出場歌是接在序詞之後，是合唱隊進場之後的演唱，意在調節氣氛，強調戲劇本身的基調和激發觀衆的感情，合唱是以齊唱爲主，伴奏採用里拉琴和阿芙洛斯管，偶爾會穿插裝飾音；插話是在劇情動作表演的開始，前後緊緊銜接合唱，用來劃分劇情的層次，相當於現代歌劇中的“幕”；退場詞是最後一段合唱唱完以後，作爲劇目的結束。古希臘悲劇的結束通常分爲兩種，一種是演員充當使者報告全劇的結束，另一種是他們所崇拜的神明從天而降，歌舞場地全部昇天做爲結束。古希臘的悲劇通常三位男演員來演出，他們穿着高底靴，根據劇情面戴不同的面具，搭配不同的服裝飾演不同的角色。古希臘的悲劇對於後來十六世紀末文藝復興晚期意大利歌劇的形成影響非常深遠。

在古希臘悲劇發展的頂峯時期，與之相伴隨的還有古希臘喜劇。古希臘戲劇起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲，而後逐漸演變成爲大型的喜劇。古希臘喜劇產生的時代是言論相對自由的民主繁榮時代，所以大多當權者和貴族階級成爲了古希臘喜劇所諷刺的對象。阿里斯托芬（公元前446-386），被譽爲是“喜劇之父”，是古希臘時期最爲出名的喜劇作家。他一生創作了四十多部喜劇，代表作品有《阿哈奈人》，《騎士》，《雲》，《馬蜂》，《鳥》等等。在他的喜劇作品之中，羣衆性的合唱、充滿諷刺意味的歌曲，抒情緩緩地對白，輕鬆快樂的音樂及誇張的創作手法運用的淋漓盡致。他的作品可以說的上是高雅與低俗，嚴肅與活潑，美與醜的絕妙結合。

公元前323年古希臘結束了輝煌燦爛的古典黃金時代，進入了希臘化時代。在這一時期，希臘奴隸制度開始逐漸衰退，希臘自身的文化開始向東方和西方傳播，並且與當地的文化相結合。越多越多的專業歌手涌現出來，集體性的音樂活動隨之減少。聲樂藝術的發展開始偏向於個人感情的抒發與表達，感性與理性相得益彰的原則遭到了很大程度上的攻擊與破壞，所以導致這一時期的聲樂藝術發展逐漸退步。

（三）古希臘聲樂藝術的特點

1.題材：大多取材於神話故事和詩歌，多爲描寫勞動、大自然和愛情爲主；後期還出現了許多不同題材的歌曲，如祭祀歌曲、飲酒歌、情歌、結婚歌、頌歌、悲歌及與舞蹈結合的合唱抒情歌、衆讚歌、慶賀歌等等；

2.聲樂作品以單音樂旋律爲主，具有朗誦性質，旋律簡單流暢，節奏鮮明；

3.體裁：聲樂作品多以合唱、齊唱、獨唱、說唱和吟唱的形式出現，有器樂伴奏，有舞蹈和戲劇穿插其中；

4.歌手、詩人和聲樂作品的創作者大多都集於一身；

5.因爲當時沒有標準的固定的記譜模式，歌手採取了以即興表演爲主的歌唱模式。

二、古羅馬時期

公元前146年，古羅馬征服了古希臘，隨後古希臘全部淪陷。橫跨亞歐大陸的古羅馬由此成爲了古希臘和後來歐洲文化藝術銜接的橋樑。古羅馬自身的文化融入了古希臘優秀的宗教、哲學、美學、自然科學、戲劇等等文化，這就使得古希臘文明也很快地在歐洲開展開。在古羅馬佔領古希臘最早的初期，古希臘的音樂文化受到了古羅馬人的輕視和忽略，他們不喜歡古希臘音樂，他們認爲古希臘音樂不夠威武壯闊。隨着古希臘文化的滲透和深入，古羅馬貴族階級中的婦人首先開始接受古希臘的音樂教育藝術，並把音樂教育當成是良好教養和上流社會尊貴身份的標誌。很快，這種認識很快在古羅馬全部傳播開來，音樂在古羅馬社會生活中佔到了非常重要的地位。

但是，音樂對於當時社會的意義和影響卻不及古希臘時期。在古希臘，每個人都可以參與到音樂活動之中，音樂甚至成爲了連接社會關係和交往生活的紐帶。但是在古羅馬時期，音樂失去了在古希臘所特有的世俗性、羣衆性、廣泛性和平民性等特徵，民間音樂只處於到了次等地位，歌唱家、歌手和音樂家已經不是音樂生活的主角。在古羅馬，取而代之的是上流社會中的貴族階級、王公貴胄、奴隸主等等，宮廷樂師也就是在這時期出現的。音樂已然成爲了王公貴族消遣娛樂的工具。在這些上流社會階級的家庭中舉辦音樂活動和演出，充分反映了貴族們享樂奢華的生活方式。

在古羅馬時期，器樂的製造技術和演奏形式得到了非常大的提升與發展，以銅管樂爲主，並形成了龐大的銅管樂樂隊，爲一些重大活動和儀式與大型的合唱團合作一起演出，這也凸顯出了古羅馬時期音樂藝術的奢華與享樂的特徵。在這一時期，聲樂教育作爲一種職業也普及開來，一般是分爲三種：有專門拓展音域或嗓音力度的教師，負責改善嗓音音質的教師，和負責訓練音樂和藝術表現力的教師，這說明了古羅馬時期的聲樂藝術已經趨於規範化和系統化。公元3世紀，古羅馬分裂成爲兩部分，即東羅馬和西羅馬。基督教逐漸成爲古羅馬的主流，取代了古希臘和古羅馬所信奉的神明。古羅馬對於古希臘文明走向中世紀文明起到了橋樑和銜接的作用。