啞木流韻散文

少小懵懂時，對好多事情都很驚奇，看到美猴王《大鬧天宮》動畫片時，對孫悟空手中的那根金箍棒，能夠魔幻地隨着自己的心願變大和變小，感到不可思議，我曾經無數次地對着繡花針吹上一口氣，然後大聲叫喊着“變、變、變！”無果而終後，心理徹底明白神話就是神話，那些事只有神仙才能夠做到的，對天宮世界那些人、那些事，感到無比的折服和憧憬。

十二歲那年，去人民公社的大會堂，花了一毛錢看了一場叫《天仙配》戲劇片，對董永和七仙女的愛情不甚了了，但對其中的“槐爲媒“一場，十分感興趣，就連董永當事人對啞木頭開口講話，都那麼不可思議，何況我這個毛頭小子呢？一頭霧水，稀裏糊塗，霧裏看花，終隔一層。

這個啞木頭會唱歌的迷，一直困惑着我，直到上初中開始上音樂課時，老師在課堂上告訴我其中的祕密：那是鏡頭的疊加或者動漫合成的。

最近，在空閒時，在網上讀了一篇散文《樹木中的音樂精靈》：人類，是從什麼時候開始運用樹木的靈魂，來發出神奇的七個音符、創造出承載人類各種情感的音樂之聲，無從考證。但是，好多的樂器，特別是中國的古典樂器，往往滲透着樹木的某種特質，這一點，無容置疑。

從最草根的二胡說起吧。她像一棵年代久遠的大樹，遒勁的根部深深地扎入賴以生存的后土，如同農夫面朝黃土匍匐着耕耘。所以二胡弓、弦之間碰撞出的音律，無論是悲涼，還是蒼勁，哪怕是最卑微的歡喜，也散發出泥土和汗水混合的顏色與氣息。除非你不聽，只要你聽了，不管是在金碧輝煌的音樂大廳，還是在清冷長街的一隅，或是弦月如勾的泉水旁，她近乎嘶啞的絃音，都會以絲絲縷縷的姿態，在你不知不覺中，滲透進你的骨縫，再慢慢擴散到血液裏，讓你一輩子都擺脫不了:她對你靈魂的糾纏。

笛音，是迴盪在樹木或者竹子胸腔裏的一股靈氣，迸發出來，不用落地，無需支撐，便脆靈靈地跳躍，像百靈啼鳴，雨珠彈落。梵婀玲是錯落有致的枝幹，細能撐天，密能載雲。那朵朵繁花和婆娑的綠葉，便是梵婀玲上奏出的名曲。

樹莖是琵琶的身姿，精力充沛，血脈賁張，驚天動地、氣勢滂沱的《十面埋伏》，也摧折不斷她的脊樑和筋骨。“素手纖指，輕攏慢捻抹復挑，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”自唐而宋，一路風塵而來，卻沒有盪滌去她的曼妙的音符，始終保持着晶瑩剔透的聲音。

那麼古箏呢，古箏應該是一株枝幹遒勁的老樹，以橫臥的姿勢開口說話，或鏗鏘或柔曼地訴說着自己悠長的歷史傳奇。兩千多年前的晨光裏，琴絃上鋪滿了金線一樣的陽光，一不小心抖落了一地的露珠。兩千多年後的晚風中，細細的琴絃承接着密密的雨絲，雨線上時不時折射出銀色的月光……

蕭是專門爲秋製作的樂器。她是高樓上一襲清冷的白衣，是郊外黃葉飄零的白樺樹，是秋夜悄然降臨的滿地白霜，是月下長劍凌凌的白光。簫，距離一株樹的冬季，應該只有咫尺。

馬頭琴來自遼闊蒼茫的草原，他是一夜之間從牧童成長爲蒙古漢子的傳說，他是蒙古漢子胯下健壯彪悍的白馬，它是榆樹或是紅木和馬尾、馬皮和諧的共鳴。它可以是呼嘯的狂風、遼闊的原野、悲壯的馬嘶，也可以是靜謐的遠山、蔚藍的湖泊、傷感的心思以及席捲大地的狂奔和感化蒼穹的長呼……

一篇短小精悍的散文，卻把來自原本木訥的木頭變成爲萬人洗耳的樂器後，寫得曼妙，寫到精髓，寫成了精靈。不能不讓我折服她的文筆不凡和筆力遒勁，也折服她那妙曼的靈思和寬廣視野。她例舉的都是一些最爲草根而又典雅的樂器，把樂聲寫成了畫，寫成了詩，寫出了風景，也飄來了春天的花，夏日的蟬，三秋的葉，寒冬的風。

這些都是“樹木的靈魂發出神奇的七個音符”的絲竹樂器，變成爲音樂的精靈，細數着它們歲月流逝中，木頭留下的不尋常的背影，它們既是藍色的《漁舟唱晚》，又是白色的《高山流水》，還是綠色的《春江花月夜》；它們既有萬馬奔騰的《十面埋伏》，也有今夜聽雨的《雨打芭蕉》，還有起伏跌宕的《陽關三疊》；它們既能夠提煉出唐詩那小橋流水人家，又能截取宋詞裏那悽悽慘慘慼戚，還能夠摘來詩經裏的那葉艾草。

在她的'筆下，木頭成爲精靈後，可以幻化來陽春三月那花開的聲音，可以傳來夏日炎炎的馨香；在她的筆下，木頭成爲精靈後，可以舞動出秋風送爽的蝶魂，可以繪畫了玉樹瓊枝的那滴水。

不經意間，在她的文章裏，我聽見了二胡裏的《二泉映月》的坎坎坷坷，聽到了笛音中的《亂紅》的迷迷濛濛，聽到了梵婀玲弦上的《梁祝》的悽美婉約，也聽到了琵琶是《雲水禪心》的死水微瀾；在她的文章裏我看到了鍾子期和俞伯牙不期而遇的古箏的那根弦，也看到了大草原上奔馳的那匹馬奪徑在馬頭琴的弓尾。

在夜深人靜的時分，遇到這樣的文字，你可以在琴絃上領略到月光彈跳成爲春天的霧、夏天的露、秋天的霜、冬天的雪；你可以在洞孔裏感悟到陽光翩舞成爲春紅、夏綠、秋黃、冬白。也可以在洞孔邊的琴絃上去回味昨夜清夢，或者在琴絃邊的洞孔上去憧憬未來，還可以在它們共鳴的餘韻中，去咀嚼一下今天那沙漏的積錠。

如果在藍天白雲下，欣賞這樣的文章，你可以感知鷹擊長空的高遠，你可以認識魚翔淺底的平淡，還可以鑑賞那隻風箏的自由。如果你是有心人會發現，自己耳輪旁的無論是琴絃還是洞孔上的音符，都會有一束陽光在激情渲染着那青山、碧水、綠樹、黑瓦，說不定還有花綻蕊吐、蝶飛蜂舞、鳥語呢喃，當然，少不了人們的進進出出。

在她的文字裏，不僅可以聽到樹木精靈的旋律，還可以看到它們的性格。馬頭琴低沉、蒼涼、迂迴、哭泣，骨子裏充滿着哀傷，幾乎不能夠演奏歡快的曲子。簫和古琴都是孤獨的不合羣的避世者，需要人用耐性去領略。笛子是鄉村的，是牛背上牧童的玩物，簫則是卻是書生的幽怨。而古箏一旦渲染起來，便不單獨是一條溪流彎彎曲曲的流淌，而是天邊鋪天蓋地的無邊風雨，或許還夾雜着電閃雷鳴。壎，有點不可思議，它在你耳邊吹，你卻感到很遠，而在遠處吹時，卻又像在近處，是以韻取勝的樂器，是夢境裏的音韻，一旦實際起來、真切起來，它的魅力便會消失。

她在文章的最後說：“還有鋼琴、揚琴、阮……這些樹木中的音樂精靈啊，時常讓我忍不住，忍不住歡喜雀躍，又淚流滿面。”也許是她特別喜歡絲竹類樂器，對於它們傾情潑墨，而對於同樣來自樹木中的音樂精靈的打擊樂器，隻字未提，不知何故？

其實，無論是是在金碧輝煌的音樂大廳，還是在清冷長街的一隅，在啞木流韻的旋律裏，都會有打擊樂器的倩影和芳蹤，雖然有時會是蜻蜓點水般地稍縱即逝，有時會是滄海一粟的點綴，有時又是似有若無的虛幻，但卻能夠烘托出絲竹的柔美、清純、悽婉。也有時它們會成爲絲竹的節拍、篇章的濃墨，甚至是絲竹的底蘊。無不展示着自己的魅力，引起好多共鳴的掌聲和心靈的感觸。

從木頭裏走出的打擊樂器也很多，好多同樣是音樂的精靈，同樣可以表現出特有的範圍。

聽過梵律的人，一定不會忘記那一個清靜的境界：一盞孤燈，一襲樸衣，微閉雙目，香菸繚繞中，席地而坐，禪心浸潤的木魚流淌出一種原生態的靜雅，形似單調、乏味，卻傳遞着佛音。好多人都會感到這種木魚的旋律枯燥無味，可當你留心時會發現，它就是一種天籟。不信你去聽聽龔玥的那首《大悲心陀羅尼經》吧，那就是木魚的餘韻。也許你會認爲木魚太清淨，其實它同樣也可以敲擊出暴風驟雨的旋律的。

如果你同意二胡是草根的樂器的話，那麼那山東快書中那二片竹板，恐怕就是草須了，一個普普通通的麻繩，將簡簡單單的二片竹板聯繫起來，上下翻飛，沒有任何絲竹的陪伴，卻能夠展示了山東人的剛勁、豪爽，耿直人性美。在它的節拍裏可以泛來《武松打虎》的英雄形象，可以傳來《三俠五義》歷史篇章，還可以演繹出寂寞嫦娥舒廣袖的輕柔。

再回眸一下戲劇界，無論被稱爲國粹的京劇，還是綿甜柔軟的越劇，還是錫語呢噥的崑劇，亦或是那節湊明快的黃梅戲，在它們不同的旋律裏，都有一種叫檀板的木頭，雖然只能夠演奏固定的高低音，但，音響強烈、節奏明快，是戲劇音樂中的起指揮作用的樂器，是所有伴奏樂器的靈魂，無時不在引領着演員一舉一動，“唱”、“念”、“做”、“打”完全要按照它規定的節奏來進行，使劇情起起伏伏，讓唱腔百轉千回。

所以，品味作者的妙曼的文筆後，我不得不在作者的餘韻裏，補充一下我感知，讓讀者明白：在樂器的大家庭裏，好多都是木頭的精靈。無論是被稱爲天籟的旋律，還是阡陌壟上的信天游，還是通俗的音樂，好多都是啞木在流韻！