英國文學知識點整理

浪漫主義詩歌的第一個大詩人是布萊克。這個靠鐫版謀生的手工匠人是法國革命的熱烈的擁護者，但又反對它的哲學基礎理性主義，所寫的詩也大異於18世紀的優雅含蓄,而着重想象力和神啓式的宗教感,初期的《天真之歌》(1789)寫得純真，《經驗之歌》(1794)寫得沉痛；後來詩風一變，轉而寫作篇幅巨大的長詩如《四天神》(1804)，其中有一套獨特的象徵和神話系統。 大學生華茲華斯和柯爾律治卻經歷了另一種變化，即從擁護法國革命變成反對,於是前者寄情山水,在大自然裏找慰藉；後者神遊異域和古代，以夢境爲歸宿。兩人的詩歌合集,題名《抒情歌謠集》,於1798年出版。兩年後再版，華茲華斯加了一個長序，認爲“所有的好詩都是強烈情感的.自然流露”，主張詩人“選用人們真正用的語言”來寫“普通生活裏的事件和情境”，而反對以18世紀格雷爲代表的“詩歌詞藻”。他進而論述詩和詩人的崇高地位,認爲“詩是一切知識的開始和終結,它同人心一樣不朽”，而詩人則是“人性的最堅強的保護者，是支持者和維護者。他所到之處都播下人的情誼和愛”。 這一理論有足夠的實踐作爲支持。華茲華斯的小詩清新,長詩清新而又深刻，他的十四行詩雄奇,他的《序曲》(1805)首創用韻文來寫自傳式的“一個詩人的心靈的成長”，無論在內容和藝術上都開了一代新風。柯爾律治另有特長。他的《古舟子詠》(1798)借用了一個充滿了奇幻之美的航海故事，探索了罪和贖罪的問題；他的短詩《忽必烈□》(1816)發掘了詩的音樂美和人心的聯想作用；他的理論着作《文學傳記》(1817)吸收了德國哲學家謝林的論點，對浪漫主義詩歌的特色，尤其是想象力在詩歌創作中的重要作用，作了精闢的論述，使他成爲英國文學批評史上最敏銳的理論家之一。

然而這兩人的詩才在短期的閃耀之後相繼熄滅了，另一代詩人在1815年左右起來，把浪漫主義詩歌帶進了更廣闊的境界。拜倫、雪萊、濟慈三人各有特色，但是都忠於法國革命的理想。拜倫是出於對暴政的反感,雪萊是着眼於未來的理想社會，濟慈是由於憎恨這個使“青年臉色蒼白、骨瘦如鬼”的殘酷世界。在藝術上,他們都有重大的創新。拜倫在他的傑作《唐璜》(1818～1823)裏一反歐洲舊傳說，把主人公從紈□子弟轉變成熱血青年,讓他兩度橫越歐陸,通過他的眼睛見證了又評論了廣闊的歐洲現實，而作者在本詩裏對於口語體的運用又達到前所未有的高峯。拜倫詩如其人，始終爲自由而鬥爭，產生了超越英國和歐洲的文化和政治上的重大影響。