語文唐詩宋詞鑑賞

青磚黛瓦之間，身着荊釵布裙的江南女子，走過青色的瓦沿，曲折的巷口，婀娜的眠柳，去看那隱藏在詩詞裏的宋朝煙雨唐朝風，勾起落花搖曳的一絲哀愁。以下是語文唐詩宋詞鑑賞，歡迎閱讀。

鷓鴣天

楓落河梁①野水秋，澹煙衰草②接郊丘。醉眠小塢③黃茅店，夢倚高城赤葉樓④。

天杳杳⑤，路悠悠⑥。鈿箏⑦歌扇等閒休。灞橋楊柳⑧年年恨，鴛浦芙蕖⑨葉葉愁。

【註釋】

①河梁（hé liáng）：代指送別之地。舊題漢李陵《與蘇武》詩之三：“攜手上河梁，遊子暮何之？……行人難久留，各言長相思。”後因以“河梁”借指送別之地。

②衰草：乾枯的草。

③小塢（wù)：小山村的客店。塢：四面高中間低的山間村落。

④赤葉樓：周圍種了楓、槭類樹木的樓，這裏指裝修豪華的房子。赤葉：生長在我國中部的一種樹葉茂密的樹木。

⑤杳（yǎo）杳：形容幽靜深遠的樣子。

⑥悠悠：遙遠悠長。

⑦鈿(diàn)箏：指奏樂。鈿：用金片做成的花朵形的裝飾品；或在木器上和漆器上用螺殼鑲嵌的花紋。

⑧灞（bà）橋楊柳：漢人送別，在灞橋折柳，放“灞橋楊柳”意指離別。灞橋折柳是灞橋的一個頗有名氣的故實，《三輔黃圖》在“灞橋”條下說：“漢人送客至此，折柳贈別。”《開天遺事》還說：“來迎去送，至此黯然，故人呼爲斷魂橋。”在長安成爲漢唐京都的漫長歲月裏，灞橋是衆多外放官員離京餞別的理想之處。送君灞陵亭，灞水流浩浩，上有無花之古樹，下有傷心之春草。

⑨鴛浦芙蕖（qú）：意指年華老去，自傷遲暮。其出自詩人賀鑄。賀鑄《踏莎行》雲：”楊柳回塘，鴛鴦別浦“，是說浦中的綠荷於”紅衣脫盡”後，再也沒有”蜂蝶“來依慕。代指年華老去。芙蕖：荷花的別名。如：蕖華（即蓮花）；蕖影（蓮花影）；蕖耦（即蓮藕）。

【白話譯文】

紅彤彤的楓葉已經凋落了，剩下光禿禿的老樹幹，站在河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村裏面破舊的屋子裏面，睡夢中卻是睡在富麗堂皇的高樓中。

天是那麼遙遠，路是這樣的悠長。和心愛的人奏樂執扇的時間已經一去不復返。灞橋邊的楊柳長的依然很旺盛，但水中的荷花已經脫去華麗的外衣。看到他們這些景象，就想到了自己逝去的年華。

【創作背景】

徽宗大觀、政和之際，蘇庠曾依蘇固與徐俯、洪芻、洪炎、潘淳、呂本中、汪藻、向子諲等結詩社於江西，在澧陽（今湖南澧縣）築別墅以供遊憩。高宗紹興年間，蘇庠與徐俯同被皇帝徵召，只有他自己不前往朝廷，隱居直到去世。此詩寫於詞人推掉皇帝徵召遊玩于山水，路過一小山村時見景思情有感而發。

【賞析】

該詞上闋寫旅途風景、詞人醉夢情景，下闋言離愁別恨，抒發懷人的感情，整首詞層次清晰，語盡而意不盡。

“楓落河梁野水秋，澹煙衰草接郊丘”一句寫途中秋景，以“河梁”作爲觀景的出發點，視線遍及周圍紅葉掉光的楓樹，枯澀乾涸的“野水”，遠處淡淡繚繞的煙氣霧靄，連天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟，詞人將觸目所及的景色，濃縮在短短十四個字內，由近及遠描繪出深秋的蕭條氣象，從而引發詞人愁苦的情緒，因此下文“醉眠小塢黃茅店”一句便接續得十分自然。

但從詞意上來看，從寫景直接過渡到“醉眠”，中間其實留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能鋪排渲染情感的演變。此處景物中蘊涵的情緒，只能由讀者親自去體會。

詞人行至山中村落，進到一家茅草搭蓋的陋店，飲而醉，醉而眠，眠而人夢，“夢倚高城赤葉樓”，夢見自己回到了繁華的城市，在一座遍值楓樹的高樓上斜倚欄杆。詞意到此戛然而止，詞人並未交代他在那座“高城赤葉樓”上做了什麼，但聯繫“醉眠”一句來看，身在陋店，夢見高樓，現實與夢境的對比，十分鮮明，因而加倍表現出詞人的愁深難解。夢中的“赤葉”與此前所見“楓落”相照應，筆致細密。詞人因見“楓落”而生愁，以致人夢得見，景情交融的蘊藉不露，競至於此。

下闋由醉夢至清醒，只見“天杏杏，路悠悠”，詞人仍行走在無邊無際的征程之中。這一句仍是狀寫眼前之景，“杳杳”、“悠悠”兩個疊詞，餘韻悠長，備顯惆悵憂傷。天遠路長一方面是實寫，另一方面也是詞人情緒外化的結果。因做了一場好夢，醒來之後，原本就很長的路途此時顯得更長了，不知何時才能走完，也不知何時纔是歸期。

詞人滿懷愁情，想到夢中高樓之上的美好時光，再聯繫現實中的冷清寥落，不由得感嘆“鈿箏歌扇等閒休”，那些歌舞歡笑的生涯，輕易就結束了。“等閒”二字，點出現實的無情和不由分說。緊接着，自然接出“灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁”的傷感慨嘆。

結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。“年年”說明別恨無止無盡，暗合前面“天杳路悠”之語。“葉葉”則表示愁之深廣沉重。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別於他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷於“紅衣脫盡”（即繁花凋落）後，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。灞橋楊柳年復一年的離苦別恨，水中的夏荷一經凋落，便只餘荷葉，“愁”自己在秋冬來臨之際，將逐漸枯老。此句既與“秋”的.蕭瑟相呼應，又流露出詞人對自己長年羈旅在外、年老體衰的深沉喟嘆。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。

名家點評

當代詩評家洪柏昭評價：“全詞言短意長，含蓄有味，寫景言情，皆臻佳境；且格律工細，語言醇雅，深得小令創作三昧，是宋詞中的上乘之作。”

【詞人介紹】

毛滂（1064——？），字澤民，衢州江山石門（今屬浙江）人。宋哲宗元佑年間（1086——1094）爲杭州法曹，蘇軾曾加薦舉，晚年與蔡京亦有交往。官至祠部員外郎、知秀州，一生仕途失意。其詞受蘇軾、柳永影響，清圓明潤，別樹一格，無穠豔詞語，自然深摯、秀雅飄逸。其詞對陳與義、朱敦儒乃至姜夔、張炎等人的創作都有影響。有《東堂集》，詞集爲《東堂詞》，存詞200餘首。更多古詩詞賞析內容請關注“”

石頭城——【唐】劉禹錫

山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。

賞析：

石頭城在今南京市清涼山，原爲楚國金陵邑，孫權重建改用此名。它北臨長江，南瀕秦淮河，相傳諸葛亮觀看山頭形勢，嘆息“鐘山龍盤，石頭虎踞，帝王之宅也”。這是劉禹錫七絕組詩《金陵五題》的第一首，把劉禹錫稱爲“詩豪”的白居易對之“掉首苦吟，歎賞良久”，稱讚“石頭題詩云：潮打空城寂寞回，吾知後之詩人不復措詞矣”。劉禹錫將這些話錄入組詩引子，可見他自視此詩爲得意之作。金陵爲六朝（東吳、東晉、南朝宋、齊、樑、陳）古都，當時殿閣富麗、聲色繁盛，一班君臣不惜以亡國作代價來追歡逐笑。但自從隋朝滅陳，唐高祖又把揚州都督府從金陵移到揚州後，這裏就變成古城荒草的世界，變成歷代詩人憑弔歷史滄桑的對象物。劉禹錫此詩，妙就妙在它以淡遠的筆墨，寫石頭山、長江潮，寫故國空城受山圍潮打，卻寂靜得沒有什麼帝都氣象的生命力反應。山圍得周遭嚴密，似乎還可以令人聯想到當年虎踞龍盤的模樣；但是江潮的拍打和退回，見到的只是空城，已經不知當年的燈火樓臺、徹底歌舞的繁華爲何物了。

詩歌由地寫到天，在地上失落了的，想從天上找到答案。秦淮河東面那輪由古照到今的明月，想必領略過昔時那種醉生夢死的繁華的，但它升起東方、待到夜深，也還只是清光飄零地從城垛（“女牆”）上照進城來。詩人隨手拈來山、城、水、月等常見的意象，別具匠心組合成“意象之城”，進行了城與人之間探究歷史奧祕的對話。意象之間相互映照折射，形成了意象集成的效應，講述着一個沒有故事的故事，一個關於歷史滄桑和城市盛衰的故事，一個具有宇宙意識的關於常與變、瞬息與永恆的故事。這樣的詩人也就是哲性詩人、或詩性哲人了。

這首愁情詞由春愁離愁寫起，再寫失戀之愁和嘆老嗟卑之愁，省略或者說是虛化了具體時空背景，彷彿將詞人一生所經歷之愁都凝聚濃縮在一首詞中了，很富表現力和藝術感染力。上片前三句寫初春的離別，並未出現告別的對象而悲淚滂沱，已寓無限隱情。“猶記”兩句轉爲憶舊，“多情”指戀人，“系歸舟”指飄泊重逢的激動。“碧野朱橋”是當日系舟處所，又是今日處境。“當日事”唯存記憶，而眼前是“人不見，水空流”。即謂再度離別，再度“歸來”時，已無人“系舟”，只見水流了！幾個波折，訴盡赴約而不遇的絕望哀情。換頭“韶華”句爲議論，道破人生真理，此理雖爲常理常情，但由詞人體味人生後道出則有極哀切的意蘊。這青春不再，年華易衰，纔是“恨悠悠”的終極原因，何況春天又一次完結了哩！此悠悠長恨，當然將詞人仕途不遇、理想落空的傷感融注其間了。最後，將愁恨之淚化作春江，極盡誇飾之能事，卻仍“流不盡，許多愁”！妙在“流不盡”！此喻，在李後主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的比喻基礎上，又翻出一層新意，乃脫胎換骨，點鐵成金之法。

此詞結構佈局極縝密。下片“飛絮落花”印上片“楊柳弄春柔”；“登樓”印“離憂”；“春江都是淚”印“淚難收”；“韶華不爲少年留”總提全詞命意，天然渾成，意態兼善，神韻悠長。