徐志摩的詩歌與其詩歌的藝術特色

導語：徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時並有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。下面讓我們一起走進徐志摩詩的世界。

　　【篇一】徐志摩的詩歌與其詩歌的藝術特色

徐志摩在詩歌方面的創作成就與性格經歷是密不可分的。純淨、真實、熱情的他具有了天才詩人所具有的一切氣質。他從小生活富足，雖然以後家境慢慢衰落，但是瘦死的駱駝比馬大，也就是少時的無憂無慮造就了他的性格，再加上傳統的教育和留學的經歷都爲他在詩國的騰飛插上了翅膀。反過來說，他歸國後的生活軌跡很大程度上是由他的性格決定的。他的性格體現在他的行動之中，徐志摩的所做所爲就如他的詩歌一樣驚世駭俗。而徐志摩對愛情的執着就註定了他的痛苦。而這種痛苦使他在詩歌裏得到了充分的宣泄，也成就了他的詩名，也是他詩歌中成就最高的。

一、從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感

他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建築美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認爲每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破。徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢於突破古典的抒情方式，並糅入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢爲新詩開拓新的格律，意境優美、唯美。

二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過於散漫、內容流於膚淺空泛之弊，從而使內容更有節制、思想更有深度

聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現和貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風在哪一個方向吹》中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴了我們什麼呢?這就是很少一點了。”但是詩歌並不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌裏更多的是表達了一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容應該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。

先來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而衍生出了許多的美感。

徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌形式主要有以下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式(或多行退格)，一般退一格或者兩格。第三種是每行齊頭，只是從後面看多有參差，形成一個錯落的美感。第四是每句均後錯一字，形成倒階梯狀。

三、徐詩的意境無疑是美輪美奐的

從整體上看，徐的每一首詩都是一個鮮活的形象，而這個形象，或傳達了一種感情或象徵了一種精神或者勢力。但無疑都是美好的意境空明清新而深遠，這就使得他的多數作品都能引起讀者的共鳴。共鳴屬文學理論的範疇，是文學接受的最高階段，是作者、作品與讀者一種心靈的契合，從而體現作品的力度，使人的人格實現提升，而徐的詩的意境就擁有這種強大的力量。他的詩歌不單單是所謂古代詩歌中的情景交融和虛實相生，而更多的是滲進了一種強烈的抒情，其有很強的抒情感染力，讀後韻味無窮。

四、“性靈”是徐志摩詩歌中的一種氣質和內蘊

往往那詩人頭腦中的靈光一閃，經過詩人的加工之後，便會成爲一首絕唱。徐志摩同泰戈爾一樣崇尚性靈。徐志摩的性靈還體現在他的文章中冥冥中像是個預言，讓人感到驚訝。死亡是每個詩人都深深思考過的一個永恆的話題，但是徐志摩這樣能在生前繪聲繪色的描寫自己死亡的人，還是不曾見到過的。

徐志摩的詩歌在白話詩歌的發展史上佔有重要的地位，在某些方面具有開創之功，首先是在詩歌格律方面，很多都是值得現代詩人去借鑑和學習的，在一些方面，讓後輩是無法企及的，在當時倡導詩歌的格律對於防止詩歌的散文化，尋求新詩歌在中國的發展道路方面功勞是不可磨滅的。還有他的詩歌的優美意境，唯美的追求，給後人留下了豐富的美的遺產，他有才華，他的詩歌充滿着性靈，但是他並不放縱自己的才華，他只是盡情的去展示，並且有節制，放開但又不放縱。他就是這樣創造着美的遺產，那一首首優美的詩歌就這樣如溪流般的不經意間已在你的胸膛裏流成了河流。相信在未來的日子裏，相信他的詩歌一定還能夠繼續流傳下去，成爲近代文學寶庫中璀璨的明星。

　　【篇二】徐志摩的詩歌與其詩歌的藝術特色

一、 注重藝術技巧，創設意境，善於比喻。

1、意境優美，回味無窮

徐志摩作詩就十分注意意境，《志摩的詩》中大部詩作，形成他獨闢的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景爲虛境，創出了一個優美的藝術境界。

2、音樂結構完美統一

徐志摩是主張藝術的`詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。

二、 瑕瑜互見，陽春下里相雜。

徐志摩作爲近代著名的詩人，其成就不可低估，但徐志摩的詩歌創作中，存在着幾個致命的硬傷.一、太注意詩歌的形式，有時過之而不及，造成內容服務與形式;二，渲染的情感太柔弱，是個人纖弱靈魂的呻吟。在此，本文僅就徐志摩詩歌內容作一淺探。

徐志摩思想之複雜早有定論。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想並無一恆一觀念，這就造成他的詩歌內容斑駁陸離，瑕瑜互見。關於他的詩歌內容也正是他成爲當時及後人爭議的聚點。個人認爲，如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴(傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。)，那麼,對徐志摩詩歌內容我們就可以更好更公允的的看待了。

同時，一個詩人，創作的來源是他身邊的社會。故而，不可避免的要被打上時代的烙印。徐志摩作爲現代詩壇上一位著名詩人，他有他的成功之處，也有他的不到之處。時至今日，我們應該以公允的眼光，客觀的評價來對待這樣一名詩人。詩人要有激情，寫詩是要有激情的。沒有激情就不能成爲詩人。但正因爲象徐志摩這樣一個感情四外衝溢的詩人，有了激情，就往往"什麼半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨"，其結果，自然形成了瑕瑜互見，良莠交織的"殘破的花樣"。對於那個時代，那個時代的詩人，應該說是很自然的。今天，我們再讀徐志摩的詩歌，不能就詩論詩，也不能就人論人，應該用唯物主義的觀點，客觀的評價，這應該是本文的的一個目的。