關於古典詩歌鑑賞學習的方法

1.讀“題”

凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有註釋的，包括註釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。

因爲題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明瞭地點，事情（“過”）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（“喜”）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關係，同時，又敘述了情節（“見”——“別”），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香?金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。

讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。

2．識“人”

這裏的“人”，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。

詩的“敘述”者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。

處於詩的景物人事之外的敘述者，作爲局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：“浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。”這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的範圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香豔，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和“何日平胡虜，良人罷遠征”表現出來的。

置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二爲一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州臺歌》、李白《夢遊天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。

讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑑賞詩不無幫助。

另一個識“人”的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的註釋。瞭解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因爲有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。

3．辨“文”

所謂辨“文”，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。

通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明瞭所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與“只今”一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕鬆地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船伕催發，他們哽咽着離別，女主人公想象着情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤悽。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：“耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使衆生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”這是一首詠物詩，它的主體對象是“病牛”。當我們辨清了“文”之後，它的情節就很清楚了：病牛爲人耕種，結果，他們收穫了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人爲他的老病衰弱而傷感；然而，只要衆生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒臥在殘陽裏。瞭解了情節之後，詩人的爲民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。

辨“文”，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。

4．看“注”

賞讀詩歌，離不開註釋。註釋往往能幫助我們瞭解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些註釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。

高考中出現的鑑賞古詩詞考題，它的註釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱餘慶的《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。”另一首是張籍的《酬朱慶餘》：“越女新妝出鏡心，自知明豔更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。”考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個注：朱慶餘平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了“比”這種寫法，如果沒有這個註釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答準確了。有了這個註釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑑賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：“十年無夢得還家，獨立青峯野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？”有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個註釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個註釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的鬥爭精神，就容易明白了。

二、象、境體悟

象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑑賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。

1．品“意象”

所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：“垂綏飲清露”、“居高聲自遠”。駱賓王卻說：“露重飛難進，風多響易沉。”兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因爲當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是“清露”“聲遠”；一是“露重”“響沉”。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說“明月鬆澗照”，劉禹錫感慨“淮水東邊舊時月”，柳永卻道“楊柳岸曉風殘月”，李清照又吟“雁字回時，月滿西樓。”這裏“明月”、“舊時月”、“殘月”、“月滿 ”，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。

另外，有些意象，還有着傳統的文化象徵意義，它們的意義較爲固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵淒涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有“此夜曲中聞折柳”句，考題恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“楊柳”的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。

意象，承載着詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。

2．味“意境”

意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、鬆間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純樸的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。

意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：“片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。”我們從“片雲”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的淒涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”“秋風”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年，壯心不已”的豪壯情懷。

意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪牀涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”詩人在這裏營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公淒涼孤獨、愁怨難眠的形象。