高中美術說課稿模

高中美術說課稿模

作爲一名爲他人授業解惑的教育工作者，總不可避免地需要編寫說課稿，藉助說課稿可以有效提高教學效率。那麼優秀的說課稿是什麼樣的呢？下面是小編收集整理的高中美術說課稿模，希望能夠幫助到大家。

高中美術說課稿模1

課程名稱：《美在民間永不朽中國民間美術》

一、教材分析

(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，爲以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，瞭解民間美術與民俗的關係，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特徵。並由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。全課大致可以分爲以下五個部分。

第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。

第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。

第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什麼特徵?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。

第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。

第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,並聯系生活實際進行討論並自我評價，爲學生留下一片知識拓展的自由天空。

(二)教學目標

(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間美術審美的情趣。

(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。

(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。

(三)教學重點和難點

教學重點：“如何界定民間美術?和如何理解民間美術的藝術語言的特徵?”針對重點我採用多媒體播放圖片、短片、flash、並提出小組討論的方法來突出重點。從而引起學生的興趣，進而調動學生學習的熱情和積極性;

教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關係?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什麼區別”。針對這些難點，我主要採用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。

二、教學方法

(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利於學生的感性認識。

(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，並和老師溝通，也可加深師生感情。

(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生爲主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

三、學習方法

在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成爲學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要採取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。

教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。

四、教學過程

在這節課的教學過程中，爲突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。

(1).創設問題情境，引出新課課題。

通過播放過年回家的動畫視頻及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。

(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。

同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。並播放圖片幻燈片，並激發學習熱情，完成啓發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什麼內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用_在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪製在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分爲窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用範圍很廣，我們來看能用在什麼地方?學生思考回答：可用於服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷雲裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

年畫：提問爲什麼春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：爲了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

(3)並播放多媒體板書，板書採用提綱式，簡單明瞭，讓同學清晰易懂。

(4)自主探究，合作探討

根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的範疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然後進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然後按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究後討論，爲體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，並大但提出想法，相互交流、集思廣益。

欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，並回答：就作品的內容和採用的美術形象而言，民間美術有寓意和象徵的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮豔的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

如民間美術的藝術語言有什麼特徵?(寓意性、象徵性)學生回答。這樣不僅鍛鍊了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關係。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。

(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。並簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，並聽取老師的講解。讓課堂的知識聯繫實際，開拓學生的視野，並豐富學生的知識面。

五、課後總結與反思

課後總結：今天我們主要圍繞着以下四個問題展開學習：

1、如何界定民間美術?

2、民間美術主要有哪些?

3、民間美術的藝術語言有什麼特徵?

4、如何理解民間美術的藝術語言?

學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關係。

佈置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課後拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎麼做，爲什麼?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創作，強調以學生爲中心，鼓勵學生積極思考、培養學生的自主意識。但因爲教學經驗不足，時間把握不是很準。由於學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。

高中美術說課稿模2

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑑賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑑賞知識有了大致瞭解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的瞭解和把握。課中我採用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑑賞部分又有設計活動製作展示部分。只是在教學設計裏各自側重點、所佔比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，爲更好地瞭解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對於它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派爲主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知慾強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽羣書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很紮實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑑賞與評述的基本方法。並敢於大膽的在實踐中運用。

(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑑賞、評述、創新、實踐等能力。

(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

教學重點：引導學生鑑賞西方現代繪畫流派。主要介紹後印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較爲複雜，歷史的

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難於接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不願對作品進行評述，教師要隨機性的啓發，引導其語言表述評作品的能力，儘量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、遊戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

二、導入：聽後印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

三、新授部分：

(一)、西方現代藝術

背景：自從19世紀末後印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

20世紀後，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

主義與形式主義“的特性。

教學形式：(觀看課件)。

鑑賞目的：圍繞什麼問題去觀看?看後學生了解些什麼?

(1)圍繞現代藝術特徵，(2)瞭解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調錶現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：後印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

(1)後印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作爲法國珍寶參加上海世博會。

(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，並加以誇張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調錶現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

例：(意大利)巴拉《拴着鏈子狗的動態》

(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行爲和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。

例：(挪威)蒙克《吶喊》

(6)行爲藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術家自己的身體爲基本材料的行爲表演過程中，通過藝術家的自身身體的

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視頻。

討論:1、你覺得行爲藝術能接受嗎?

2、西方現代藝術的特點是什麼?

(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1(五)、課堂小結：(教師)

西方近代美術的演變,曾被人喻爲一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認爲藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成爲藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其複雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，採用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

高中美術說課稿模3

[教學目的]

通過本課的教學，向學生介紹標誌設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標誌設計的基本審美原則和掌握標誌設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。

[教學過程]

(一)導入新課

同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅遊，在無法用文字語言交流的情況下，如何儘快找到想去的地方?

學生回答……

教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標誌。

(二)基本知識

1.什麼是標誌

用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

標誌的這種作用與文字產生之前的原始社會採用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

教師明確：結繩記事盛行於原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標誌的雛形。

2.標誌的類別

教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標誌，請仔細回想，你都見到過哪些標誌?這些標誌各有什麼作用?

學生回答：……

教師歸納：確實如，標誌存在於我們社會的每個角落，適用於社會生活各個方面，在現代社會中，標誌已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成爲一個種文化。

(用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標誌)

(1)從用途上分：

紀念標誌：1979年國際兒童年一次函數圖像

城市標誌：德國基爾城城徽、聯合國標誌

會議標誌：奧運會標誌

商業標誌：

(2)從造型特點上分：

具象型標誌(特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例爲：德國自然出版社標誌

抽象型標誌(特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化爲有形的可表意的形象。圖例爲：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標誌

字圖型標誌(特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例爲：加拿大鐵路標誌)

3.標誌設計的主要原則

簡：簡明易認，一目瞭然(採用美國百氏可樂飲料公司標誌的五次變數學課件_革來說明標誌設計從繁到簡的過程)

準：內容準確、形象直觀(日本某建築公司標誌)

奇：獨樹一幟、不能雷同(採用幾幅典型的標誌圖說明)

美：符合藝術美的規律、符合大衆普通的審美情感

4.標誌設計的藝術表現方式

在電影有衆多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：爲什麼這衆多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不羣的藝術感受呢?原因即在於它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標誌設計是藝術小學英語教學設計設計，那麼它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

(1)形象高度誇張、概括、簡潔、幾何形化(採用太陽神口服液標誌和捷克音樂學院標誌說明)

(2)運用聯想、比喻的方式(採用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標誌說明)

(3)運用象徵的方式(波蘭和平委員會標誌)

(4)運用民族藝術表現形式(採用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特徵在標誌設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標誌的類型(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

中國民航標誌說明：①在創作構思上，作者突出了標誌設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作爲構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標誌的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的傑作。

A.中國鐵路標誌介紹

B.加拿大毛紡織公司標誌[_]

C.某皮鞋超大廠標誌[_]

(四)指導學生分析標誌設計的構思過程

(通過教師自己設計的心理門診標誌和自己家鄉的長城乾白葡萄酒標誌來分析設計人員的設計思維過程)[_]

(五)小結

高中美術說課稿模4

　教材分析：

本課是中國美術鑑賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啓發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。

　教學目標：

1、知識與技能：

（1）瞭解中國古代園林的種類、特點及代表作品。

（2）結合實例瞭解中國古代造園藝術的思想和原則。

2、過程與方法：

通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況瞭解，拓寬學生的知識面爲下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到昇華。

3、情感態度與價值觀：

通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

　教學重點：

通過幾個經典性的園林瞭解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建築物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。

教學難點：

結合具體事例啓發學生愛護園林遺產。

學情分析：

前面一段時間鑑賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象徵--故宮建築羣與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑑賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由於外出旅遊觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。

另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生爲主體，教師爲引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。

教學準備

教師製作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。

學生帶課本以及課前準備的資料。

　　教學過程設計

　一、引入階段（媒體短片欣賞）

中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫着祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構爲主要特色的體現民族文化精神的中國古代建築，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建築藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。

【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建築藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，爲了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。

二、發展階段

活動一（瞭解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映並講解）。

園林的歷史：

中國園林最早見於史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成爲造園的高峯時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。

造園藝術的原則：

中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建築物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫爲藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作爲儒學始祖的孔子則把這種熱愛昇華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建築、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。

園林的分類：

提問：上面我們看了相關園林的.歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？

皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。

私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。

寺觀園林:

【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，爲接下來具體分析園林藝術做準備。

活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。

問題：拙政園的佈局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）

教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建築中最大的一個園林。主要以水景爲主，富於自然情趣。在佈局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的佈局。該園的水面積佔全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚牆起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽爲"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然並與自然相親近的"天人合一"觀念。

【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神

活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。

結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的佈局設計、標誌性的建築、特色景點等。

帶着問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：

討論：作爲古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？

學生：它們的共同點是它們都屬於皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。

教師總結：古代建築藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬於皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建築物佈局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建築通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富於變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林佈局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。

【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生爲主體的學習。然後再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。

活動四（課堂拓展）憶水繪園

伴隨着輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。

水繪園位於如皋縣城東北隅，始建於明朝萬曆年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水爲貴、倒影爲佳，既秀且雅；而其以園言志，以園爲憶、並融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等於一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。

通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。

找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術

【設計意圖】作爲如皋的名園水繪園，學生基本上都遊玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手錶達能力，增強保護園林的情感。

　三、本課小結

中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根於深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。

它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建築，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。

四、評價方式

縱向評價，採用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。

橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。

　五、教學反思

整個教學流程的安排是以四個活動（瞭解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）爲主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究慾望，目的在於提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。

合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。

高中美術說課稿模5

教學目的：

通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所瞭解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生着重理解獨特的藝術傳統。

教學難點 :

如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程 :

一。組織教學： （常規）

二。引入新課：

今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）

本課內容爲欣賞。通過對典型的名作的賞析，瞭解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經瞭解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作爲一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，並且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作爲主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，着色濃重，如《千里江山圖》後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《遊春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石爲主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染爲法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1. 名詞解釋：

"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大 意是，山水畫家創作既要以自然爲師，同時又得力於畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對後來中國畫的發展有深遠的影響。

"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分爲南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以後的山水畫也分爲南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視爲"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，後世稱爲"南北宗".

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含着畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物爲主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

範 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是佔據畫面約三分之二，聳立在中的主峯，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峯。中景與主山間，被雲氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖並不複雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出岩石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恆古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善於運用空白的藝術手法，稱之爲"以白當黑".南宋的山水畫儘管題材、場景、畫面小得多了，但由於極力追求詩的意境，善於進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更爲濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2） 其次，在空間的處理上，採用"以大觀小"、"小中見大"的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁複的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關係的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含着中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什麼披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更爲豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中溼者爲"染",幹者爲"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三。小結 （課件使用完畢）