桃姐觀後感（精選25篇）

在看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收穫，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的桃姐觀後感（精選25篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

桃姐觀後感 篇1

這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影裏有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影裏還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶着桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因爲我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以爲，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這裏想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對準了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇衝突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》裏只有平淡無奇的簡單生活，而“老人院的日與夜”裏，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影裏對電影圈和電視圈醜惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視臺去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪爲一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

人們認爲許鞍華對社會現實的關注是她從香港電影新浪潮時代開始便一貫保持的氣節，特別是在同一代的導演不是隱退便是轉型投入商業的當下，她依然頂着“票房毒藥”的頭銜堅持自己的路數，就連馬可·穆勒也說，《桃姐》是香港電影新浪潮的絕唱。但就像在威尼斯電影節的發佈會上，她回答TVB記者拍《桃姐》的原因時說的那樣，並不是因爲香港的老人問題很嚴重才拍的這部電影，而是因爲許鞍華今年也64歲了。恐怕大家都很難想象，就是這樣一位獲獎無數的名導演，在耳順之年卻仍然連房子都買不起，只能和媽媽租住在香港的北角。她一生未婚，沒有子女，老了以後怎麼辦恐怕也是她這些年來一直在思考的問題，就像歌裏唱的那樣，“如果有一天，我老無所依……”她也會擔心自己有一天無依無靠，但她說，“拍完這部電影后就不那麼怕老了，不怕潦倒了。”雖然她的態度樂觀，但“潦倒”這個詞還是深深的震撼了我，而她的電影則感動了觀衆。在威尼斯放映的時候，很多人都哭了，甚至包括外國觀衆。但電影其實沒有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真實情感的一種自然流露，不做作，不誇張，也不刻意的隱藏着。許鞍華的電影語言放棄了一切可以用來引導觀衆的技術手段，更多的採用一種紀錄的手法來表現生活中的諸多細節。但你看她鏡頭內的場面調度，可以看到許多精心安排的元素。給我印象最深的一段，是在老人院裏女兒在領死去母親的遺物的那場戲。畫面右邊是女人哭得稀里嘩啦的，畫面的左邊則是兩個老人悠閒的下象棋，另一個女人若無其事的磕着瓜子。這並不是在表達一種人際關係的無情，相反卻是她對死亡這些事情的淡然態度。在老人院這樣的一個地方，生老病死其實就只是時常發生的一件普通的事情而已。但我們觀衆都在感嘆老人院生活的可怕，許鞍華卻又通過電影來告訴你，其實老人也有他們自己的尊嚴。而這恐怕也是許鞍華直面自己未來的一種想象。

其他的我就不說了，劉德華、葉德嫺當然是演的沒話說，秦沛、黃秋生一般配角也很給力、很出彩。特別是華仔，用大明星來演這樣的戲，其實很容易讓觀衆齣戲，但劉德華卻拿捏的很到位，自然、放鬆，簡簡單單，詮釋了影片的主題，什麼叫做A Simple Life。

桃姐觀後感 篇2

《桃姐》整部劇表演最爲細膩的當屬葉德嫺，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫺就沒有現在的《桃姐》。

《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於氾濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。

許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬爲葉德嫺量身的電影，這也導致了敘事在羣體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫺的臺詞是簡短甚至是重複的，這所體現出的正是當代人生活的“失語”，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！！！很多人是喜歡這種狀態的，因爲他們認爲這裏面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不瞭解。太宰治在他的《人間失格》裏提到，彼此以爲相互瞭解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。

看完《桃姐》，藉着那股感情衝動，寫下了久久的那些沉思：

死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯。荒謬與執着，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的“性格即命運”吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。

維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢?!《桃姐》中說"生有時,死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……

人生這個命題的證明,像極了反證法。先預設一個前提,然後用一生去證明,最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論,於是人知道了"哦,原來這是錯的"然而可悲的是,人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講,人生或許是沒有對錯的;但具體到活生生的生活,沒有了對錯,還會剩下什麼呢?桃姐常說的一直都是“哦，不要，不要……”不要什麼呢？不要問我。

桃姐觀後感 篇3

低沉優美的旋律拉開電影的序幕，講述兩個人——實則一個人的故事。

桃姐愛面子，中風後要護老院養老，傑說給她出全部費用，她頑固地說自己有錢。看自己“乾兒子”傑的眼神撲朔迷離，怕麻煩人，心存感激卻又不想要任何回報。我想到自己的奶奶，平時都把自己兒女給的錢存着，每次要自己買東西的時候，就問爺爺“還有多少還有多少”，其實，爺爺早就用來補家用，可是奶奶心裏還存着自己“心底”的那份私房錢。

跟桃姐一樣，奶奶也中風，只不過桃姐只是中風了又好了，而奶奶她是癱了將近十年，這是需要多大的勇氣和耐心。天天也就那麼坐着，坐着聽着街上來往的老頭老太太的一些閒言碎語，“誰家的老爺死了”“誰家的閨女嫁出了”諸如此類的話語。不過她不聽這些，不說這些，天天又能幹嘛呢？

傑養老院看桃姐，問她缺什麼。桃姐慌忙地說“什麼都有了，不缺”，我的眼淚在眼眶中打轉，想到我那已世的奶奶。每次從外地讀書放假回來，見到奶奶時總希望她開心些，總會帶些糖啊之類的好吃的，奶奶坐在睡椅上也總會擺擺手拒絕，“孫兒你自個留着點錢用啊，自己買點吃的唄”。其實吧，老人也不需要些什麼，多些安慰多些陪伴多些傾聽，他們就很滿足了。

傑的媽媽從美國回來看望桃姐，帶了燕窩，桃姐撅着嘴“怪”傑媽沒放姜；可是她接到傑媽從飛機上拿來的襪子時，臉上露出喜悅，接着把傑媽送的圍巾一併捧在胸中，如獲至寶。傑媽最後給桃姐錢的時候，她推掉了。還記得我當初把自己的圍巾帽子給中風中的奶奶戴上的時候，她的眼裏閃過驚喜，臉上透露着喜悅。後來還會像熟人炫耀自個孫兒送的東西時，別提多開心。

第一次在電影院裏哭過那麼多回，是因爲電影的真實感人，也是因爲桃姐的淳樸善良，更是因爲產生了太多的共鳴。

在手機裏給桃姐唱打油詩，傑的小學同學們在家裏懷念着桃姐。“你是摔了碗還沒陪的……”桃姐記性太好，還能一個個數出傑的小學同學，他們等着她回家做最好的飯菜，她等着他們養老院看她。桃姐在養老院這邊樂呵呵地講電話的時候，自己哭得像個淚人，她在笑，我在哭。奶奶經常會在見我的時候，掰着指頭數着我多久沒來看她了，會摸摸我的頭告訴我自己的孫兒的髮型很好看，而現在，我想再在她身邊聽着她嘮叨的時候，她卻不在了。

“這是你百日時揹你的布巾”，一塊藍色的布佔據整個屏幕，鮮豔得有點刺眼，刺得我的心也一起疼了。我的眼淚像止不住的洪水開閘般，再也忍不住了，順着臉頰流下來。或許，奶奶沒幫我保存着我百日時的那塊藍布，可是我仍舊記得兒時蛋炒飯的味道，也不曾忘記奶奶給我補的棉衣。現在，東西也不在了，那些味道還存在我心裏的某一處，今晚，帶着芳香全部開起花來。

桃姐回家收拾東西，猶豫了幾次還是決定把縫紉機留下，翻着過的一些照片，還有她第一筆工資——“五元”。想起奶奶在我年少時，總會踩着縫紉機“啪嗒啪嗒”地響，也會把重要的東西放在生了鏽的鐵盒裏，甚至會爲了讓孫兒吃上冰棒而把領的綠豆冰棒、白糖冰棒放開水瓶裏隔着。現在，穿上了牌子的衣服，有了足夠多的生活費，吃上了進口冰淇淋，可是，兒時的那些回憶都只能在夢裏追尋了，那些深深淺淺的情愫也只能在某個安靜的夜晚慢慢被翻開被重讀被溫暖。

我在想啊，終有一天，我也將老。那時，身邊沒人陪的時候，或許能翻開兒時奶奶留給我的那些回憶，在冷冷的深夜獨自品味，偶爾流幾滴懷念過的眼淚，紀念那些回不的人，還有那些回不的時光。

桃姐觀後感 篇4

看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含着愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片裏有過這樣一句臺詞：“愛是清晨和黃昏的星辰”，似乎可以解釋爲對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。

富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺爲奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕?然而，如果徹底捨棄了這種真情實意，生命又有什麼意義?《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人乾癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。

就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到爲止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。

該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再複雜的經歷似乎都能簡化爲一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞樑，需要導演擁有極其紮實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質樸溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。

的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關係卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀衆不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非着力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關係的意思，經由該片在世界範圍內的影響力，也令老外瞭解到了什麼是中國傳統式的親情。

影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些“人間俗事”，並令其如涓涓細流般潤入觀衆心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸着人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀衆的心，從而產生極大的共鳴，較爲年輕的觀衆或許會在桃姐身上看到餵養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的.影子。

就表演層面而言，葉德嫺的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個爲家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫺僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在衆人面前認她是乾媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫺所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤爲真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊着有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨着他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。

不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀衆的同時，也將思索帶給了觀衆。

桃姐觀後感 篇5

“A Simple Life”，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣樸實。但這質樸的片子卻閃爍着母性的光輝。

看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。讚許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。

直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裏的感受、內心的悸動還在，只是不知道化爲文字該如何表達。

媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裏清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生衝突的時候，我們自以爲是地選擇了事業，而這也許會成爲我們後半生都在悔恨。

寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，纔是一生中最最寶貴的財富。

桃姐觀後感 篇6

1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。

這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說“病來如山倒”，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了!醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。

觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。

“老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。”

媽媽說：“老人們行動上不便，不能到市場買，只能等着親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……”

“哦。”我陷入了沉思。

此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？

有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因爲覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！

我決心改掉不爲父母着想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的“諾貝爾獎孝順兒女”。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。

桃姐觀後感 篇7

今天，我看了《桃姐》。我原本以爲我會因爲這部戲而哭個不停。可是到最後，我不僅沒有用我事先準備好的紙巾擦眼淚，甚至還在導演不知是精心佈置，還是無心插柳的幾場戲中大笑不已。原來感動人不一定需要煽情戲，不一定要主角痛哭流涕。原來感動是細水長流、潛移默化纔會刻骨銘心。原來越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化纔是越能感動人的。我承認，我被感動了，也被啓發了……

幸福其實就在我們身邊。

前幾天在網絡上看到所謂城市幸福指數的評比。廣州排在倒數第三。對此結果，我一點也不覺得奇怪。因爲現在的人已經不知道幸福是什麼了，我也不知道。那有何談幸福有多少呢？但這部戲告訴我，其實幸福就在我們身邊。戲中，桃姐瞭解並照顧主人羅傑的一切生活起居，樣樣都以他爲先。但羅傑一直就欣然接受。但在桃姐離開了他時，他才驚覺幸福竟一直在他身邊，他都不以爲然。當你晚上回家時，擡頭看見自己家裏亮着燈，有人等你，是幸福；當你可以肆無忌憚地做自己想做的一切，而有人一直無條件地包容你時，是幸福；當你可以做到子欲養而親尚在，有能力照顧、滿足和保護你想這樣做的人事，是幸福……幸福就是，她在的時候，你不以爲然，當她走時，你後悔不已的一切。我們不需要可以去尋找，只有珍惜，你纔會發現她一直在身邊。

不要以爲習慣會常在。

我們一直會說，這是我的習慣。習慣這個詞語，真的很可怕。當一個人對你好時，你會習慣她的好，然後不以爲然。當一個環境對你好時，你會習慣它的好，然後不以爲然。但當不失去這些好時，你會不知所措，難以接受。戲中，江美儀飾演一位名叫金姨的老人的女兒。她經常因爲覺得母親對哥哥的偏愛而肆意將母親大罵。但當母親突然離世後，悔恨的眼淚纔不停地從她的眼中流出。真的再也沒有了，真的再也不存在了。這莫過於是世上最傷害人的話了。假如不想悔恨，那我們不應該去習慣，而是應該去珍惜。

生老病死纔是一個人的完整。

記得在《on call 36小時》中有一句話，當人在面臨疾病、死亡是之所以會驚惶失措、逃避躲藏，是因爲人忘記了這是必經的階段，忘記了做好身心的準備。在《桃姐》這齣戲中，沒有可以將桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表達，而是愉快地輕描淡寫。是啊，爲什麼要可以放大疾病和死亡呢？這本來就是再正常不過，如同人食飯睡覺一般。本來，我在看到戲的後面，羅傑對醫生所的話是如此冷靜、理智時，我會覺得這個人冷血。當現在回想起來，自己已經做了可以做的一切，不讓她帶着一絲的遺憾離開就已經是最好的了。只要你的心裏一直想着她，那她就永垂不朽了。

再好的戲也會有落幕的時候，這齣戲也不例外。片尾出人意料地將桃姐生前等羅傑回家的片段呈現，使觀看的人從新又回味前面的場景，回想起自己也有人等的感覺。我想這或許就是這部戲享譽國內外的原因之一吧。我一直喜歡看溫情戲，因爲通過這樣的戲，我纔會被提醒身邊有愛，身邊有幸福……

沒有事物不應該存在，沒有電影不值得觀看，沒有歌曲不值得欣賞，只在於你。

桃姐觀後感 篇8

昨晚在金逸看了許鞍華的根據真人真事改編的《桃姐》。影片選擇在3月8日這天上映自然與故事的主人公是一位女性有關，但該片描寫的絕不僅僅是某位女性的個人世界。下面談談我的觀片體會。

如同片名，《桃姐》的敘述是平淡而簡潔的，幾乎放棄了一切濃烈的情感刻畫。對於《桃姐》來說，眼淚是奢侈的，這不是說《桃姐》沒有值得悲傷的情節，而是因爲《桃姐》不想用眼淚來證明悲傷，我們看到的幾乎全部都是真實生活裏的出現的人以及他們的正常反應，包括對悲傷的承受與忍耐。

我發現這部影片並不太好評價，或者說並不能像我之前對其他電影那樣評價，這不是因爲我麻木，觀看本片時我至少五次動容。也許是太久沒有看過同樣類型影片的緣故吧，一時不知從何入手。這部看上去很像紀錄片的影片敘述故事時不動聲色，觀衆是在不知不覺的情形下進入桃姐的世界的，又在不知不覺的情形下流下了眼淚，整個過程就像溫水煮青蛙――不知不覺的，我們就把桃姐當作了自家的傭人，當然是一個很不一般的傭人――由於長時間的相處與信任，桃姐事實上已經成爲我們家的一名家庭成員，一位親人，不知不覺，我們發現自己已爲一份後天的情愫而高燒不退。說到這裏，我發現《桃姐》不好評價的另一個原因――影片的主題已經被導演完全打碎並均勻融入到所有平常生活的細節中去了，當你試圖對某一場戲進行概括時，又發現其實這場戲和另幾場戲的情感濃度差不多，於是便打消了單獨概括的慾望。嗯，關於故事情節的整體印象我想說的就只有這麼多，無病呻吟的事情我是做不來。

如果說《桃姐》是許鞍華導演在不經意間拍的一部獻給正步入老齡化社會的華人世界的經典影片，相信很多人會覺得在理。觀看本片時，觀衆心中一定會有着充滿焦慮的發問――“有一天，如果我老了怎麼辦，是不是也要被送進老人院蹉跎終老，期間還要和幾個不孝的子孫、嫌棄我的媳婦爲了幾百塊錢糾結？”，是的，現實生活中這種擔憂也許不是杞人憂天。《桃姐》並沒有給出關於那些身患頑疾、被親人疏遠的孤獨老人出路的答案，但桃姐給出了一個她認爲合理的姿態――即便離開了“親人”，也要獨立、自尊、自足、善良的度過最後的時光。

《桃姐》裏一位精神失常的老人曾站在老人院的玻璃門前反覆唸叨：“我要回鄉下，我要回鄉下……”。我想，這位老人想要回去的那個“鄉下”其實就是她曾經爲之付出並與之共同經歷、共同成長、共同存在的家園，家園裏有人、有物，更有情。

我們每個人以及每個我們所愛的人終有一天是要老去的，感謝《桃姐》提供的溫度，這溫度使我們清醒――讓我們善待老人，讓善待老人真正進入我們的文化，成爲我們的傳統――當然，善待老人最好不要成爲我們的一種道德主張，這本該是我們的一種心理需要。

無獨有偶，今天上午看到張揚導演通過微博發佈了他以老年人爲關注對象的新作《飛越老人院》的預告片，這是文藝圈裏的一次重要巧合。

桃姐觀後感 篇9

一直期待的金馬獎多項獎項獲得影片《桃姐》終於在3月8日問世內地。我對於這部電影的瞭解僅止步於它的獎項，這片子是什麼類型，除了劉德華影片還有誰，我都全然不知······

看完整部電影，只是覺得整個電影所闡述的故事太現實，以至於我要慢慢回味，一絲一毫的摸索才能想明白在某個瞬間導演想要表達的是什麼。

從一開始，故事便發生在市井小巷一個普通的不能再普通的僕人身上，在世家做了一輩子僕人，耳融目染有主人一家對生活質量的保證，有對自身乾淨利索的要求。也有面對自己身份的自知之明與自卑。

影片從桃姐這個特殊的身份入手，圍繞療養院及院裏的老人們將故事展開。桃姐與其他老人的不同之處在於她膝下無子，從進入主人家開始乃至到療養院，與劉德華的扮演者Roger的階級身份永遠是主僕。但在日積月累的過程中，從習慣到失去，從擁有到回憶，從親眼目睹別人的逝去，Roger漸漸以感恩回報的方式爲桃姐安度晚年付出了許多感情與金錢。

這個電影給我最大的感觸就是“老無所依”，當一個人慢慢走向衰老，對於自己的身體無法掌控，力不從心之時，無人陪伴左右會是怎樣一種心情。療養院給人的感覺總是那麼壓抑，即使影片中會穿插着引人發笑的片段，但笑也是那麼讓人疲憊。覺得整個氣氛都被行將就木的人們帶出一種絕望的黑白色。面對老人院裏簡陋的設備，毫無隔音效果的隔板房間，以及連假牙都可以錯帶的衛生條件。這樣的養老院其實真真實實在我們身邊，甚至比影片中描繪的還要差很多。或許電影想要以Roger的角色極力展現出社會溫情的一面，呼籲大家懂得感恩，關愛老人。

但我所理解的，更多是對於父母和自己年邁時深刻的思索。電影裏有一個老人的女兒幾次三番因爲哥哥不交養老院的費用與母親吵架。老人卻有偏有向一心只想着不孝的兒子。最後老人忽然逝世，女兒辦理手續時悲痛欲絕，泣涕漣漣，而兒子卻始終未露面。我不想去評價這個女兒的做法，因爲相信所有人都不難理解她的行爲。

其實我要說的很簡單，父母只有一對，無論如何，生養都是恩情，足夠你用生命來奉養他們終年。我們都有爲人父母之時，或許年輕難以理解，但當親身體會那種骨肉至親的情感，就能完全理解自己父母對於子女的恩情。不要等到子欲養而親不待，再後悔都來不及。

相信看過《桃姐》的人都對療養院的老人“校長”印象深刻，這個人嚴謹認真，一生立於講臺之上，教書育人無私奉獻的老人，從筆直的腰板直到影片最後力不從心的衰老形象，讓我爲之揪心。有人說離現實越近就越讓人敬畏。這部片子的確太現實，讓我在許多個情節裏浮想聯翩，比如會不禁想起自己的父親，他曾說過，將來不用我管，我能養活自己就已經很好了。當時覺得是句玩笑話，也並沒往心裏去。現在突然回想起來，覺得特別心酸。想到父母也會慢慢老去的樣子，內心抑制不住的難過。

桃姐是一個堅強的形象，她中風不需要人扶，努力做恢復運動康復身體，她要強的性格鑄就了她獨立的人格，所以她被人們記住。與Roger的一生，互相在最需要彼此的時候幫助對方，讓彼此知道對方並不孤獨。我想，無論是來自家庭的親情也好，還是來自社會的關愛也罷。這個世界有年輕的新生命，也有老去的年邁人。他們都需要人文主義關懷和幫助。

桃姐觀後感 篇10

今天利用放假時間看完了電影《桃姐》。影片主要講述了一個在樑家服務了幾十年的傭人桃姐年老衰弱的時候與她親自帶大的少爺羅傑之間的溫情故事。桃姐的飾演者葉德嫺將年老衰弱但仍然充滿愛心的桃姐這一角色演繹得淋漓盡致。角色中的她是充滿矛盾的，她既希望得到他的少爺羅傑的關心和關注，但又怕耽誤他的工作，所以她選擇去養老院住;而劉德華飾演的羅傑雖然話語不多，但他粗狂的面部線條和深沉的眼神都傾注了他對桃姐的愛。影片雖然沒有宏大的題材，也沒有火爆的場面，但溫情卻像蜿蜒的小溪一樣流淌過每一個觀衆的心中，這比內地的所謂大片有價值多了。

其實這部片的大背景還是中國面臨着老齡化的問題。隨着老年人口的增多，老年人的生存狀況也越來月受到社會的關注。這部片打的是溫情牌，桃姐也算得上是非常幸運的人了。她雖然是一個孤寡老人，本來無依無靠的，但她服務了幾十年的樑家對她可謂不錯了。羅傑給她找最好的養老院，在很繁忙的工作中去探望她，邀請她一同出席他自己電影的首映禮，和她一起回顧發黃的歲月，陪她聊天，陪她吃飯。而太太(羅傑的母親)對她的傭人桃姐也是充滿着感激和愛心：煲燕窩給桃姐吃，把自己的舊樓裝修過送給桃姐住。還有羅傑的其他家裏人都視桃姐爲家裏人。所以桃姐雖然沒有親人，但她卻老有所依，老有所養，能夠比較穩定而過快樂地過完她最後的人生。或者用羅傑的話說：他與桃姐的相遇是上天對兩個人的恩賜。

但從影片中我們依稀可以看到老人們的孤寂、無助。如在桃姐剛入住老人院的時候，有個老婆婆就鬧着說想回家，想回到鄉下，想必她呆在這裏是孤獨的寂寞的;還有全院中最老的婆婆，養老院院長都換了幾個了，她一直都呆在這裏，但是從來沒有一個人探望過她;還有一個老婆婆直到她最終死去，她兒子都沒來看過他，只有她女兒來，但她女兒因爲家產問題對她也是充滿着怨恨的。桃姐的溫馨和幸運在這樣的大背景下更顯得彌足珍貴了，這也在一定的程度上反映出中國人口的老齡化問題十分嚴峻。

中國的傳統文化十分重視孝道，甚至到了極端。但隨着近二十年來中國實行計劃生育政策，一對夫妻要養幾個老人和一個小孩，加之生活成本的加重，生存壓力空前加大，孝道對於有些人來說心有餘而力不足啊。在農村年輕人爲了掙錢養家餬口，都到外邊打工了，只剩下老人小孩在家，空巢老人的數量不斷增多，老人的生存狀況不容樂觀。當然這些都是現實，但希望無論是個人，社會和政府都應該對養老事業多加投入，多關注關心老人的生存狀況，老人也能迎來他們的夕陽紅。

桃姐觀後感 篇11

週末，小記者團組織我們去看了一場電影——《桃姐》。

影片講述在樑家侍候了六十年的老傭人桃姐在中風住入老人院後，自幼被桃姐照顧的樑家少爺羅傑盡心盡力地照顧她 ，陪她百年歸老的故事。

其實我看得出，桃姐很愛羅傑。

她雖然嘴上唸叨着不能吃牛舌，但當羅傑說想吃時，她還是隔天就做好了牛舌放到廚房；她爲羅傑找女傭，挑了又挑，選了又選，還提出了一堆千奇百怪的問題……

桃姐不求回報的愛 ，得到了羅傑的回報。

桃姐中風住進老人院後，他常常來看望她，爲她收拾出一套房子，讓她安逸地度過晚年生活，還把小貓卡卡送到她身邊陪她過年……感動之餘 我也不禁反思： 桃姐的晚年尚有羅傑的照顧和陪伴，老人院裏的其它老人們呢

過年時，他們是不是也渴望親人子女的陪伴呢，是否在老人院裏一天一天等待着子女來看望她們呢？……

桃姐也是一樣，一樣的倔強。總唸叨着“我很好啊，什麼都不缺，忙就不用來看我了”，卻也總在羅傑來之前坐在門口的椅子上等着，直到所有的椅子空無一人。

這讓我想起了我的外婆。

國慶放假，我和媽媽回了老家。正在田間勞作的外公外婆看到我們的到來，感到又驚詫又驚喜。外公忙從籃子裏拿出一大把生菜：“快拿着。”媽媽連忙說 ：“不用了不用了，家裏的還沒吃完呢。” 拗不過他們，我們還是拿了一小把。

摘完豆角，外公留在田裏摘菜；媽媽帶着弟弟坐車回家，我和外婆走在鄉間小道上。 “外婆，媽媽給你買了新衣服，回去給你試試。” 我悄悄告訴外婆。外婆不言語，我側過頭去看她，卻發現她的嘴角，悄悄地扯開了一個弧度 。

路過的兩個熟識的婆婆，驚訝地說道：“這是燕子的娃嗎？長高好多！”

“是呀，不知不覺就長高了。” 外婆滿是皺紋的臉上露出了久違的笑容。 我看着外婆的笑，卻忽然有點心酸。

想想外婆外公從來沒有說過“要多來看看我們”什麼的，但我們一來，他們卻也很開心，儘管嘴上不說，不想讓我們擔心，可心裏還是期盼着我們來的吧。

這時我才發現 ，我以前忽略了外公外婆的感情和內心，以後，我會多陪陪他們，因爲，愛是陪伴啊。

桃姐觀後感 篇12

期待已久的《桃姐》終於看完了，看完內心很平靜，並沒有網上說的那樣哭的稀里嘩啦的，感覺很好，感觸很深，感慨也很多！感性之至，稍抒己見，也只是在觀影之後情之所至，總想說些什麼，但是語言不盡優美華麗，但卻情出於心，語出於口，肺腑之感……。

葉德嫺固然是《桃姐》的最大亮點，連多年來再跟她合作的劉德華，今次在片中也有洗盡鉛華，低調而又平實的演出，放下巨星的包袱，腳踏實地演一個尋常人物，對桃姐的感情由開初的平淡到後來的關懷備至，當中沒有張揚的演技痕跡，一切拿捏的都很到位，感人至深，《桃姐》中的劉德華很不劉華，反而是久違了我們親切了的老大，這也是爲什麼金馬獎評委把影帝頭銜給予他了，過後張艾嘉解釋這次金馬會給予劉德華，主要原因是這次他沒有耍帥，低調的演，演的很“羣衆化”……

影片以桃姐在老大飾演的羅傑家中工作了六十年照顧了他一家五代人的故事爲輪廓展開一系列微妙的變化；另一條暗線索則是羅傑對桃姐照顧的變化。羅傑由連自己都照顧不好，到最後變得體貼入微，這是和桃姐感情日益明朗化的結果，影片不停的通過一些細節來體現羅傑的心理上的變化。這種變化正是基於是對桃姐的依賴，及至對自己的反思，到最後兩人的相濡以沫。故事情節很感人，很容易讓人有所反思！

感謝許鞍華導演給我們拍攝一部令人感動、令人感觸的電影，感謝老大和葉德嫺的精彩演出，給了我們既精彩又感人的角色！看完之後，很容易使人在情感上有所感觸，通過某些橋段很容易的實實在在的看到“從前”或者是“以後”的自己！

一部很溫情的電影，沒有刻意的煽情，更沒有刻意的矯情，有的只是源於生活的點點滴滴。桃姐，簡簡單單的生活和工作，卻獲得了一份滿滿的親情。《桃姐》這部電影雖然是文藝片，但如許鞍華所說“一點也不悶”，笑點很多。最主要的是它沒有走“賺淚路線”，故意把劇情弄得很悲傷，濫情如黃河氾濫一發不可收拾，讓觀衆哭得稀里嘩啦的——那是瓊瑤的戲，不是許鞍華的。所有的觀衆，在該笑的時候都忍俊不禁，從笑聲的分貝來推測，至少露出了八顆牙；在該沉靜的時候，全場基本上還是沒有雜音的。它有笑點而無淚點，淚點只是在心中體現吧！坐在我旁邊的是一位大哥帶着自己的媽媽吧，看的很投入，作爲婦女節上映的電影或許更適應我們年輕人帶着自己的父母一起看，也讓我們一起尋找我們身邊的哪位桃姐！

本來想用《望着你，就像望着我的未來》作爲這篇讀後感的題目的，感覺起來太文采化，還是不用了，一篇感想難以抒發完心中的那些感慨！

桃姐觀後感 篇13

今天去看一部宣傳已久的電影《桃姐》，本片是一部原汁原味的港片，面對不同的文化和社會環境，觀影的感受自然不同，這也無可厚非。在看到葉德嫺時，面對她不斷的變化，我想起了自己的姥姥，這固然是生活和表演的真實，但也解釋了她爲什麼可以連摘影后桂冠。看她的表演，自然而又熟悉，這些只有面對自己的姥姥時纔有的真實感，在她的呵護下才感覺到桃姐對羅傑的那種愛。而華仔的表演也是完全看不到演的痕跡了。在觀衆看來，羅傑就是羅傑，他不是劉德華，你在看時也會完全投入到他們的生活中，就像是我自己在其中一樣，原汁原味的港片在大陸上映，唯一不足的就是他在裏面自己配音，雖然有點讓內地觀衆有點不太舒服，有待改進，但是普通話說到這種程度已經很不錯了。

華仔的演技決對是金馬獎評委說的那樣洗盡鉛華、脫胎換骨。華仔用最貼近生活的方式、最真實的感情去演繹羅傑。的確放下許多包袱和光環。看了之後給人一種很舒服的感覺，沒有了以前的影子。作爲一個劉德華的影迷，我自認不是那種身上裝有文藝細胞的潮人。也許會爲了一部文藝類型的電影居然會有別人想像不到激情，但對於劉德華的表演我終究還是舒心的爲之讚歎。還記得從暗戰開始，他的減法式演出已經大爲讓我讚歎和驚訝。不在像以前的“華弟”和“混混”瀟灑式演出，而在桃姐中的極致生活化，或者說與之融爲一體式的表演模式終於也能有菱有角的淡然呈現於我的眼前。

何謂減法式？許鞍華導演說：“那是要你拋棄自己演員的身份，因爲你演的是一個普通人！”劉德華說：“我一直可以，因爲我原本就是個普通人！”

看完電影，他們問我，能不能感受到什麼，我說不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有過相同經歷的人能夠真正明白那份情，而我說實話沒有過這種經歷，而從小到大家裏的老人都還在，所以我可能不能真正感受到面對自己親人離去的悲傷和無奈。但是，不可否認，雖然我沒有經歷過，但因爲《桃姐》這部真的是用心做的電影，所以我完全能夠融入到裏面的角色，所以我能夠感受到那份情，以及讓我自己思考了我身邊的桃姐是誰。或者說有一天我自己成爲那個“桃姐”我又會怎麼樣呢？

看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含着愛、尊重以及尊嚴的影片來的正是時候。富了口袋，癟了真情，當真心已稀缺爲奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、怠慢疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底捨棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人乾癟而空虛的內心世界，深深滋潤每一個人的心靈深處。

一段兩年的平靜生活，濃縮成120分鐘的精華，表現的是人一生的一個過程，笑有時，哭有時，生有時，死有時。一切都得經歷，不管是否傷痛，誰都逃不掉的就是人生。

桃姐觀後感 篇14

葉德嫺飾演的桃姐是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成爲習慣。一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看着窗外的街景打發時間，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療儘量恢復活動能力。

羅傑在百忙工作中爲桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工餘常到老人院探桃姐，主僕閒話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。

羅傑特意帶桃姐參加電影首映禮，桃姐首次刻意打扮準備，取收藏已久的名貴衣服出發赴會；首映禮上桃姐大開眼界，更終有機會見到電影明星，桃姐感嘆自己有生之年已然無憾……

電影的海報中，桃姐像孩子般開懷大笑，有人也許會差異，是什麼讓這位老人如此高興？在體味中，我想大概就是親情的力量。羅傑並非桃姐的親生兒子，桃姐也只不過是李家的一個傭人，可導演卻用細膩的筆觸講述了這世界上還有超越血緣的感情。我總在想，什麼樣的家庭纔是最幸福、最和諧的？也許桃姐告訴我們，是一種叫做無私的東西，無私，纔會心中有對方，也纔會事事爲對方考略，也甘願奉獻自我。當你奉獻了自我，對方在你的真情中，纔會被感化，才能用心體會，也才能夠用模仿直至發自真心的對你付出。很多時候，爲什麼很多家庭不幸福，也許正因爲沒有教會孩子付出與回報。很多父母也如同桃姐一般，把好的東西分與孩子，可最後呢，孩子爲了自己的利益，不願供奉老人，在那些老淚縱橫的臉上，也許寫着這樣的故事，父母奉獻時，也要教會孩子回報，這種回報是指你要和孩子一起分享快樂，而不是把困難自己吞食，把成果全部拿出。也許在你拿出美食的那一刻，你可以和孩子一同享用，告訴他：媽媽也很愛吃。

桃姐觀後感 篇15

衰老

正如人的長大是一瞬間，衰老也是。桃姐的衰老是從她進到冷氣房挑大蒜，並不斷往身上套衣服開始的。之後她就中風了，中風的原因不得而知，可能是吹了太多的冷氣，或者是在空房間守了太久，我覺得她只不過是老了而已，就像有的人老了會看不清楚東西，有的人老了會記不清人們的容貌和名字，有的人老了會顫顫巍巍，有的人老了會瘋瘋癲癲……她老了就中風了。

她的衰老從中風以後“進展”很快，先是一個人在家暈倒，之後被送到醫院，出院後不能再工作，她去了養老院，一邊在養老院生活，一邊復健。她很努力地康復，也最終恢復，一切欣欣向榮。後來她又生病入院，膽囊手術很成功，她如願見到了樑家第五代的孩子，她開始坐輪椅。回到養老院不久，又住進醫院，肺氣腫。她是一個人在醫院，慢慢離開的。她走得應該很安詳。

她安安靜靜地生，安安靜靜地活，也安安靜靜地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。

尊嚴

桃姐叫鍾春桃，在醫院裏有人說：春桃，一聽就是傭人的名字。桃姐很生氣，她說：“我得罪你了嗎？”傭人不是一個體面的工作，所以當別人無意間提起時，纔會顯得有些激烈，她是一個有尊嚴的人。

但她的尊嚴其實體現在對工作的盡心盡責中。在菜市場和小商販斤斤計較，精打細算爲主家準備每一餐食，她注重葷素搭配，也照顧少爺的身體，剝好的螃蟹、清蒸的鮮魚，切好的新鮮水果。永不落灰的傢俱，沒有褶皺的襯衫。

少爺說：“很久沒吃牛舌了。”她嘴上說着：“很久沒吃就不要吃了嘛？你還想搭一個橋嗎？”轉頭就滷起了牛舌。滷好後放進冰箱，等着少爺什麼時候想吃就切開吃。

燉煮的燕窩要加生薑去腥。太太來看望她，拿了煲好的燕窩。她一邊喝，一邊咂摸着說：“腥”。似乎對於做菜這件事，即便是對自己的東家，也絲毫不留情面。不加姜的燕窩是腥的，誰做的也是腥的。

中風後，少爺來看她。她第一件事就是要給太太打電話說：“我不做了，做不動了。”比起自己的身體，她更關注的是這份工作。或者，對桃姐來講，這與其說是一份工作，不如說是一個使命。從她十三歲時來到樑家幫傭起，她的人生便和樑家有了交集，從此便不可分割，她陪伴了樑家六十多年，照顧了樑家五代人。

她爲一個家庭付出了一生，臨末了，她病了，住院了，也不想給東家添麻煩，她說她要辭職，住養老院。

桃姐做了一輩子的傭人，只會洗洗涮涮、做飯燒菜、看家帶娃。她的人生沒有什麼轟轟烈烈，她只會做傭人，她也只知道怎麼把傭人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因爲對一件事情孜孜不倦的堅守，她有尊嚴，她高貴。

悲憫

堅叔借錢去找洗頭妹，桃姐說：“讓他去找，還能找多久。”

演員歌手來到老人院走過場，剛發的月餅，拍好照片要收走，因爲是道具。歌手唱完歌，瞬間變臉。老人們充當了道具人，被獻愛心，被走過場。蔡姑娘只是說：“再堅持一會兒。”

樑少和兩位導演合夥演戲騙投資人的錢，事後的羊蠍子火鍋會上，樑少只是說着：“量入爲出啊，量入爲出。”

養老院中的老人很多不能獨自進食，需要看護人員一口一口去喂，一個看護人員要同時喂幾個老人吃飯。很難說老人們都吃飽了沒，老人們自是說不清楚了，看護人員就更說不清了。

老人院雖價格不菲，但供應的吃食卻很簡陋。幾片水煮的青菜，幾塊肉，一碟米飯。人老了以後，什麼都開始潦草了起來。

母親在把房子轉給兒子以後，兒子再也沒有來養老院看望過母親一眼。倒是女兒經常來看她，給她交每個月的費用，老人卻總是期盼着心愛的兒子能來，她一直相信兒子會來的，直到她死。女兒抱着她的東西，哭哭啼啼地接她回家，兒子還是沒有來。

導演無意於去揭示社會的美好或者醜陋，她只是去展現，去表達。在這部電影裏，沒有好壞，也沒有對錯，只是一種簡單的記錄，透露着誠懇。如果說有什麼，那也就是她的悲憫，承載着溫情。

桃姐觀後感 篇16

電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。

然而，看了《桃姐》，情緒複雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。

生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的羣像：孤獨的老人，除了躺在牀上和起牀吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上繫着小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個餵飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……

看着看着，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院裏，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裏面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。

寫着寫着，一切豁然了。正像《桃姐》裏，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生髮出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。

人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以僱最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關係，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。

直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。

1.這部電影裏有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。

2.這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。

桃姐觀後感 篇17

最近看了傳說中的《桃姐》一片，有些感觸，閒來無事碼點相關文字，以志所思。

總體說來，這是個很平淡的電影。作爲港式文藝片，套路不可謂新穎，情節不可謂曲折，道理不可謂深邃，但意味卻頗爲綿長，有看點兼淚點。

桃姐鍾春桃(葉德嫺)是少爺(劉德華)家的傭人，小時父母在日禍(二戰日軍橫行，且稱"日禍")中罹難，身世悽苦。十幾歲到老爺家，服侍老太太、老爺和太太、少爺共歷三代，已逾60年，且終生未嫁。期間，桃姐充分顯示出傳統中國女人的勤懇和樸實，悉心服侍主家，主家的衣食起居，事無鉅細，通通操辦;其品德性情，也樣樣使人稱心。

影片未着力於舊事追憶，只稍微正面側面交代了一下。雖非懷舊，但卻時時體現出往事的影子。影片也無大的波瀾起伏，依據的是桃姐中風住院、入老人院、再得肺氣腫病危的時間脈絡。期間細節處理很好，導演擅長表現瑣碎之事，有無趣，有幽默，有冷漠，有溫情，平淡中透露着生活真味。

影片開頭是桃姐給出差回來的少爺下廚。少爺劉德華衣來伸手飯來張口，一切習以爲常，始終未多看桃姐一眼，也無多少言語交流。直到某一天，桃姐因爲勞碌和老邁中風去了醫院，故事才進入正題。

本來少爺的生活中桃姐好像一直在那裏，而現在這種變化，使少爺初次思考起這桃姐這樣一個女人來。一個人在你生命中默默照顧你，而你卻習以爲常地依賴，某一天這人突然離開，你是否茫然無措，是否惘然若失?少爺並不是無情的人，相反很會體貼人，只是他和桃姐的關係太久遠了，形成了一種平衡，所以桃姐在時，他不需要對桃姐太多關心，而當桃姐需要關懷時，他就不假思索義不容辭地承擔這份責任。然而角色轉換，未學會關心人的人，怎樣照顧好一貫關心你的人呢?當桃姐不想給少爺添麻煩說想去老人院的時候，少年居然以爲桃姐很想到那裏去，就遂了桃姐的意。我們自思一下，生活中，父母長輩有時候會說些善意的謊言，只是爲了怕給子女晚輩添麻煩。可惜這種感情，不是每個人都懂的。少爺雖不知其裏，尚能抽空陪伴服侍桃姐到最後。而世間一味索取、得寸進尺、不思回報的無情之輩，卻是多如江鯽。

雖說香港的老人院設施完備服務正規，但也不見得能讓老人頤養天年(大陸就更不消說了，多的是盤剝老人)。有子女贍養的話，誰願意去老人院呢。一個連假牙都能戴錯、處處貪戀小便宜的地方，逢年過節又無親人陪伴，還得忍受電臺學校等組織虛僞的獻愛心活動的騷擾，如此終老，想來無味。可見老無所依，於人是很大的悲哀。少爺養尊處優，不懂老人院生活的苦處。但少爺卻知道，桃姐，這個老邁的傭人，在病倒後需要他的關心照顧。這出自責任，更多的是人的品性。老人院裏，有多少老人不是被自己子女拋棄的?老人院還算好的，又有多少老人被遺棄在空巢裏，自生自滅?這個國家，老人不靠子女，還能靠誰?以此看來，桃姐是幸運的。

在少爺的盡心照顧下，桃姐病情稍好，然而後來又不幸得了肺氣腫。在桃姐臨終前的這段時間內，二人的交流似乎有種天生的默契，能時常互開玩笑，儼然一對母子。少爺重新認識了多年盡心照顧他的老女傭人，更發現了自我。原來照顧幫助別人真的能讓自己感覺良好，原來自己也可以溫情若此。

桃姐雖然樸實，但也愛美，少爺投資的電影開映展，要帶她參加，她欣然答應。回去拿出口紅，當窗理雲鬢，對鏡貼花黃，細細的整理了一番。展會上端坐大方，是個體面的女人。展後少爺問她電影如何，她拼命說好，滿是對少爺的嘉許，少爺卻不知她視力不好，只逗她"你不是後來在睡覺嗎?"二人相對莞爾。有多少人在老的時候，自暴自棄，生活邋遢不修邊幅，反而以老者自居，氣壓晚輩?老人和晚輩應各存尊嚴，才能和睦相處。

秦沛飾演一位老人院的活寶，每好開玩笑，逗其他老人，他的座右銘是人就應該開心享受，不必愁眉至死。這樣一個瀟灑人物，卻非常好色，有點錢便去找洗頭妹消遣。錢不夠，就借桃姐的，桃姐每每慷慨解囊，也不問用處。他拿去，某次被少爺撞見。後來又當少爺面向桃姐涎皮賴臉地借錢，少爺當場訓斥點破，桃姐卻說"給他吧，也玩不了多久了"。可見桃姐對於人性有深刻的認識，多能寬容、憐憫可憐之人。人之垂老，且讓他風流去吧，此生還有幾番寒暑?後來桃姐去世，追悼會上秦沛捧花前來，也算心存感激，尊重短暫相識的朋友。而有多少人在索取不成之後，翻臉無情?又有多少人在索取成功後，不思回報?至於以怨報德之人，更何其多也。由此看來，秦沛雖好色，品性卻是溫厚。

再後來秦沛又去找老人院裏的其他人借錢時，已沒人那麼慷慨了，當他問一位戴眼鏡的老頭時，老頭不看他，而是自顧自地吟起了李義山的《無題》(相見實難別亦難)。這時秦沛怔住了，內心惘然，倒不是因爲嫖資沒了，而是其他。皆知這首《無題》裏的春蠶絲盡而死、蠟炬淚乾成灰，這裏配上桃姐的一生平淡無奇的經歷，加上老頭忘我地吟誦，更是相得益彰，恰到好處。春蠶和蠟炬，皆普通之物，然拼將一生付出亦無悔也。由此引發淚點，讓人唏噓感慨無垠。

桃姐觀後感 篇18

雖然從報章雜誌上了解到電影《桃姐》獲得了一致的好評和贏取了許多世界性大獎，但是初次看到這部電影的宣傳語“在末日之前溫暖你”的時候，心中不禁鄙夷：宣傳語如此誇誇其談，電影大概也會有點言過其實吧。可是，觀影幾分鐘後，我的心情隨着電影的推進而起伏，陷入了長時間的思考和感觸。

《桃姐》講述的是一對主僕相扶相持的故事。桃姐是孤兒，十三歲就進入李家當家傭，六十年來勤勤懇懇，照顧了李家五代人。某天，年逾古稀的桃姐突然中風，不能再爲李家操持家務，從小由桃姐照料長大的男主角李羅傑只能把她送去老人院。這時兩人的關係徹底發生了的變化，本來一直過着衣來伸手、飯來張口生活的羅傑，需要反過來照顧桃姐。兩人得以重新認識對方和自己的人生，發展出一段不是母子、勝似母子的感情。

電影中有幾個片段使我十分動容。桃姐因名字被老人院的院友取笑是丫鬟，桃姐十分不快，卻只能埋在心底。過後羅傑帶了許多物品探望桃姐，被其他院友問及與桃姐的關係，羅傑默契地回答是桃姐的乾兒子，使桃姐感到既歡慰又感動。想想現實生活中的我們，有時只關心家裏的老人和長輩是否吃得飽穿得暖，物質條件是否富足，有時卻忽略了他們需要感覺到被尊重、被理解。又有一幕戲，是羅傑憶及病中得到了桃姐的悉心照料，現在輪到桃姐喪失了生活自理能力，他爲自己擁有健康的體魄和經濟基礎照顧桃姐而感到安慰。這段戲讓我更深刻的感覺到人生就是一個循壞的過程，從無到有、從獲得到付出、從接受哺育到哺育下一代、反哺上一代，這是一個再自然不過的事情；有能力去給予、去照顧自己及旁人，是一個巨大的幸運和幸福。

正如電影中其中一個演員秦海璐在北大百年講堂的首映式上說的，每個人身邊都有一個桃姐。是的，她可能是我們的母親，可能是我們的老師，可能是我們的某一位遠親，可能是隔壁年長的鄰居，也可能是經常在菜市場裏遇見的老太。她不會創造什麼偉大的事業，卻知道怎麼把別人照顧得更好。現在的我們，是現在年輕力強的“李羅傑”，將來的我們，也可能是年老力衰需要別人照顧的“桃姐”。在養老體制未曾完善的如今，在我們有能力的時候，攙扶我們所珍惜的人，在我們未曾喪失照顧別人的能力的“末日”之前，在長輩健康消耗殆盡的“末日”之前，好好的溫暖他們的心。

桃姐觀後感 篇19

真正的感動是感而不傷，高明的感動是無需煽情。與傳說中的淚流滿面不同，《桃姐》沒有使出催淚彈，但其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。

《桃姐》講述了僕人桃姐(葉德嫺飾演)與少爺羅傑(劉德華飾演)之間的故事，桃姐一生未嫁，在羅傑家中服務60年，見證家中五代人的成長。突然中風後，桃姐主動要求住進老人院，從照顧人變成了被人照顧，而她與羅傑之間的主僕情也漸漸產生了變化。

在《桃姐》中，許鞍華放棄了所有可以煽情、可以催淚的手段，只是真實地紀錄了整個故事。中秋節時，電視臺帶明星來老人院慰問，臨走時卻收回了贈送的月餅，對於這樣的社會現象，影片沒有批判，只是淡淡帶過。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人們過年，當桃姐問主任家人在哪兒時，主任輕嘆一聲卻一言不發，其中定然有故事，但影片也只是點到爲止。

不僅沒有哭天搶地，許鞍華還在片中安排了不少笑點，消解了桃姐漸入老態的悲情之感。電影一開始，博納影業老總於冬出鏡扮演電影公司老闆，劉德華扮演的製片人則和洪金寶、徐克扮演的兩位電影導演聯合起來，耍詐來騙於冬追加一部電影的投資。看看《桃姐》的籌拍背景就會知道，許鞍華在拍片前四處尋找投資，卻始終湊不齊錢，最終只好請劉德華出手追加投資，影片才得以開拍。在片中，類似對香港電影人的自嘲等笑料不在少數。

影片在敘事上不悲不喜，《桃姐》所傳達出的生死觀亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世後，她的女兒站在畫面中間嚎啕大哭，但在畫面的左側，幾位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。這樣的景象可以解讀成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有時，死有時。”人們最恐懼的莫過於生死無常、老無所依，《桃姐》所要講述的也是這樣一個生死之間的故事，但它呈現出一種坦然和篤定，觀衆在看到桃姐的死去後並不會心生恐懼，反而感到豁然開朗。

《桃姐》中反映的主僕之情，對很多觀衆來說並不熟悉，但影片對老年人生活真實的記錄勾起了觀衆對親人的感情。一位觀衆看片後安慰地說：“我的親人還在，我還可以去行動，我要去深深地感謝撫養我們的親人。當我自己老去時，我一定不會等死，會像桃姐一樣樂觀地去面對生活。”

都說許鞍華是影后製造機，《桃姐》爲女主角葉德嫺帶來了威尼斯、金馬獎的影后桂冠，還入圍了金像獎的最佳女主角。而在看完《桃姐》後，葉德嫺如入無我之境的表演征服了所有人，在她面前，放棄耍帥、戴上老花鏡、穿上藍色工裝的劉德華也失色了幾分。

與影片所呈現出的樸實風格一樣，葉德嫺的表演也是不動聲色。第一天進入老人院時，她順手在櫃子上摸了一把，嘴角微微一癟，觀衆立刻領會：這個在殷實人家服務了60年的僕人，對老人院的污穢是不習慣的。而當她打開家中的老式木櫃，拿出一樣樣老物件兒時，觀衆眼中的她已不是桃姐，而是每個家庭裏都有的那個慈愛老奶奶。

僕人桃姐與少爺羅傑的關係在片中有幾層變化，開篇時，少爺在廳中享用美食，桃姐卻站在廚房裏吃剩飯，葉德嫺呈現出的是一個勤勤懇懇、謹守本分的僕人形象。而當羅傑第一次說“這是我乾媽”時，葉德嫺臉上閃過一瞬間的拘謹，繼而變成幸福，小人物的卑微與不安全感浮出畫面。

桃姐觀後感 篇20

電影桃姐內地未上影之前，葉德嫺已經在多個影展奪得影后，上星期有機會去睇完之後，唯一感覺就是，Deanie姐獲獎真是實至名歸，成部戲幾乎靠她一個人撐了起來。在電影裏，Deanie姐演的是一個傭人桃姐，一生照顧華仔所在的家庭60年，任勞任怨，格守自己做爲一個傭人的本份，連吃飯都是等主人吃完後才一個人呆在廚房裏吃，並沒有因爲自己年紀大資格老而跟主人同桌吃飯。桃姐一生都低調做人，不願輕易接受別人對她的幫助和賞賜。電影裏面沒有太多刻意煽情的情節，更多的是一種近乎平鋪直述的一個個生活故事，桃姐中風，在病牀上連吃飯都成問題，但她卻不願開口求人幫助，出院後，第一次去到老人院，對於陌生的環境，不一樣的生活方式、生活規律，桃姐無要求換一間更好的養老院。而是默默重新學習適應。過年了，其他院友都走了，桃姐寧願獨自一人留在養老院也不願麻煩別人，她期待和華仔一齊外出回家散心的日子但又願意開口，只是一次又一次的在門口響遠處張望。電影好現實，而且現實得來還令人心痛，過節了，一大羣"善長人仕"聯羣結隊來養老院慰問，又唱歌又發禮物，但攝像機一離開，歌手臉上不屑的表情，禮物又被收回，一句冰冷的話語:"禮物中要羅去其他地方繼續做道具"，實在另人心寒。片中一位年僅40的婦女，因爲無力夠買昂貴的機器，而不得不住入養老院。爲的只是方便治療，而這些不也正是現實社會的真實反映嗎?

睇完桃姐另外一個感觸就是，桃姐的身份雖然是一個傭人，但類似的角色卻在我們每一個人的身邊，例如我們的父母，中國的社會觀念和外國不一樣，我們的父母退休後幾乎都都從事着和桃姐一樣的工作，幫年輕的一代照顧BB，買菜煮飯。而我地卻覺得這一切都似乎是理所當然的事情。我們忽視父母的需要，往往自以爲事，直頭理開纔像片中的華仔一樣，連最簡單的洗衣機都不會用。

如果講對電影有什麼不滿意的地方，個人認爲只有兩點，第一、導演可能擔心題材的問題，於是就請來佐一大堆明星就配角、跑龍套，徐克、洪金寶、甯浩、黃秋生。衆星捧月固然好，但一定程度上也稍弱的電影的可觀性，第二，就是華哥身上了，華哥當了幾十年的偶像，在電影裏依然無法放下偶像的身份，同葉德嫺的表演對比之下，真是高下立見。

桃姐觀後感 篇21

每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。

深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從“兩會”開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的“兩會”竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關係都沒有！

網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間裏能像我這樣自由或者說閒的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閒得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閒有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！

看《桃姐》真不是衝着劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裏吃牛舌給桃姐電話，大家對着電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院裏各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能爲老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。

陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裏太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。

佛曾說：只有心中裝着別人才能真正擁有自己。

桃姐觀後感 篇22

桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了樑家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。

影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧着，那份關心早已超越了主僕之間的關係，更像是親情。直到桃姐中風，爲了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裏，她目睹着子女爲負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因爲她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。

正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀衆自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行着。

當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊着有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨着他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這裏。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。

主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖着心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣爲子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院裏那些孤單的老人，爲子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院裏的生老病死，老人們的孤獨，在影片裏顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。

平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。

桃姐觀後感 篇23

看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎着媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一箇中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閒地下象棋，一箇中年女護工悠閒地嗑瓜子。

這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因爲她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不着痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這麼一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。

正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞嚥的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以爲這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀衆看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀衆的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是爲數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，儘管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。

桃姐觀後感 篇24

“能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。”

這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。

桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她爲了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行爲深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？

其實，父母把我們拉扯這麼大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。

有一次，家裏來了很多客人。客人走後，留下了很髒的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。

我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶裏，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。

才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：“不要拖了，等一下我來拖。”我沒有聽她的話：“這麼累，你休息吧，我拖就行了。”媽媽被我的話感動了。我提着髒水到衛生間換水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。

一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。

桃姐觀後感 篇25

看前跟朋友說起這部電影，她說自從《玻璃樽》之後就放棄港片了，我說我是《花樣年華》之後放棄的，前兩年《月滿軒尼詩》沒能把我拉回頭。

看過《桃姐》，給朋友發短信：《桃姐》是近年最好港片，沒有之一，可以放心看。

這片子幾乎讓我回想起《甜蜜蜜》那種鋪天蓋地的悲喜交集。

許鞍華的淡定簡直讓人抓狂，連最後那四平八穩的演員表都散發着自信。

起承轉合了無痕跡。你是從哪裏開始想哭的?

“相見時難別亦難”一出口，哪個不爆笑?但到“青鳥殷勤爲探看”唸完，誰不悲傷?短短八行吟詠之間，觀衆的情緒如繞指柔，被她玩弄於股掌之間。

劉德華洗盡鉛華，卻生平第一次看他順眼了。的確是個好看的男人。

葉德嫺不論得多少獎，都當之無愧。

細節啊細節。牛舌從一開篇就出場，一直到中段才真正發揮作用。劉德華在葉德嫺中風後那晚出差回來，眉眼間些微的詫異，直到自信的演員表出來時纔給出解釋。果然是什麼事情都自有時機。

更多的是不解釋。就是不解釋。我很滿意。因爲很多時候很多事，沒有也不需要解釋。除夕夜秦海璐回老人院工作，葉德嫺問起她的家人，她不說。那時，我很怕她會開口說一段苦情，非常怕。萬幸她沒有。很感激這沉穩的處理。

這個片舒服到什麼程度?連配的普通話都不覺得那麼彆扭了。

衆多大人物來客串，似乎不必要。不過，也許他們是來告別的。看到王馥荔的名字，遙遠的記憶。

忘了自己是什麼時候開始哭的，只知道後來看到的都是無數次想象中外公的最後時日。不，我還沒準備好談這個。

這個片，不同的人看到不同的東西：親情、世情、食物、香港、電影圈……除了這些，我還看到一個緩緩籠罩過來的無人可以避開的老齡化社會。