兩幅水墨懸左右散文

喜歡“墨韻”的人總是在家廳裏懸一幅水墨，我也以爲這還是最前衛的雅趣，儘管水墨起於唐代，已有千載，但依然煥然生機，持續魅力。我家客廳也附庸風雅了，是朋友鞠書記特地研墨爲我做《靜聽瑤池千浪聲》，若懶得遠足看山水了，便溫茶麪水墨，小醉一回，好不愜意。但近日又有新發現，還有兩幅水墨懸我所居的左右，若賞，須得燃一支菸，推開軒窗纔可，且最好選了最佳時間，否則水墨藏於深處，或還沒有染成水墨，看不見，或見不真切，正如詩仙道：“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。”讓你費猜，但你不能起了怨情，更不能惱羞成怒，需待一個最佳時空，水墨佳作才歸你。如此便多了不能隨意賞的制約，反倒生了求見的熱切與急躁。

城市裏林立的樓宇鱗次櫛比，遊人都嘆好壯觀，可深在樓中人往往爲了多得一米陽光，而與佔地開發寸土不讓的開發商做着周旋，好在我沒有那樣的煩惱，只是在人爭執時投去悲憫，心底挑起支持的慾望。因此，也爲自己可以得天獨厚而暗喜，雖不能說我居所是“近水樓臺先得月”，倒也是趨近了王維所言的“舟行碧波上，人在畫中游”的意境，不過要篡改一下，“碧波”爲“雲譎”，多了一份難以猜透的焦急，也算“雲之趣”了，自覺飄然若仙；後句應爲“人在畫中居”，遊過爲雲煙，人稱匆匆過客，我可是“居”，久居畫中，當羨煞了王維也！若有無人機從空中攝影，也會把我做了風景，一併帶走，我還不知。舉首或者是平視，都可見山，西北有“崖山”（崖頭村北，權稱“崖山”）；東北有青山，兩山爲我露黛色真容，是眼緣還是人緣，我也鬧不清了，我就以爲兩幅水墨懸於我的左右，你說是否是？

不是？況且山尖顯露，只是山形被方正的樓體切割了，彷彿是給山鑲了畫框，是截取了一段聳雲的山巔，剪裁了繞山的雲朵，取景的手法絕對上乘，真要歎服大自然的傑作了，我都以爲天公地神山神有意爲之，怎地就不是水墨畫呢。

崖山距我四百米，遙望其頂，有通訊鐵塔立於一側，彷彿多了一點靈性，似乎構築了我與崖山的最近距離。蔥綠覆山，墨綠戴頂；紅瓦屋舍，掩映於樹的陰翳之中；明窗映日，耀光射遠，彷彿是逗我關照一山黛色的存在。若夕陽正紅，餘暉斜照，似只爲崖山而流盼，巧笑嫵媚，望之似羞澀作態，卻是一幅求媚的相顧。佇立窗前，你會忘記時光怎麼那麼快就溜走，希望暮色遲到而駐足。

富於韻味的中國水墨畫，有着駕馭色彩的高超技法，我以爲，凡藝術應該從簡，由繁化簡是藝術的最高境界，中國畫但用了一色的墨，只需清水幾許，便可調製出萬變的色調，鄭板橋說，“刪繁就簡三秋樹”，這便是悟到的最高藝術境界，也當爲中國畫最好的最生動的詮釋。看那崖山之色，便是揮了水墨盡情揮灑，不做成規，狼毫蘸水再點墨，浸漬成一片黛綠，那是淡墨所臻於的畫境；濃茂的綠樹堆疊綴加，深綠難分層次，我以爲是用了幹墨，堆疊得有些凝重了，卻可見是盡情地，便想擊掌來嘆其用墨之妙，我想撥開來去看樹間的有限空間了。我閉目去回味，卻是一派抽象，隨意地塗抹了一山，層次或分明或混沌，給了我很多着急的情緒，想伸手去掀開那水墨的面紗了。那崖山西高東低，似乎撲向我的懷抱，彷彿又是潑墨隨意，流墨難收，滑向我的心，完全成了一種無拘無束的大寫意，根本不管看的人是否顧盼來得及。

看雲識天氣，那是氣象臺的責任，我們是看雲弄情調。無需你仰天尋覓，只看崖山，從西北隱隱撲來一片雲，瀰漫過後，繞山而頓，塞滿樹的間隙之後，馬上騰起，朦朧而旋起，做挑逗姿勢。若雨雲蓋頂，必有彩雲流丹，彷彿是潑了硃砂丹彩，深邃不測，似若汩汩涌出。在中國畫裏，“墨即是色”，墨的濃淡變化也是色的層次變化，“墨分五彩”，水墨也就繽紛了，北宋沈括《圖畫歌》雲:“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐爲一體。”不過，彩雲駕到卻打破了水墨的分色機制，好像添加了一抹未攤勻的染料，這纔是用墨彩喚出的精靈。打破單純的`水墨，莫非是嫌水墨所造的五彩不真不足？我想不通了。或許，這樣的水墨崖山畫，就不能是一次就可以看透吧？再有萬象演變，崖山隨着還有曼妙的色彩鉅變，我怎麼可以一次看明賞透呢？也正應了時看時新的境界，如此的水墨畫是活的，拿“栩栩如生”這樣的巧辭令語來形容也都很蹩腳。

青山距我二百米，那是我家的“私山”了，懷有一種必入我家譜的私念。山頂飛起一面青瓦屋頂，日光軟照，青瓦琉璃，古樸流香，我不必踏足山寺卻可見廟宇之盛，哦，錯了，那是烈士紀念堂，“青山處處埋忠骨”，這裏是名副其實的青山，當然英靈永駐，有了崇敬之意，彷彿覺得一股英靈之氣緩緩升起，若在訴說着看今朝的詩意……

有山必有云，雲隨山移，也就給足了青山常看常嫵媚的秀色，尤其是那青瓦漫頂，與白雲相戲，乳白色的牆體簇着青瓦，屹立不動，只有那雲朵掠過，或探看其中，令人看而不厭，幾生意趣。

每當夜幕低沉，或者是烏雲捲來，青山之巔就顯出別樣的動感。這裏的表現完全沉浸在“氣韻生動”的意境裏，雲根本就不拘泥於山之形，或斜壓下來，順着青瓦而泄下，縹緲的雲霧直撲下來，瀰漫在紀念館的周遭，久久不去；中國畫所謂的“以形寫神”的妙處在這裏得到盡顯，不做呆板刻板的正規，而是被隨意賦形，這都要歸於從四面而來的不定性的風向的作用，當你想細看她的造型，而馬上做了破壞，又現俏態，根本就不能捕捉到她的常態，潑墨式的中國畫就在於具有強烈的流動感，這裏也是如此，總是在“似與不似”之間變幻其妙，有時若馬失前蹄，有時如棉絮翻卷，有時像江河決堤，有時恰如排山倒海，總是幻影瞬間，讓人佇足凝目，但失去的往往是不能再來。很多時候，我們只能在乎對眼前的景觀做陶醉，無法帶走那些過去時的美感，只有繪畫，也只有水墨纔可以以寫意來繪其大致，如此更增加了縹緲虛無的境況，是否好？但看你對意境的認識是否總是停頓在一點或一刻，若是善於捕捉，總會給你更多的靈感。

如果沒有云象撫弄山之巔，也不能掃興致，每日晚上的璀璨足以讓你有景可賞。山側一塔，是電視轉播塔，從來沒有寂寞的時候。每夜琉璃光鮮，燈華灼眼，不同顏色的燈光間雜跳躍，總是竄着高向上，接雲而熄，雲成了滅光的水；光線一側半個山巔變幻着迷離鬥光的情態，幻影萬千，足夠你發揮了想象力來在心中做各種意象的虛構了。這是光與影的交輝，宛若演奏着的交響旋律，而且總是沒有停歇和尾聲，只有夜的盡頭纔是它的休止符。溫黃的光十分的熟軟，似乎是在討好着那可愛的青山，也許是看不夠而不允青山夜晚的歇息。轉播塔不能與東方明珠塔媲美，但我覺得世界上很多東西，一旦入了你情調的視野，不是越大越好，合適或者小巧更容易引起情調的慾望，很以其“大”而標榜爲世界第一的未必就可以得到情調人的認可，就是這個道理。

那日我讀詩，想看古人遊西湖的感受，發現明代狂客鍾禧描摹西湖的視角絕對超常，便記下了，也是因太喜歡而不忘：“萬頃西湖水貼天，芙蓉楊柳亂秋煙。湖邊爲問山多少？每個峯頭住一年。”愛山愛的切，誰可與鍾禧相併論？可鍾禧的失望也在詩中，每個峯頭住一年，足夠墨跡的了，愛意就是拙意，我敬服他執着於深愛西湖周圍的山。但我無需那樣做一個“狂客”，口出狂言，常年住在兩山下，蝸居在她的懷抱，何時想看何時有，萬千山象，豈是住在其間可以獲得？而且，他的住，就不怕蘇軾說他“不識廬山真面目，只緣身在此山中”？狂客只知道入住，沒有了做畫中人的想法，畢竟有些粗俗。我以爲兩幅巨大的寫意的水墨，終生懸於我的居所左右，誰人有我如此奢侈，誰人可與我攀比？

世人選擇居處講究“左青龍右白虎”，我無意擇居，卻得了如此的仙居之地，得前無考究，得後玩出了滋味，如是的“隨性隨緣”，已經是一個境界了。其實很多時候，你擇居不必那麼謹慎，所謂“擇居不如養居”很有道理，唯有情調可以“養居”，你不見十平小院都是一個人生的舞場麼？人應該把功夫用在擇居之後的發現上，可以入心生意的不是沒有，而是你沒有找到，便以爲“己不如人”，自貶七分，多了失意。

發現是需要藝術的眼光的，如果你的眼光很俗，就要讀點書，年前我對水墨畫有了興趣，找到一本黃賓虹的《虹廬畫談》，囫圇吞棗，覽其大概，纔看出左肩右肩之山的端倪，否則我還在無知地“盲居”着，依然感受不到那種寫意水墨的大美。

我們對人對自己的發展往往談論較多，強調了機遇，還隱約談及發展背後的力量，名曰“靠山”，我覺得實在是一種自貶無能的想法，若你肩挑這樣兩山而不靠，那會怎樣？你得到的是兩幅水墨，那可是兩手不空空如也，眼也注滿了情調，所謂“左手牽崖山，右手牽青山”，誰人牽得動？把力量交給“情調”兩個字就可以了。記得佛說過“東山水上行”的禪語，看自然之物，水不行而山行，當然不是玩轉了山水，而是玩轉了人的情調吧？生活的靠山應該是情調，否則都靠不住。