我的學畫和教畫經歷隨筆散文

我的學畫和教畫經歷—美術教學隨筆

給學生上美術課時，常常見到有些孩子畫起畫來，那麼爲難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術教學有所啓發。

一、環境的薰陶，激發興趣。

我出生在上個世紀七十年代的農村，當時的環境既貧窮又落後，對繪畫的入迷，源於大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披着如瀑的長髮，臉微側，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴着一滴美麗的橙紅，哥哥說那是他手指上的血。爲了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“悽豔”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶裏。從此後，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間裏或者學校的閱覽室、美術室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術作品，也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之，自然會對美術產生興趣。

二、臨摹，初學者最易接受的方法。

有了興趣，就有了學習的慾望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。於是，我便去翻父親的書，當時，家裏有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現“火熱生活”的畫，裏邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再後來，長大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》，覺得裏邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽着髻的丫頭，最令我癡迷。後來，將《紅樓夢》集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋迴廊等。再後來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，並進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。

三、寫生，學畫畫最基本的方法之二。

小學五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭髮上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細緻得令人着迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的讚美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什麼眼睛太大、嘴巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對着鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態，悄悄地揣摩各種動態時，人體各部位的變化。後來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優美的小嘴巴。因爲經常在一起，而且關係很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼備”。由於找到了竅門，以後，無論我想畫什麼，都先去觀察原物，再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。小學階段，低、中年級學生畫畫着重於感受、體驗和遊戲，但到了高年級，就要逐漸培養孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，並感受美術學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。

四、文學、音樂等其它藝術對提高繪畫能力的作用。

我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續劇。我們這些小女生經常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。於是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優美的旗袍，長髮飄飄，男主角身着襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以後，便引起了轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子（我們班的一個瓊迷，大家根據她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字）還嘿嘿地笑着說：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽後都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電臺上播放小說《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深爲高、石那不平凡的愛情而感動。於是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短髮被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據自己對小說的理解，想象出來的，也許不那麼符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因爲文學而創作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。於是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚， 我總是守着窗下的一方素淨，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷 。讀着讀着，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖 。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身着紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人……。自此，我便擁有了一羣“粉絲”，因爲我能將大家心裏所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外，在我上小學和初中的時候，因爲兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家裏有好多磁帶！民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲......，記得夏天的晚上，經常躺在藍色的蚊帳裏，關了燈，將錄音機打開，聽着美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經常讓我感動不已。隨着音樂的旋律，心中不由得升起許多優美的情感，使我對生活和藝術的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了！也許，這就是藝術之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啓吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啓孩子的思維空間，培養他們的藝術素質。

五、大自然及生活賦予的靈感。

如今，生活在都市裏的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝裏。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長着許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說，單單那些能編籃子的細藤條，結出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數不清的閒花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鍊”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以後，我生活的'地方是一個平川，那裏有着截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺潺的流水，白花花的鵝卵石，青青的稻田，路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓，溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白雲和自由飛翔的小鳥，令人不得不歎服大自然，這位世界上最偉大的藝術家及其創作的作品。上初中時，一出校門，遠處是半圍青山，稍近一點，是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵，再近點，是一碧萬頃的麥田，離校門口幾米遠處，有一條小溪。每到下午課間活動時間，有人在河邊覓草尋花，有人在席草談心，有人在吹着柳笛，襯着滿天的霞光，確實有一番詩情畫意。我的高中校園，更有一番別緻的雅趣。花園裏，有茂密的竹，高大的木瓜樹，生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花，火紅的山茶，粉白的櫻花等觀賞植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在後山上的學生宿舍。教室外，有一排高大的法國梧桐，春有新綠初綻，夏有濃蔭匝地，秋有落葉如蝶，冬有圓果搖曳，如同風鈴。再加上細雨裏、月光下、晨光中的光影變化，真的有說不盡的美。每每在那良辰、賞那美景，我的心裏便生出一種感動、一種衝動，欲把這短暫的美麗留在永恆的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鑽研畫畫。初中、高中期間，我畫了許多意境優美的畫，大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閱讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現在看起來，那些畫仍然很美，很有靈氣。正如羅丹所說：對於我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發現。藝術於生活，於大自然。所以，一定要讓孩子多親近大自然，多捕捉生活中的美。

六、拜師學藝，提高美術技法。

後來，我進入了師範院校的美術教育系，開始了系統、正規的繪畫技法訓練。這一段的學習經歷，可以用“魚樂於深潭而彷徨於淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥，水粉學習也比較難掌握，確實經歷了一段“彷徨”的時期，甚至灰心、懷疑自己的能力。經過一段時間的堅持，“入了門”以後，就覺得輕鬆多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外，還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構成、工藝設計等課程。上學期間，主要是“走進去”，學習各種美術技法。參加工作以後，教學相長，再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習，對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所說：師傅引進門，學問在個人。隨着年齡的增長、閱歷的加深，這時，就想“走出來”——有了創作的慾望，來抒發自己的情感，表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”，先學後用，算是完成了質的轉變。

回憶自己的學畫經歷，家庭環境的薰陶激發了我學習的興趣，文學和音樂昇華了我的情感，優美的大自然和豐富的生活是我創作的源泉，臨摹、寫生、師從、研習、交流和創新是學畫的途徑。

最後，想起了愛因斯坦的一句話：興趣是最好的老師。有了興趣，無論是學習還是創作，都是情不自禁的，無需強迫而勤學樂練，自然水到渠成。所以，對我們的美術教學來說，最重要的還是培養和提高學生的學習興趣。盡述感言，願與大家商榷。