八大山人指的是誰

朱耷(1626—約1705年)，明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名朱統託，字雪個，號八大山人、個山 、人屋、道朗等，漢族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫。明亡後削髮爲僧，後改信道教，住南昌青雲譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意爲主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永;山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。

他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清華圖》、《荷花水鳥圖》等。

　　名字釋義

八大山人，俗姓朱，本名中桂，後名耷。爲明江西弋陽榮莊王朱奠壏九世孫。生於明天啓四年(公元一六二四年)，卒於清康熙四十四年(一七○五)，享年八十一歲。幼負性絕慧，早事諸生業。明亡，甫弱冠，佯裝喑啞。三十九歲，遯跡江西奉新山耕香院，從穎學弘敏大師學，薙髮爲僧，釋名傳綮，曾藏八大人覺經，遂自號八大山人，或謂寓“四方四隅，皆我爲大，而無大於我也”;又謂其署名，喜以草書連綴筆畫，視之，八大二字有似哭字笑字，山人二字有似之字，合而讀之，類哭之笑之，皆隱約有玩世之意。其它別號，尚有雪個、個山、個山驢、驢屋、驢漢、人屋、刃庵、拾得、何園、洛園、黃竹園、書年、書疾、八還等，不一而足。居山二十年，稱宗師，從學者百餘人。其後，清廷詔舉博學鴻詞，臨川令胡亦堂聞其名，迎入官舍，心不願就，佯發狂疾，走還南昌。自是常戴布帽，曳長袍，倘佯市肆間，履穿踵決，拂袖蹁躚，兒童後隨譁笑，亦不之顧，與人不言不語。晚年，歸隱背雲譜，築寤歌草堂以居。死後，葬於新建縣中莊。江陰邵長蘅爲撰“八大山人傳”。依君友會王愛君美術文獻載，山人精書畫，又善詩。畫長於山水、花鳥與竹木，皆能不泥成法，脫出蹊徑，山水皴筆無多，意境幽邃，花鳥竹木水墨點漬，形象奇特，俱得古之破墨法，以簡省勝，筆情縱恣，墨趣橫溢，蒼勁圓晬，逸氣迥出。鬆蓮石固稱神品，蘆雁鳧汀、潛魚飛翼，亦無不極生物之致，洵非他人所可企及;書法初學董其昌，後出入魏晉，典雅蕭散，深得鐘王氣韻，狂草尤怪偉;詩原有集帙，惜未流傳，存世題跋如吉光片玉，古雅可誦。山人面色微頳，豐下而少髭，好飲而量淺，貧士山僧、市井屠沽、有具酒邀請輒往，往輒飲，飲輒醉，醉輒歔欷流涕，或備紙筆，牽袂捉矜索畫，則墨瀋淋漓，不經意揮酒，忽作雲山，忽作竹石，無所愛惜。故求其畫者，多索之醉中，且多就山僧屠沽之徒購得，若顯貴以數金易一木石，蘄不予，性情如此。又其爲人襟懷浩落，慷概嘯歌，抗節高義，一生以明室宗裔，痛遭社稷顛覆、國土淪亡之變，悲憤慷概，汨浡鬱結，無所發泄，於是蹈隱高蹤，佯狂裝啞，哭笑杯酒，遊戲筆墨，以消磨劫後生涯，人目爲狂，而不知其內心之悲苦，故發爲書畫，正西人所謂血淚之交逬，感情之昇華者，感人至深且巨，山人有自題山水冊，詩云：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流薍石枒杈樹，留得文林細揣摩。”足爲其生涯與藝術交融之寫照。

　　主要成就

八大有一首題畫詩說：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”這第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。

　　晦澀的痛苦

八大由於他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人哩。他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪裏就在哪裏，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老幹枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這麼個地方，我想誰也不肯到這裏來安家落戶。

還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號“八大山人”，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作 ，有人說它是由“八大山人”四字組成，有的人則持慎重態度，稱之爲“屐形印”，因爲它的形狀像只木屐。至於他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。

然而，八大明確地告訴我們：“橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩”。又說：“想見時人解圖畫”。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字裏字間，探聽出許多真消息。例如他有一個畫押寫作 ，很長時間人們一直稱它爲龜形畫押，因爲其形狀特別像一隻烏龜。後來纔看出，原來是由“三月十九日”幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標誌着明朝的滅亡。那麼這個畫押，也就表示對國亡的紀念。

康熙二十一年他曾經畫了一幅《古梅圖》，樹的主幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。其上題了三首詩，第一首寫道：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃虜塵。”“梅花吳道人”是指元代畫家吳鎮，自號“梅花道人”。方框內的字，顯然是被當時或稍後的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是“胡”，即是“虜”。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在“南山之南北山北”掃除“胡塵”，朱耷非常明確地表達了他的反清復國思想。第二首詩寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫裏思思肖，和尚如何如采薇。”詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：“土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎?”二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山采薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含着國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊采薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不“苦淚交千點”了。

八大題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》(今藏美國普林斯頓大學博物館)，其中第七頁畫一隻八哥站在枯枝上，題詩曰：“衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。”此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋後結論說：“此詩畫是譏‘虢’(指明)亡後，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。”這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之後他記錄說：“己巳潤八月十五夜畫所得”。面對着天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那麼他“所得”是什麼呢?畫上題詩曰：“眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟爲期。”有人根據吃月餅的風俗來源於反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼着這一天到來。然而卻要等到何年(驢年)呢?“驢年馬月”是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡餘痛了。

　　水墨寫意高峯

八大長於水墨寫意，爲其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》(上海博物館藏)共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠筆的圓潤則有着董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏雲山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到朱耷的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來爲自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經心，隨手拾掇，而乾溼濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合，使藝術創作進入到一個自由王國。

比起山水畫來，八大的.花鳥畫創作，更具有他風格個性的典型性。順治十六年所作《傳綮寫生冊》(臺北故宮博物院藏)，和康熙五年作的《墨花捲》(北京故宮博物院藏)，是八大早期作品，從中可以看到他的水墨寫意花鳥畫創作，深受沈周、陳淳、徐渭的影響，其用筆較方硬，題材、佈局也未脫離前人窠臼，但是畫中所表現出的兀傲之氣，以及不拘一格的大膽剪裁，如不求物象的完整性，卻已預示着他的未來的發展。

八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少;二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那裏，每每一條魚，一隻鳥，一隻雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點，可謂前無古人，後難繼者。

少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備瞭如上的要求，這裏大有文章。首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運筆的方法相結合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散(洇)，這本來是缺點，而八大卻把它變爲優點，不但爲水墨寫意畫開闢了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。

其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。再次是他的佈局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂“計白當黑”。與此同時，並充分調動題跋、署款、印章在佈局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然後在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在佈局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。例如康熙三十三年所作《花鳥山水冊》(上海博物館藏)，第一幅僅畫一隻雛雞。小雞置於畫面中右偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由於小雞頭部方向朝左，故題詩在右第二大塊空間中，使空蕩的背景頓時活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。小雞的刻畫生動傳神，動態像小孩剛學走路，蹣跚得十分可愛。瞪着大眼警惕着前方，特別是眼後加三撇，像電波一樣，好似前方有什麼聲響傳來，使小雞心驚膽怯。這隻小雛雞我們可以理解爲它剛出蛋殼，表示出對這個世界的驚異與警惕;也可以理解爲走失了羣體，找不到媽媽，感到孤獨而害怕，如何理解，任人們馳騁想象的翅膀，所以有時候少畫，反而思想的容量更大。

少，不是目的而是手段，否則越少越好，藝術又會走入另一條邪徑。少是相對的，例如康熙四十二年所作的《楊柳浴禽圖》(北京故宮博物院藏)，相對上述作品來說是“多”了，但比起一般畫家處理同類題材的作品來，卻少了許多許多。例如他對柳枝的處理，約有十二筆，就佔住了整個畫面上部的空間，不但表現出楊柳的老幹新枝的質，也表現了枝條迎風的勢。在春風料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛將振翅欲飛。這一生活小景，表現出無限的生意。康熙十六年所作的《河上花圖》(天津藝術博物館藏)，是八大一生作品中僅見的長篇鉅製，也是他筆墨最多、佈局最複雜的一幅，但他仍然體現着少的原則。例如開卷的一叢荷花，總共超不出三十筆，筆減而意繁，一開卷便引人入勝。

八大，前承古人，後啓來者。白石老人曾有詩曰：“青藤(徐渭)雪個(八大山人)遠凡胎，缶老(吳昌碩)當年別有才。我原九泉爲走狗，三家門下轉輪來。”其傾倒如此。今天隨着東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術的人越來越多。