《宮詞二首選一》張祜唐詩鑑賞

故國三千里，

深宮二十年。

一聲何滿子，

雙淚落君前。

張祜詩鑑賞

五言絕句，起源於漢魏六朝古詩樂府，多以古淡清遠、含蓄蘊藉爲尚。張祜的這首《宮詞》卻以它獨有的直率強烈、深沉激切震撼着讀者的心靈。原題二首，這是第一首。

這是一首宮怨詩。和多數宮怨詩往往借環境景物的描寫渲染來抒發怨情不同，這首詩以敘事爲主，借事抒情。

前兩句以“故國”、“深宮”對起。故國，指宮女的家鄉。“三千里”極言其遠。孤身一人，離家入宮，本已可傷，更何況故鄉又遠在數千裏之外，不要說和家人骨肉永無重見的機會，就是魂夢歸去，也是路遠歸夢難成。上句極寫空間距離之遙遠，而獨處深宮，日夜思念家鄉親人，時時引頸遙望的情景自在言外。下句更進一層，極寫困處深宮時間之久遠。“深宮”二字寫盡宮女生活的弧寂淒涼，和心情的陰暗抑鬱。這種形同幽囚的生活，度日尚且如年，何況一入深宮二十年！兩句對文，實際上重點落在對句。空間的悠遠加強了時間久遠帶給抒情主人公的內心痛苦。

這一聯概括凝鍊，筆力勁健，感情深沉。“三千里”、“二十年”，彷彿很着實，但實中寓虛，讀來只感到它蘊蓄着無限的淒涼痛苦。

但詩人的目的並不是要寫“深宮二十年”的痛苦生涯。他所着意表現的是宮女生活的一個片斷，一個獨特的瞬間—— “一聲何滿子，雙淚落君前。”前兩句所概括的二十年深宮生活只是爲這強烈的瞬間提供有力的鋪墊。《何滿子》，唐代教坊曲名。白居易《聽歌六絕句·何滿子》自注：“開元中，滄州有歌者何滿子，臨刑，進此曲以贖死。上竟不免。”詩云：“一曲四調歌八疊，從頭便是斷腸聲。”可以想見，這曲調的聲情是異常悲愴的，而且是一開頭便令人腸斷，故而有“一聲..，雙淚..”這樣強烈的效果。不過，這位宮女是在“君前”演唱這支歌曲的。在通常情況下，那是必須控制好自己的情緒，儘量不讓自己內心的怨憤泄露的。否則，就會因在“君前”失態而招致不測之禍。我們試看晏幾道的〔採桑子〕詞寫貴家歌妓“淚粉偷勻，歌罷還顰”的情景，便可揣知在“君前”演唱更應如何小心謹慎了。然而，這位宮女非但未能控制住自己的感情，而且剛一啓齒，“一聲”何滿子，便禁不住“雙淚”橫流。這當然不是她在“君前”無所顧忌，而是由於“深宮二十年”，對這幽囚式的生活，其內心的怨憤積鬱過於深重，乃至一遇上某種外在條件的觸發—— 在這裏便是令人腸斷的《何滿子》，感情的潮水便無論如何壓抑不住，衝破閘門奔迸傾瀉出來。“蓄之既久，其發必速”，這裏所表現的正是連宮女自己也不自知其然的感情迸發。在電影上，“一聲何滿子，雙淚落君前”只是一剎那之間的情事，是一個表情強烈的近景鏡頭。但這個鏡頭的藝術震撼力卻主要不取決於它本身，而是“故國三千里，深宮二十年”所概括的深廣生活內容和感情內容。如果要將這兩句詩所概括的內容展示出來，那就必須拍攝一部主人公的.宮廷生活傳記。在電影上要花費很多鏡頭表現的“深宮二十年”生活，在詩歌中藉助於高度概括而造成的豐富內涵，卻可以用短短十個字來表達；而這十個字所提供的豐富內涵，就使作者着意表現的瞬間具有極其強烈的藝術感染力。不妨說，成功地運用鋪墊手法，將它與高度的概括結合起來，以“二十年”突出短暫的瞬間，乃是這首小詩藝術構思的根本特點，也是它具有強烈的藝術感染力的奧祕所在。至於女主人公內心的怨憤究竟包含什麼樣的內容，讀者根據“深宮二十年”的概括自可想像。“三千宮女胭脂面，幾個春來無淚痕！”這辛酸怨憤之淚，決不可能單爲一端（例如失寵）而發，“得寵憂移失寵愁”自然也應包括在內。

人們對這首詩的連用數字（三千、二十、一、雙），印象很深刻。其實數字的疊用可以流於堆砌，也可以極富表現力。這首詩數字運用的成功，首先是由於它們在表現深遠背景和強烈瞬間上，都是帶有明顯強調作用的關鍵性詞語，而不是可有可無的點綴；同時，“三千”與“二十”疊用，具有加倍進層的作用， “一聲”、“雙淚”疊用，則又構成強烈的對比。因此，數字在這裏便成爲抒情的有力憑藉。

詩寫得直率而激切，但並不給人以一覽無餘之感。

這是由於在背景的概括和瞬間場景的描繪中都極富涵永的緣故。可見，激直並不等於乏味。