關於讀古詩的心得體會大綱

古詩心得體會篇一：古詩吟誦學習心得體會

今天有幸參加了新教育古詩吟誦培訓活動，其實對於我們來說“古詩詞”這種文學體裁併不陌生，有四言的，五言的，七言的，而且押韻，朗讀的時候要有感情要把握節奏，雖然這些我們都懂，但是怎麼教小學生學會有感情有節奏的朗讀詩歌卻不是一件容易的事。今天聽了市金海岸小學牛見玉等幾位老師的吟誦課，以及中華吟誦學會祕書長徐健順老師的講座，讓我豁然開朗，原來詩歌教學可以這樣教。

首先我對古詩有了一個新的認識。徐教授的專業講解真是讓我們大開眼界。幫我們揭開了古詩吟誦的三個誤區：兩字一頓法、一句兩頓法、隨心所欲法。我們在吟誦古詩的時候只要掌握好幾個常識，也就會減少錯誤的發生。古詩吟誦有哪幾個常識呢？徐教授爲我們仔細的分析了一下：平仄聲調、平仄句式、平低仄高、平長仄短及四種平仄基本句式。同時爲我們展示了古詩吟誦藝術。這對於我們古詩教學上有了一個很好的指導！誦讀是語文的第一教學法，是學習語言文字的第一基本功，是一種最簡便，最實在，最有效的學習方法。初讀時的範讀、領讀、自讀、輪讀，理解中的指名讀、集體讀、查讀，鞏固提高中的接力讀、配樂讀、表演讀、比賽讀等。通過各種形式的讀，既能激發學生讀的興趣，又能使學生真正達到“熟讀成誦”、“讀書百遍，其義自現”的目的。讀古詩，如果片面理解爲一味地讓學生讀，學生像小和尚唸經一樣——有口無心地讀，哪怕讀上千遍，也只能使學生養成“唱仰天書”的壞習慣，而“其義”是不能“自見”的。因此，誦讀古詩時我們教師還要加強指導。爲了提高古詩詞的誦讀效益、鞏固古詩詞的誦讀成果，我們還應把“讀”與“畫”、“演”、“寫”、“編”有機結合起來。“畫”、“演”、“寫”、“編”都是學生喜聞樂見的活動，讓讀與這些活動相結合，不但有效提高了古詩誦讀效益，有效鞏固了古詩誦讀成果，而且極大地豐富了學生的課餘生活，充實了學生的心靈。學習古詩文是孩子們一輩子的事，我們在小學階段進行的古詩文教學活動，僅僅是爲他們的進一步學習奠定基礎，培養他們良好的學習習慣。

其次，有關“詩歌吟誦藝術”，在沒有聽這個講座之前，對於“吟誦”我只能解釋爲“與朗誦的意思一樣，有感情有節奏的朗讀”，但徐老師把吟、誦分開做了解釋，“誦”是“節奏上比‘讀’緩慢，”“吟”是“是一種沒有譜、自我性很濃重的哼哼唱唱，具有音樂性”，而“吟誦”是“以唱的方式來讀，運用的是樂調”，徐老師親自給我們吟誦了張繼《楓橋夜泊》，還讓我們看了臺灣一位老師吟誦的《敕勒歌》教學片段，用唱的方式來學詩歌，頭一次聽到讓我們感到很是新鮮，如果也這樣教學生們，他們肯定也會很感興趣，加快背誦的速度但不能刻意地去模仿別人的唱腔，要唱出自然的.韻味。

雖然學習的時間很短暫，但學到了很多的知識讓我受益匪淺，深刻體會到國學經典的博大精深，認識到傳承古詩吟誦的必要性。希望能把所學的知識很好的運用到實際教學中去，把吟誦與平時的教學活動有機結合，讓吟誦這一傳統文化得以傳承。在古詩教學中可以讓學生嘗試原生態的吟誦，既培養了學生學習詩歌的興趣加快背誦的速度，也可以調節課堂氣氛。

古詩心得體會篇二：古詩詞教學的一些心得體會

中國是詩歌的國度，有着悠久的詩歌傳統，中學語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑑賞題也就成了中考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是語言的高度凝鍊，沒有足夠的積澱就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國古典詩詞的創作年代又離中學生過於遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑑賞題難度較大，無從下手。下面談談我研修後的幾點心得體會。

按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分爲山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了他們的主觀情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情於景。

詠物詩的特點在於託物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小則花鳥蟲魚，都可以成爲詩人描摹的對象，都可以寄託人的感情。

邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的嚮往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等。

詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無度，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事有感，發而成詩，即爲抒懷。

“詩以言志”，儘管詩歌的內容可以涉及思親，送友、懷鄉、贈人、戰爭、寫景、狀物等多種體裁，但最終都是爲了抒發感情。在賞析時，要注意以下幾個方面。

1、把握作品意象特徵。

古詩意象往往寓繁於簡、寓萬於義，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。鑑賞作品時，不僅要着眼於它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中諸如的意蘊和感情，注意主客觀兩方面融合的程度。

2、體味詩歌情、景、事交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情於景，等等。要把握景的形象性，詩歌往往用比喻、誇張、景物烘托、氣氛渲染等藝術手法來體現神韻。

3、領會詩人表現的情感。

詩歌往往表達作者寄託的感情，透過所寫的景、物、事，流露出作者的人生態度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄託的問題，就要推敲作品中蘊涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和詩歌創作的時代背景，即“知人論世”，這樣纔可能準確地領會詩人真實的情感。同時，還要注意作者的邏輯思維過程。詩人經過對材料的選擇、取捨、概括、最後才構成藝術形象。因此，分析詩中詞句之間的邏輯關係，也能很好的體會到詩人的情感。

4、留意作者的觀察視點和角度，分析作者寫作的方法和技巧。

由於不同的時代、不同的內容、不同的生活遭際、不同的人生觀、不同的藝術素養和藝術風格，詩人可能從不同角度去反映各種題材，甚至同一題材。因此做題時要仔細體味其思想上、內容上的細微差別。

抒情的表現手法，可分直接抒情和間接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒懷兩種，後者包括借景抒情、寓情於景、託物言志等。描寫手法有虛實相生、動靜結合、明暗對比、以小見大、懷古惜今、粗筆勾勒和細部描繪相結合等。具體用什麼寫法，由主題需要決定。

5、感受修辭手法的藝術效果。

在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。一般而言，在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、象徵、比興、借代、反問、設問、誇張、排比等修辭手法。鑑賞時要根據它們各自的特徵和功能，理解並領會詩歌。

在欣賞古典詩詞時，尤其需要注意作品中“典故”的運用。用典，使古詩詞中常用的一種表現手法，在增強作品意蘊的同時，也給我們的閱讀造成了一定的障礙。要是不能正確理解其中典故的含義，就會直接影響對整個作品的鑑賞。所以，必須對作品中的“典故"有個初步的理解，透過典故的本義，進而理解其在詩中所蘊涵的意義。

總之，古詩詞鑑賞能力並不是一朝一夕就能提高的，在把握其規律的同時，大量古詩詞的背誦積累纔是提高古詩詞鑑賞能力的根本。

古詩心得體會篇三：古詩教學心得體會

古詩，是中華民族的傳統文化瑰寶。古詩教學是語文課程中重要的一個版塊，每個學年都規定有具體的數目。會背會理解，能品意境是我們語文老師進行古詩教學的基本要求。大部分老師在教授古詩時常犯的一個垢病是：每一首古詩採用千篇一律的方法，學生學起來枯燥乏味，效果也就可想而知了。葉聖陶老師曾說過“古詩教學，重在陶冶情操，擴展想像，如果能抓住要點，講解其中一兩句就可以了，不必進行繁複冗長的講解。”爲此，我認爲一個老師在組織學習古詩時，首先是要對古詩進行全盤的備課。

緊扣課改理念，爲師者首要觀念轉變，摒棄教師板書，學生抄記的確滿堂灌思想。要想法設想引導學生轉變方式，嘗試自學。學生是語文學習的主人，小學語文教學要實現從“要我學”到“我要學”的轉變。新理念下的古詩詞教學就是一個很好的例子，如在教學古詩《江雪》時，由於這首詩內涵豐富，短小精悍，詞句優美，韻律和諧，節奏性強，易讀易記。針對這一特點，在教學時，每一部分我都是放手讓學生嘗試在前，學生能學會的就不教，確實不能學會的也是先讓他們自學後再教。充分通過學生自主、合作、探究進行嘗試朗讀、嘗試講詩意、嘗試自己解答疑難問題，這樣學生學習的積極性就會很高。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，告訴我們，詩進入了學生頭腦，是詩意迸發的前提。二、教給學生學習古詩的程序。自學瞭解作者，查閱寫作背景，熟讀成誦，嘗試理解詩意，體會表達感情。三.教會學生理解詩句的辦法。常有、較有效的辦法是拆字理解連成句子的辦法。四.舉行快速背誦古詩比賽。