向陽處的她的觀後感（通用10篇）

當觀看完一部影視作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？讓我們好好寫份觀後感，把你的收穫感想寫下來吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的向陽處的她的觀後感，歡迎大家分享。

向陽處的她的觀後感 1

“人的一生就是在尋找那曾經失的另一半，以求重新成爲一個完整的人。”

男主角浩介小時候似乎是被呼喚似的，來到江之島的海邊，一個善意的行動，讓他收穫了未來給他帶來溫暖的“另一半”。儘管在剛相遇後不久選擇了逃避，但是在之後十年間並沒有別的人能夠進入他的生活中，似乎也預示着，他命運中的另一半正在到達目的地的路上。十年後的再次相遇，不能說是一見鍾情，倒更像是久別重逢，浩介又再次找到了曾經給他帶來明亮陽光的真緒。她身上也許有着令人疑惑的過，但是這一次浩介的選擇是緊握真緒的手，不留任何遺憾的彌補過選擇逃避的那段沉悶時光。私奔，結婚，相處，一切來得這麼匆忙，卻又似乎順其自然。而對於真緒來說，這次重逢並不是偶然而是自己“拼命”選擇的結果，因爲只有浩介纔會接受那個赤身裸體出現，不懂一點世故的她。

可惜世間總是存在着常人無法破除的規律，時間的流逝會漸漸洗刷你我在他人腦海中的殘像。不過即使命運之輪的起點和終點正在一點點的接近，浩介和真緒，他們彼此的心裏仍然會留有對方曾帶來的餘光。離別和忘卻的傷感，似乎可以被未來再次重逢的期待所緩和，“那麼我們要說好了，儘快的再找到彼此啊”。時間戛然而止，那個似有似無的名字在腦海中已經沒了印象。生活歸於平常，人羣中迎面而來的你我，也不會記得是否彼此曾出現在各自的生活中。只是當《Wouldnt it be nice》這首似曾相識的旋律響起時，仍在說着“我在等待 true love” 的浩介的心裏，那殘存的光不知怎的，就喚起了眼中的淚水，而那手上的疤痕，仍在提醒着我們，浩介和真緒他倆的故事雖然是有着開始，卻還未結束。

找到了另一半的朋友請珍惜彼此，畢竟重逢的喜悅是那尋覓途中多少苦悶所換取來的'珍貴果實；還沒找到的朋友請保持耐心，因爲你要準備最好的自我，緊握下一個路口等待着你的美好際遇。

日本的純愛電影總能讓我感到心情舒適。半年多來的緊張心情，就在這部電影的一開始被平復了，當然也是女主角上野樹里那純潔天真的形象，已經牢牢的刻在了我的腦海裏的原因吧~ 相比歐美的現實感，日本電影的童話感，再加上經常出現的積極元素，經常讓我感到煥然一新，無論是這次的《向陽處的她》，還是以前的《花樣少男少女》，《龍櫻》，《父女七日變》，《打工仔的夢想房》，以及許許多多別的作品。溫柔敘述的故事，乾淨樸素的人物，配以美好的不能再美好的江之島作爲背景，還有山下達郎的主題曲《光と君へのレクイエム》，這部電影令我不禁感嘆（哀嘆），日本真是個談戀愛的天堂！

我記得第一次看樹裏的劇，好像是《Last Friends》吧，當時對這個短髮的女生還有一些印象，不過因爲題材太虐心，沒有完整看完。最近主要是看了她和斗真和小栗旬（大慄旬？）的《無間雙龍》，才發覺這姑娘看起來特別舒服。雖然不能把她簡單歸類爲美麗或者性感，但是《無間》裏基本無妝的狀態下，樹裏就是那麼幹淨耐看。網上搜了一下，發現她的各種髮型搭配也是讓我只想把目光停留在她身上。對我來說，“女神”這個詞真的不着調，我還是喜歡用“姑娘”形容她，就像那首歌《小芳》裏面唱的那種女孩子。好在最近還有一些休息時間，可以讓我來補一補《交響情人夢》。

日系女主角，熟知的比如大媽，gakki，toda，真希，包括樹裏，我在她們身上總是不會找到“豔”的感覺，這一點在國內女演員身上總會出現（也許除了《星語星願》時的柏芝，《神鵰》時的劉亦菲，再算上《北愛》時的佟麗婭？）。甚至在年長一些的比如吉瀨美智子，上戶彩，釋由美子，“舒服”，就是我第一眼看到她們時的感覺。

上野樹里的Mao，從地鐵車廂跳出來那一下，超級可愛！

向陽處的她的觀後感 2

看完以後真的有很多值得想象的點！看完完全想談戀愛，渴望談戀愛，渴望過浩介他們的婚後日子！！阿潤好帥，就是完全我家阿潤的寫真集。

最喜歡就是浩介的在酒吧裏聽歌一邊哭一邊笑和wouldn’t be nice的扎心。

多年以後，我坐在人羣繁華之中，最初的那些我刻骨銘心的那些也不過是一首令我共情的歌和那抹陽光，而我仍然孑然一生。

換一個角度想想，貓的報恩這件事本來就是不科學的，其實這部電影都是幻想，多年以後，我們不會再重新遇到曾經愛的人，不會有重新再愛的`勇氣。向陽處的她只是願了我們這樣一個美好的願望。

畢竟到最後現實只是同樣，一杯酒，一首歌，和一個不會再碰的傷疤而已罷了。

情到深處連哭的理由也說不清楚了。

向陽處的她的觀後感 3

很多時候，真緒走路的姿勢，笑起來的模樣，真的很像《交響情人夢》裏的野田妹。她眯着眼睛望向浩介的時候，和《交響情人夢》裏野田妹蹲在千秋王子的身邊，斜眼看他，眼角飄出小桃心時也是一樣的。

以前只叫野田妹是呆萌，現在想來，這不就是深情款款的貓咪醬所做的事嗎？

對於愛貓的人來說，《向陽處的她》有種不可抗拒的魅力。它濾掉了貓咪偶爾的乖戾，只保留了她們的單純，恰如其分的甜美。電影中有很多的對於真緒的'動作設計都可以看出貓咪的影子——對於魚的喜愛、喜歡用手觸碰新奇的東西，還有……只圍在自己想要圍着的人身邊。有人說，一個不會談戀愛的宅男要想脫單，第一件事就是要養貓，適應了和貓之間的親密關係，學會適度的尊重一隻貓的生活，內心充斥着奉陪對生命的感情，再談戀愛的話會比較容易成功。

神祕的貓咪不就和女人一樣嗎？

貓咪呵，你絕不知道她心裏在想什麼，你看着她沐浴在陽光下，看着她頭朝着太陽的方向眯着眼，就以爲她是開心的；看着她在你回家的時候跑到你的旁邊，磨蹭着你的時候，就以爲她是思念你的；看着她晚上蜷縮在你的身邊，聽着她睡覺的時候微微打出的呼嚕聲，就以爲她是平靜的。人類只能用這些表象的東西評估一切，或許在喵星人看來，這真是世界上最大的單純。她耐着性子適應這種單純，也是她所能奉獻的最大的愛。

她啊，看着你的時候似有千言萬語，繞着你的時候似你是世界中心，決心要走時又有如命運到來不可逆轉。你整個人必然會被控制，你心的一部分被她滋養着，再也不能抽離。縱然有一天時間過，她已經不在你身邊，當聽到熟悉的音樂，你仍然會不爭氣地潸然淚下。她選擇存在的地方，不是你周圍一個具體的空間，而是你心裏的房間。在那裏，沒有人可以打擾，她也永遠不會被取代。

我也說不清，如果有一段《向陽處的她》這樣的愛情，究竟是記得比較可憐，還是忘記比較悲壯。但我知道如果有這樣一隻貓咪曾經來過生命，我一定是想要記得的，儘管這種記得多少有些痛苦。

人生在世的情感，不是生離就是死別，總是有一個會率先消失，另一個則在日子的積累中，慢慢地磨掉回憶。無論是親子之情還是男女之愛都是這樣，更何況，人與動物間，短暫的相遇與相守。所以哪有什麼終結，說不定一切都是輪迴。這麼想着，就平靜了一點，像是浩介又能遇上一個好似真緒的女孩，命運變成一個圈，把他帶回原點。

電影中的浩介真幸運，獨自霸佔了一個生靈的全部生命。他的每一天都有一個人在愛着、在祝福着他，期待能和他永遠在一起。就這樣被默默愛着也是好事。

因爲會被這麼單純的喜愛，多難那。

我家的劉小黑失蹤了，貌似是被個常常來樓道里喂她的女孩抱走了。她是個流浪貓，挺過了腸胃炎、挺過了貓瘟，她是最呆萌最微胖的女戰士。希望她過得好，希望姑娘待她好。

向陽處的她的觀後感 4

喜歡上野樹里，但13、14年這部片子剛出的時候，粗略看了一遍，沒看出什麼，覺純愛太造作。松本潤的角色設定比起樹裏的實在不討喜：電車宅、善良笨拙還有點傻。

如同其他評論所說，第一次看覺得女主無論設定還是演技，均壓過男主，在日式純愛片裏雖屬正常，松本潤也出演過許多這種類型的片子，而《向陽》，乍看之下，實在不夠吸引人。

待到16、17年，冬天氣候溼冷，天空陰沉，窗外大風轟隆，忽然就想起了它來……

真心——超絕適合陰鬱季節。

一部作品，可以講簡單的故事，也可以說複雜的情節，甚至可以編造出龐大的世界觀和人設，僞造近乎現實的人性和邏輯論……但這些都並非是權衡它的.好與壞的標準，畢竟以觀者中心論而言，當下的享受遠勝於彼時彼刻的重大意義。

對於當時正在嚴冬中的我而言，窩在家裏看這樣一部電影，是十分治癒的。

並且基於是一部純愛電影，而我又是隻汪醬，合情合理地明白了，爲什麼這本原作和電影會被各種男生推薦，並被女生評爲：最想讓男朋友看一看的作品。

因爲奧田浩介和渡來真緒，是非常適合相伴一生的人。善良且笨拙，擁有獨立的人格和個人化的愛好

（御宅），浩介木訥，真緒靈活，他們彼此相愛。

如果剝離掉“貓之報恩”的“神話色彩”，那麼這就是再簡單平凡不過的戀愛故事，相遇—相知—別離—重逢—相愛—再別離—再重逢。女主的行爲、語言甚至可以成爲“逼婚”範本，但正因她真心愛着這個人，則不顯得卑微；男主極端下去甚至可能是“憑實力單身”，但正因他足夠善良，熱忱，則不顯得輕率。

無論我的人生重來多少次，我還是會選擇你。與你在一起，我的人生變得更有意義。

俗套之至，卻可能是我最嚮往的戀愛。

向陽處的她的觀後感 5

影片中的畫面很美。尤其是田園風光，每一幀都可以鋪在你的電腦桌面上。影片中一貫的拍攝手法完全符合韓國偶像劇的氣質。但是此部影片的時代背景是上世紀六、七十年代，也並非是一部唯美的韓式愛情故事。導演用接地氣的寫實鏡頭訴說着日常。小屁孩們調皮搗蛋，家中的女主人整天絮叨。這瑣碎的一切被摳像後，疊在桌面式的田園風景畫上，似乎有些不搭調。影片中，父子搶廁所的一場戲，透出濃濃的煙火氣，被疊加在矯正過顏色，毫無雜質的風景上後，似乎有種在五星級豪華酒店裏擼串的味道。不知是體會到了奢華的享受，還是生活的真實。如果能讓生活中的斑駁與凌亂更多的投射到故事中去，也許更能符合整部影片所述故事的.氣質。

故事更多的是以向陽小朋友的經歷和視角展開的。田園生活一直是我向往的生活方式。恬靜，舒服，天高地闊，雲淡風清。如果不是生活在一個重組家庭中，張向陽的生活也許如你、我一般普通到無法引起注意。影片開頭乾淨利落的交代了家庭變故給向陽帶來的巨大影響。而這些在一個十來歲少年的心中無疑是敏感而不願觸碰的。他用世俗與大人們不能接受的方式來逃避，反抗，從而試圖抹平心中的傷口。而那個有着大男孩氣質的爸爸就成了向陽灰暗生活中的一點色彩。導演對於父子情感的交流與互動的描寫和渲染十分到位。成功的讓觀衆被影片中散發的濃濃的父子之間真實、細膩、綿長的感情所感染。影片行之後期，父子分離後，向陽的焦慮，不安以及由此而闖下的一系列禍，把父子之間的無法割捨的情感渲染推向高處，並由此帶領着觀衆直接站在宇宙中心祈禱父親迴歸、呼喚愛，這也符合觀衆心理要求。而如果就此結束，故事難免走向乏味與俗套。

結尾，向陽的爸爸並沒有如觀衆希望的那樣回到向陽的身邊。向陽沒有表情的表情和蜷縮在草堆上的身體，強烈的透露出絕望的氣息。影片就此結束，沒有交代向陽今後的生活如何。影片最後的絕望情緒和之前的父子之情的巨大反差，以及這種反差被放大後毫不留情的終止在結尾處，導致我心中壓抑、閉塞的情緒無法宣泄，讓我有些猝不及防。難道導演最後只是想通過一個少年表達絕望，以及絕望後的苦難？

影片最後，一朵向日葵也許給出了答案。向陽花，向着陽光就能生長。這纔是鮮活、頑強的生命教給我們的意義。也許生活中的所謂苦難是讓花朵向着陽光肆意綻放的動力。

向陽處的她的觀後感 6

同樣的夢想，同樣的處境；你有大槐樹，我有大石門。我們走上了同樣一條路，一條改變村裏，共同致富的道路。

馬向陽剛到村裏，對村情不熟悉，不知道該怎麼下手，這和我到村是一樣的，想解決的問題和事情不知道怎麼入手。每一件事情都有不同的處理方式，對不同的人處理的方式也不一樣。馬向陽在爲村裏修路的時候能想到把棄用的磨盤鋪在路中間，即能廢物利用，又能成爲村裏道路的別有風味的風景線。我從中學到不少，在村裏很多廢棄的`東西看上去沒什麼用，但在不同的建設當中，也有可能將其利用起來，能起到更好的效果。

大槐樹村裏的村民在考慮事情的時候，大多都是從自己出發，沒有考慮別人的利益，而現實中的村民也是一樣的。所以要更加有耐心、會細心。

在重重困難中，馬向陽爲村裏修了路、蓋大棚、創辦支前煎餅公司、。我也希望能夠突破這巨大的語言差異，能夠爲村裏多做些力所能及的小事，實事，盡己所能的全心全意的爲村民服務。

向陽處的她的觀後感 7

之前在B站上面看預告的時候，就喜歡上了這部劇，清新，陽光，溫暖，特別是那一曲鋼琴，讓人整個心都溫柔了起來。

航平由於初中時的一場高燒，導致聽力受損出現障礙，人物的內心獨白感覺更加深刻，不想麻煩別人一說再說，不想看到大家同情的目光，不想聽到喋喋不休的話，於是，他將自己的心慢慢的給封閉了起來，對於想理會和不想理會的人，大概都可以用一句“很抱歉，我聽不到”來解釋，因此，在學校他成了小有名氣的人，長得帥學習好，就是性格不好，不喜歡搭理人，不會澄清誤會，面對女孩子愛慕的目光，也是選擇避開。

直到太一，這個天生大嗓門的男孩（本人覺得應該是性格原因）出現在了他的面前，周圍的聲音嗡嗡嗡，唯獨他的聲音能夠清晰的傳進自己的耳朵裏，不管是第一次見面時看到便當的星星眼，還是吃的時候發現的讚歎的聲音，這個充滿陽光的男孩就這樣因爲一場意外而闖進了他的生活。

爲了生活，太一很少來學校，因此對航平這個名人也知道得很少，但是接觸中，太一可能是唯一一個在同齡人中，不將他聽不見這件事情當成一回事的`人，“這又不是你的錯”，太一道，航平就因爲這句話，心裏的枷鎖開始瓦解，是啊，就是因爲不一樣，所以要承受大家異樣的眼光和同情？明明自己也可以做的很好，爲什麼還要被別人區別對待？

人類本羣體動物，我們可能自己的內心都無法衡量其他人的目光對自己的影響有多重，因此，有的人選擇對抗，有的人選擇沉默，有的人得過且過，而太一，成了航平與外界的紐帶。

後來太一的朋友說有女生想認識太一，航平的心起了波瀾，面對那束照進心裏的陽光，航平吃醋了，進而產生了誤會，以爲太一喜歡上了香穗，而太一，因爲航平面對自己躲閃和小心翼翼的樣子，以爲航平喜歡上了香穗（雖然我很想知道，明明兩個人都沒有見過面，這誤會是怎麼造成的？漫畫看了太久，也忘了~~），因此，在那個雨後，航平表白了自己的心意，也成功的引發了我的尖叫，整部劇唯一的吻戲，那蜻蜓點水的戛然而止，包含了航平的想說出的感情和以爲再也不能見面的決絕，包含了太一的內心的震驚和情感上的醒悟，對了，原來對方的喜歡，並非朋友之間，而是情人間的喜歡，而自己對對方的在意，也並非哥們兒，或者，可以稱之爲愛情的。

整部劇清水的過分，比《同級生》、《春風物語》等等都要清水，好歹《暹羅》還有一張牀能夠讓人遐想，兩人感情的爆發也就是僅僅的那個吻，可是，那透過樹葉的陽光和航平面對太一的喜悅，太一面對航平的保護，都讓人覺得如沐春風，不得不佩服導演的用心。

其實，整部劇讓人驚豔的，除了兩隻的表演（雖然有些地方可能還有些不成熟），還有就是場景的選擇和背景音樂，作爲喜歡小清新電影的人，都推薦一下！

向陽處的她的觀後感 8

《向陽的日子》乍一聽感覺不起眼，然而在接下來的時間裏，導演就像拿着油畫畫棒，一筆筆給小向陽塗出了湛藍的天空，又親手波墨水毀了它。顏色有多絢麗，急轉直下的壓抑感就有多濃烈。

在我的構想裏，《向陽的日子》會是沒什麼劇情量的文藝片，然而事實上，它正是靠劇情和攝像牢牢抓住了我。一言以蔽之，《向陽的日子》在探討的是原生家庭對子女陪伴的問題。

小向陽在出場時就處境爲難，媽媽、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。當後媽，註定是一個吃力不討好的事情，所以從電影一開始後媽彭慧娟就沒給向陽好眼色看。向陽封閉、叛逆，後媽不給飯吃，他就去偷。後來和爸爸一起抓魚、畫畫、洗澡、吃冰棍、騎自行車，生活雖然貧窮卻也愜意，向陽的世界裏終於不再是一個人。他開始信任父親、依賴父親，父親成了他和這個世界的唯一聯繫，可一家三隻狼崽子決定了父親一年到頭都要爲食物忙碌。

電影如靜水流深，從時不時的向陽視角里可以解讀出孩子對孤立無援的生活的反抗，對幸福不可觸及的嚮往，這其間混含着一個孩子對自尊、獨立、被關心、被愛的需求。導演張羅平是敏感的，他捕捉到了一個孩子的全部心事。

《向陽的日子》的時代背景處於上世紀70、80年代，電影的年代感做的很足，卻沒有陳舊感，從家中陳設到服裝風格都還原了時代特色。自行車、大澡堂、冰棍箱子、拖拉機、爆米花機、開水壺、墨水瓶，一塊九買到的兩斤肉，牆壁上再窮不能窮教育的標語，鉛筆盒裏的彈珠，隨意一個小細節都能輕鬆把人拽回那個年代。

導演說：“大家在大銀幕上吃慣了的大魚大肉，偶爾來點青菜素湯洗洗腸胃也挺好的。”說得沒錯，現在有很多影視作品都不寫實了，在某些偶像劇裏普通白領也開得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他們不食人間煙火，愛情更是語不驚人死不休。而在《向陽的日子》裏，一切都含蓄而細膩。

在這個世界上有很多美景都是隻能用眼睛看到而無法複製的`，而看《向陽的日子》的樂趣正在於此。我沒去過內蒙古大草原，卻在電影裏見到了草原上大片的紅霞、湖泊的漣漪和湖面清晨的霧氣。如果可以，我甚至想即刻飛到內蒙古去感受微風拂面、山巒流動。

好的攝影就是有這樣的魔力，明明拍的是農村故事，卻沒有農村的粗糲感，反而肆意、浪漫、溫柔、富於詩意，又沁人心脾。看得出來導演和攝影對電影的審美定位很默契，攝影極擅打光，對暖色調和冷色調把控自如，而導演則是對畫面有境界上的要求，一來電影的選景、構圖、光影、還有運鏡方式要壯美而夢幻，二來每一幀畫面都要帶着人物心境的表達。就像在電影開頭奶奶離世時和電影結尾父親離開時，向陽都站在湖邊，冷藍色調，霧氣濛濛，湖水形成倒影，意味着向陽迷茫未知的心境。

在電影裏可以看到向陽像個野孩子一樣在麥田裏追着微風奔跑，也可以看到張恆遠在向日葵的花海里告白。當然，“世上美景千千萬，下筆就在一瞬間”，這本來就是一部像油畫一樣美的電影作品。

看到最後，我奇了怪了。當初看片名的時候那句“向陽的日子”給人一種“菊次郎的夏天”的溫暖感，結果向陽在絕望的三重疊加中，電影戛然而止。不過這樣也好，在生活碎片一點點緩慢而又不刻意的累積中，情感一點點的水到渠成，最終給人餘味深長的悲涼感。

向陽處的她的觀後感 9

“擦亮雙眼，保護自己，關愛他人。”這是每一名中小學生應該做到的，但是男孩小佳卻與之背道而馳，走上了犯罪的道路，既糟蹋了自己又傷害了家人，給我們留下了深深的沉思。

《法眼之走向陽光》這篇短劇向我們講述的是少年小佳的成長曆程。小佳的父母因爲忙於工作，沒有時間去管理小佳。小佳便整日泡在網吧中，後來在網吧中認識了一羣吸毒的朋友，走上了犯罪的道路。小佳出獄後想殺了他的'父親，最後在大家的幫助下，他才明白的自己的錯誤。

看完這個短片我沉思了許久：一位陽光少年爲什麼會結交吸毒的朋友？爲什麼會走上了犯罪的道路？又爲什麼想殺了生養自己的父親？原來他無法判斷是與非，而且沒有自制力，所以他不知道什麼樣的朋友可以結交，什麼樣的事情可以去做，什麼人是真正愛自己的。

其實，每一個孩子的父母都會愛自己的孩子，只不過每一個父母愛自己的孩子的方式都不同，小佳的父母因爲忙於工作，就疏忽了對小佳的管理，難道這樣就代表他們不愛小佳了嗎？不，不是，小佳的父母忙於工作就是想給小佳創造更好的學習環境呀！這種情況在我們中小學非常普遍，我曾聽媽媽講過一個故事：她有一個學生，爸爸媽媽都在外地工作，把他寄在姑媽家。可從此以後他的性格非常孤僻，學習態度也很差。於是老師找他問話，可是他講的話讓老師非常震驚，他居然說：“我爸爸媽媽有一點錢，就把我寄在這寄在那，都不管我。我長大以後，也要把他們寄在這寄在那。”我想這個同學的這番話就完全可以看出他沒有調整好心態，不能分辨是非。

在生活中，我們要有正確的判斷意識。我們要擦亮自己的眼睛，不要在迷霧中迷失了方向而誤入歧途。古人常說：“千里之堤，毀於蟻穴。”“一失足成千古恨。”世界上沒有後悔藥，我們要有正確的判斷能力，調整好心態，做出正確的選擇才能無愧於心。如果自己走錯了一步，不僅僅是家人痛苦，自己也會痛心疾首，更讓我們原本一片光明的前途長埋於此！

所以我呼籲所有同學做一個積極向上的小學生，不吸毒，對得起家人，對得起朋友更對得起自己的心。讓自己在明媚的陽光下，與陽光一起同行！

向陽處的她的觀後感 10

“電影應該是浪漫的。“這是《向陽的日子》張羅平導演最觸動我的一句話。也是對這部影片最好的註解。

《向陽的日子》是一部寫意的影片，或者說是一部詩意的影片。

它的每一幀的畫面都像濃郁的油畫，高飽和度的畫面，和鮮豔的配色，使得鏡頭下的中國農村有如歐洲田園似的風光。這和我們熟悉的現實主義題材的中國農村電影有着截然不同的藝術風格。

導演坦白，他並沒有看過多少電影，學美術的經歷，使得他更願意通過畫面和音樂，而非故事和表演來表達內心對向陽花溫暖的渴望。

這是一個關於男孩的夏天故事，關於男孩和他的父親的故事。向陽是男孩的名字，而男孩心中嚮往的太陽無疑就是他的父親，他的陽光雨露，他的.浪漫詼諧無時不刻在照耀着這個失去親生母親的孩子。

《向陽的日子》作爲張羅平自編自導的處女作品，誠然還存在諸多的問題，包括劇情邏輯上，服化道現實性上的硬傷，素人演員表演上的生硬。

但只要導演繼續秉持{【電影應該是浪漫的】這樣的觀念，配上一位靠譜的編劇，相信張羅平導演的電影美學會征服更多的觀衆。