《愛樂之城》觀後感影評三篇

導語：今年情人節各大影院要主打的電影，就是《愛樂之城》——這也是獲獎無數，可以平了《泰坦尼克號》獲獎記錄的傳奇電影。下面是本站小編收集整理的關於《愛樂之城》電影的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

　　《愛樂之城》觀後感精選【1】

和“正統”的好萊塢愛情片不同的是，這部片子的結局並不“完美”，男女主人公在歷經時間和空間的雙重考驗之後，並沒有在一起，而是分開了。米婭在巴黎演完電影之後，實現了自己兒時的夢想，成爲了一個國際巨星。她找了一個大款，而那個大款對其則是“言聽計從”;她生了個孩子，孩子很可愛，也很健康。可以說，米婭實現了事業和愛情的雙豐收，這對於一個女人來說，似乎是再完美不過的結局。但是，當她無意邂逅了前任男友之後，她似乎想起了什麼，她眼圈紅潤了，沉默着。她的腦海裏像過電影一般，回想起那些年的“花前月下”，也開始幻想着若是能重來，一切是否會不一樣。電影的最後一幕，是她和前男友的深情對望，什麼都沒有說，兩個眼神一剎那的交匯，像似穿越了幾千年，激活了青春的懵懂和衝動，驗證了“曾經飛過”的存在，交換了“你好嗎，我很好”的篤定。

感情是浪漫的，現實是殘忍的。再美好的一段戀情，似乎也要在歷史的長河中被掩埋。再般配的金童玉女，似乎也會終因一場爭執而宣告“解散”。人要往前走，並不是意味着未來一定比過去好，卻說明了未來一定比現在更加現實，更需期盼。再美好的記憶，都過去了，所以，再浪漫的感情，再適合的Mr. / Mrs. Right是可以選擇被遺忘的。

但，歲月忘不掉。歲月，是時間，但又不能簡單地等同於時間。它應該是被記錄了的、凝固了的，而不是被浪費掉的時光。歲月，就像是一個人在荒漠中肆意奔跑，足跡也許會消失，但在荒漠中的記憶是無法被磨滅的。一個成功的人，可以在歲月的長河中看到自己的稚嫩;一個失落的人，可以在歲月的'流逝中，看到自己的信念。歲月，是這個世界上最無法背叛人類內心的東西。它忠實地而又默默地與人們形影不離，它鐫刻着這個人的理想、失意、倦怠，或是迷茫，它像一個檔案一樣記錄着一個人成長的點點滴滴。而把目光返回到洛杉磯這座“愛樂之城”，一個是曾失落的女演員，一個是曾懷才不遇的男音樂人，兩個人在歲月的某個交點碰撞在一起，彼此鼓勵、惺惺相惜。而如今，一個是票房大賣的名女人，一個是擁有以自己名字命名的酒吧的大丈夫。他們沒有在一起，但在命運的撮合和安排下，都找到了生命中最愜意的位置、最適當的角色。當感情遇到歲月之時，當下不那麼“完美”的結局也並不那麼重要了，重要的是男女主人公那年的那句誓言——“我將永遠愛你”。

　　《愛樂之城》觀後感精選【2】

很幸運被時光觀影團選中在萬達影院觀看《愛樂之城》。休息這天正巧IMAX廳有排片，事實證明，IMAX是觀看此片的不二選擇。這是我第一次在電影院看歌舞片，感覺棒極了。能有這樣的體驗得益於IMAX超大銀幕及無處不在的環繞立體聲帶來的頂極視聽。

影片處處溢滿迷人的復古氣息，高司令和石頭姐的演繹與影片的復古氣質格外貼合，很難想象還有別人能比他們詮釋的更好。尤其在春天明媚的陽光下，派對上同樣明媚的米婭隨樂隊的一曲I RAN 即興翩然起舞，這樣的天使沒有人不會愛上。

如果沒有來自彼此的鼓勵與支持，爲追逐夢想屢受挫折的心注處入源源動力，塞巴斯汀和米婭也許早已向現實妥協，過着面目全非的生活。

錯的時間，對的人。“我永遠愛你”，這不是一句空話。一段只能成爲插曲的美好愛情，靜靜置於心底是紀念它的最好方式。

好在最後兩人都心願達成，一個做爲爵士樂酒巴老闆與樂會友，一個是熠熠閃光的影視明星活躍於銀屏，對做爲觀衆的我們也是一種撫慰。

最近在追劇《四重奏》，一樣有關夢想，有關音樂，各有各的精彩。

　　《愛樂之城》觀後感精選【3】

看完電影，有三個片段，在我腦海中留下了“烙印”。

第一，就是電影開場時，衆人在高架橋上跳舞的那段，這是一個長鏡頭，一拍到底，隨着攝像機的轉動，每個人物的肢體都得到最爲充分的釋放，不得不承認，這個開場鏡頭，讓人開門見山地感受到了“百老匯”的濃厚氣氛。據說，爲了這個鏡頭，演員們在自己車頂排練四個月，在高架橋拍攝整整一天。可以說，這是一種“激情的浪漫”，浪漫不止歸屬於“二人世界”，還有衆人之歡。你的快樂，就是我的快樂。當面對一座擁堵不堪的城市之時，現代人該選擇“負能量爆棚”，還是要以樂觀的心態去接受。這個鏡頭給了我們很多啓示，有時候，個體的無奈恰好是集體的狂歡，個體的孤獨也正好成全了集體的浪漫。所以，當一個個人爲堵車而煩惱之時，何嘗不是大家擱置繁瑣，釋放激情的時刻。該煩躁的時候，索性地瘋狂起來，也是一種浪漫。

第二，就是男女主人公塞巴斯汀和米婭確定關係的那段，在洛杉磯一個空曠的花園翩翩起舞，隨着舞步的推進，人們可以看到洛杉磯最美好的夜景。這讓我感受到“美國式的浪漫”。都說，美國沒有自己的文化，浪漫之類的東西似乎也和美國無緣。但我感覺美國人從來都不拒絕對浪漫的渴求，這個鏡頭表面上刻畫的男女主人公的“花前月下”，何嘗沒有反射出美國人渴望回到那個“GOLDEN AGE”的浪漫時代。那個年代的美國人生活富足，美國也並沒有充當“世界警察”，那時候的美國像一個“世外桃源”，拒絕着外部世界的紛擾，將最完美的浪漫保留在最天真的內心世界裏。

第三，是電影尾聲的部分，女主角米婭從巴黎拍完片子之後，她的那種蛻變的狀態。當她在5年之後，再次與塞巴斯汀相識的片刻，作爲觀衆的她，已爲人婦的她，開始回想那些年的“春夏秋冬”。人生若是重來一遍該多好，愛情若是按照想象中的“浪漫”鋪開來，該多完美。塞巴斯汀和米婭在塞納河畔漫步、嬉戲的畫面對照着現實中兩人的分隔而坐、相視而望，一邊是理想，一邊是現實，就像是很多年輕男女感情的無奈一樣。相愛的沒有終成眷屬，在一起的未必是最相愛的。一邊是婚姻，一邊是戀愛，也折射了現實生活中每個人在感情世界中的糾結和落寞。至此，我才感受到，浪漫並不一定是“在一起”，分隔開又彼此懷念，也許是浪漫的另一種“境界”。

浪漫是什麼?浪漫就是失去，是人生中的某種缺失。得到的東西，我們從來不說是“浪漫”。正是因爲現實的社會殘忍、無奈、荒蕪，我們纔想到了一種叫做浪漫的東西。它可以治癒我們心理上的創傷，可以滿足我們無法獲得的生活狀態，可以彌補我們在摸爬滾打時被忽略了的天真。

激情的衆歡，浪漫。是因爲，現實中，微小的個體忙於匆匆趕路，缺失了置身在集體中狂歡的權利。天真的夜色，浪漫。是因爲，在平日的夜晚中，哪個人不是在下班的路上，趕赴家中，誰又有時間去到城市的一隅，靜靜觀賞萬家燈火。男女主人公的邂逅，浪漫。是因爲，多少人能夠在自己的感情世界中，保留對以往逝去感情的剋制。在適當的距離中，觀望彼岸，審度自己。