愛樂之城電影觀後感3篇大綱

導語：《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美國影片。下面是本站小編收集整理的關於電影《愛樂之城》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

　　愛樂之城觀後感作文【1】

當我得知期盼已久的《愛樂之城》在威尼斯贏得滿堂彩的時候，我迫不及待地來了一場說走就走的旅行。對於大多數人來說，旅行的意義在於觀光，但對於我來說，這場說走就走的旅行僅僅是爲了呼吸一下科羅拉多新鮮的空氣(大麻味?……)，以及在特柳賴德電影節搶先觀看這部特立獨行的電影罷了。

達米安•沙澤勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷們再熟悉不過了。這部在我看來2014的最佳作品，雖不完美，卻充滿了火花和能量，甚至讓人在觀影后感到不自覺的亢奮。我還記得當年我先後6次進電影院跟不同的朋友去觀看這部電影，就像是爲了這劑會上癮的興奮劑一般。我大概只是需要去感受那最後20分鐘的澎湃以及電影結束後觀衆們的熱烈歡呼聲吧?也正因爲這樣，我說走就走地去看《愛樂之城》，應該也只是希望沙澤勒能在這個羸弱的2016給我同樣的那種興奮劑般的感覺而已。

在特柳賴德上，《愛樂之城》毫無疑問地贏得了當時包括我在內所有在場觀衆的心，甚至在播放期間就收穫兩次歡呼。這部在威尼斯打響第一炮後回到美國的影片，看似反好萊塢，卻又再好萊塢不過。它是那麼的反好萊塢——沒有任何原始素材的音樂劇在當今的大製作人手中幾乎是不可能被搬上大熒幕的。誰讓年輕人們都不怎麼喜歡音樂劇呢，更何況就算有百老匯耳熟能詳的歌曲作爲鋪墊的改編電影也不見得能做得多好，比如幾年前的《悲慘世界》就是一個不太成功的例子。所以編劇兼導演沙澤勒竟然能用6年的堅持把這麼一部電影奉獻給影迷們，實在是奇蹟而又反好萊塢的一件事。但它又是一部再好萊塢不過的電影——鏡頭下華美的洛杉磯，俊俏得過分完美的男女主角，以及那甜美而苦澀的`愛情故事，無不是好萊塢電影最讓人熟悉不過的元素了。它是那麼的好萊塢，以致於當那碩大而懷舊的圓體The End出現在熒幕中，當Made in Hollywood(好萊塢製作)毫不掩飾地出現在觀衆的眼前時，我一點都不覺得有違和感。

而這份好萊塢感，這份沙澤勒所極力營造的感覺，除了給我那期待已久、似乎在2016無法感受到的興奮外，更多的還是一份感動。

　　愛樂之城觀後感作文【2】

金球獎、威尼斯電影節雙影后艾瑪·斯通在影片中飾演想當演員卻鬱郁不得志的咖啡館前臺女孩米婭，而金球獎影帝瑞恩·高斯林則飾演落魄爵士樂師的塞巴斯汀。二人偶遇之後，兩顆寂寞的心靈因爲夢想的共鳴而相知相愛，在各自追尋夢想的道路上互相鼓勵。《愛樂之城》的導演達米恩在影片中巧妙地將四季的特點與主人公的心情變化相結合，冬天認識，春天相愛，夏天熱戀，秋天分手，5年後的冬天再次重逢，在大銀幕上製造了情感四季。

然而，要夢想還是要愛情，這是一個艱難的抉擇。因爲理想和現實的差距，二人爲了成全彼此的夢想不得不分手，走向各自的人生。儘管導演別出心裁地在結尾安排了一場想象中的五年後再相遇的畫面，一首老歌和一個笑容，尤其是兩人之間愛情萌動的那首曲子，無不催人淚下。但是心繫彼此的他們依然是一對無法在一起的有情人。《愛樂之城》在愛情的基調上又探討了夢想、奮鬥和抉擇，引發很多年輕人共鳴和思考。

歌舞片曾是好萊塢影片重要類型之一，上世紀五六十年代達到鼎盛，《窈窕淑女》、《音樂之聲》等賣座影片就是那一時期的代表作。然而，自上世紀七十年代起，科幻片的興起使得歌舞片逐漸衰落。導演達米恩·查澤雷力排衆難，花費七年時間，終於按照他想要的方式，拍出一部致敬好萊塢黃金時代的現象大片。他認爲，這個時代的人們比任何時候都需要在銀幕上看到希望和浪漫，歌舞片能表達一些只有電影這種媒介才能表達的情緒。

《愛樂之城》歌舞表演是最大亮點，唯美的故事加上優質的聲音和舞蹈，令觀衆身臨其境地體驗到愛情歌舞片的迷人氣質。影片中各種音樂類型層出不窮，從鋼琴、爵士，到流行、音樂劇唱白，甚至當對白已顯多餘，音樂便成了最好的語言。幾場舞蹈場面都拍得各有特色，特別是開場的羣舞，以洛杉磯堵車的場面爲背景，十分精彩。

　　愛樂之城觀後感作文【3】

《愛樂之城》自頒獎季以來屢屢獲獎，在今年情人節檔備受關注，影院經理們也感到欣慰。劉暉表示，情人節能有這樣一部高品質的影片挺令人高興，而且片子也確實爭氣，“《愛樂之城》白天的上座率就已經很高，達到70%至80%左右，到了晚上就達到九成。”

劉暉認爲，《愛樂之城》有望突破好萊塢歌舞片在內地的瓶頸。過去好萊塢愛情片、歌舞片很少引進，即使引進了票房也不太好，此前的《悲慘世界》《紐約奇緣》《間諜同盟》都叫好不叫座。“正因爲這個類型基礎比較差，所以《愛樂之城》更容易有所突破。目前影片口碑這麼好，又一直在拿獎，如果接下來再拿下奧斯卡獎，關注度會更高，有可能長線作戰。”

蔣勇也持同樣看法，認爲《愛樂之城》會創下歌舞片內地票房新紀錄。對於該片爲何如此受歡迎，他分析，“應該說和影片獲獎的關係挺大。因爲奧斯卡獲獎影片一般都是在頒獎典禮後纔會引進，但這次《愛樂之城》在奧斯卡獎揭曉前兩週就已經登陸內地。而且該片基本提前鎖定了奧斯卡最佳影片獎，營銷氛圍很足，加上一輪輪點映下來的好口碑，票房好也不意外。”

但也有人並不看好《愛樂之城》未來的走勢。在影評人云飛揚看來，評論界和社交媒體上對該片的吹捧有“葉公好龍”之嫌。“影片點映時，我坐在前排，特意回頭看了看，觀衆在觀影過程中沒什麼明顯的興奮點，但出了影院一發朋友圈都嗨起來了。”他認爲影片最大的問題在於文化隔膜，能走多遠還不好說。“雖然片子裏的一個核心是愛情，但我感覺它作爲愛情片的吸引力不夠，還是更偏重於歌舞片。可中國有幾個觀衆對百老匯、洛杉磯的歌舞感興趣?能聽懂爵士樂?聽不懂也不好意思說自己不懂，只能說好了。”