晏殊蝶戀花讀後感

導語：《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》是宋代詞人晏殊的作品。此詞寫深秋懷人，是宋詞的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。以下是小編整理的晏殊蝶戀花讀後感，歡迎閱讀！

晏殊的這首《蝶戀花》，可着一“愁”字，這是一種什麼樣的愁？詞中已明確告訴我們了，是離別之愁。古今寫離愁的詩詞多如牛毛，那此詞有何獨到之處，以致能膾炙人口。因爲它能融細膩與宏闊爲一體，不僅寫出愁之真、之深，而且寫出愁之變、之動。本詞中所寫之愁，不管是意蘊內涵，還是其呈現方式，均在不斷流動變化着，對比分析詞的上下片，這種變化體現得很明顯。如果說詞的上片對愁的刻畫是內傾的幽深的，那麼詞的下片對愁的展現則是外向的悲壯的，這種格調變化有力地提升了詞的品質內涵而區別於一般寫離愁別恨的詩詞。

詞的上片，作者寄愁於景，通過檻菊、蘭花、月光等意象渲染離愁之苦，這種情感呈現方式是含蓄的，幽微的'，非常的真切。“檻菊愁煙蘭泣露”，傳神在“愁”、“泣”二字，用擬人化手法隱約透露主人公內心情感。試着將這二字改成“繞”和“滴”，就韻味全無了。“燕子雙飛去”、“月光穿朱戶”，這些景象觸動抒情主人公的內心隱祕處，使其內心愁緒瀰漫擴散，徹夜難眠。

內心之愁實在無法裝盛了，那就只好設法排解，於是很自然地有下片“獨上高樓”的舉動和“欲寄彩箋兼尺素”的願望。“望盡天涯路”似乎爲情感宣泄找到了一個突破口，但天涯路的盡頭是什麼呢？除了虛空還是虛空，這使主人公內心之愁更深更濃了。欲寄書信，卻又是山長水闊，無處可達，更使內心之愁帶上一點悲涼甚至悲壯的色彩了。

“曲盡幽微，富於變化，境界宏闊，格調高遠”是晏殊這首《蝶戀花》的過人之處。

附詞話三則：

1、詞人須忠實，不獨對人事宜然，即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂遊詞也。——王國維《人間詞話》

2、詩詞鳴不平。古詩云：“誰能思不歌？誰能飢不食”。詩詞者，物之不得其平而鳴之者也。故歡愉之辭難工，愁苦之言易巧。——王國維《人間詞話》

3、大家詩詞脫口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。