《截面與回聲》讀後感

讀寒煙的詩歌，是在一個冬夜。 以往這樣的深夜，我總是慢慢的煮一壺咖啡，當咖啡的香氣溢滿房間的時候，讀書。而與之伴隨的冬天的音樂，總是淡的。但是讀寒煙的夜晚不同，我換了一杯紅酒，涼的。我用手來慢慢煨熱它，就像我用心來煨熱寒煙的詩歌。 讀寒煙的詩歌，有一種隱隱的痛。我知道那不是來自表層，而是來自內心深處。心中那塵封許久的弦被輕輕撥動。那樣的詩句，會與你有一種碰撞，是那種相似的靈魂之間偶爾的碰撞。

這些相似的人，他們的靈魂因爲一種疼痛而受傷。他們的靈魂是與生俱來的孤獨，並因爲孤獨而保持了靈魂的純淨。這樣的痛，會在生命的琴絃上輕輕跳舞，尖銳，憂傷，也令人迷醉。 你是不是也曾有過和詩人一樣的痛？那種只屬於靈魂的，最初的，執着的，在內心深處的那份感覺？因爲只要堅守着這樣執着的靈魂，就會有那樣的痛。也會在不經意間，與外部世界那些觸動了你的事物撞擊後，靈魂開始歌唱：“一個傷口裏有揮霍不完的黑夜/每個黑夜都是被眺望固定的盡頭”（寒煙《傷口》）

也許我們都是這樣的一羣人，在荒原上行走的人。有着同樣孤單的靈魂，也有着同樣的執着，我們渴望在曠野上，能夠聽到另外的相似靈魂的聲音，也在荒寒的夜裏輕輕歌唱。 寒煙就是這樣一個在荒原上歌者，用她的靈魂的詩句：“那在月光下趕路的人啊/都是我的親人/一種深諳的蒼涼/一種命定的姿態/（寒煙《月亮向西》）。

這樣的詩句深深打動我。 這樣的冬夜，因爲這樣的詩句，變得溫暖了很多。寒煙是一個有傷的人，不必熟識她的生活，從她的詩中，就可以感受到割傷一樣的痛。“千百次被洞穿之後/繼續在骨縫中飢餓/大海就是高出衆人的份額/只有那兒的鹽能安慰心靈生就的創傷/（《穿堂風》）”。所以，寒煙是喜歡凡高的，喜歡凡高的詩人，都有着善良而敏感的心，當然也有着深深的憂傷。所以寒煙寫下這樣的詩句：“走向你靈魂的路/必經你飢餓的胃”（《凡高》）。

寒煙是懂得這樣的艱辛之路的，靈魂受苦的路，無可救贖。 “向日葵想去養活人類，那就/讓它把你抽打得再疼痛些”。向日葵是瘋狂的燃燒，灼傷的是凡高與詩人的靈魂，那份疼痛與肉體無關。“大羣烏鴉逆着你的死/向神的家鄉迴歸”。這份懂得，相信那些有着相同靈魂的人一定明白，呵護，心痛，悲憫的情懷，還有靈魂的掙扎。 詩人懂得。 懂得凡高的寂寞與憂傷，見到凡高痛苦的靈魂在那片瘋長的向日葵地裏掙扎。正“因爲懂得，所以慈悲”（張愛玲），沒有比張愛玲說胡蘭成的這句話用在這裏更合適的了。詩人懂得，因爲詩人在注視的時候，歌唱的靈魂也在那片金黃裏獨自情殤。 寒煙是一個思考的詩人：“忠實於自己，就是迫使對抗物彎向自己。/只有那些極端的事物，才能向我們奉獻另一尺度”（《截面與回聲》）。/“誰幫我們豎起了梯子，使神靈逃逸，樂園一去不復返……”（《苜蓿折了 》）。

失去的，是我們的家園，我們只能努力尋找，尋找失落的家園。那是一個一去不返的精神家園。 再請聽一聽這個詩人的告白：“當真理在黑暗中分泌毒液/我的人民/讓我去試劊子手的刀（寒煙）”。我們也可以做到嗎？向寒煙詩歌中表達的那樣。這樣的詩句，蛻去了華麗的僞裝，真實而難能可貴。 這是一個思想的詩人。 這樣的詩句是這個詩人的誓言，是一份承諾：“去爲你寫下的每一個字受苦”。

這樣靈魂的思考與災難無關，來自個人內在本身。 有人說過：“奧斯維新之後，寫詩是恥辱的”。可是，真正的詩人怎麼能夠拋卻應當揹負的承擔？我們怎麼能夠逃離與背叛，又怎能不去面對現實的冰冷與人性的軟弱？我僅僅想說，詩人應該說出真實，僅僅是真實，我討厭那個已經被用的墮落了的詞“真理”。我們生存的世界已經是傷痕累累，深深的傷口無法癒合。所以，“詩人，是爲世界喊疼的人，他（她）甚至就是那傷口本身（寒煙）” 。 這個世界已經繁華如沙漠，充滿了表演與暄囂。能一直堅守自己的言語，堅持爲這個世界喊疼，依然將詩歌作爲自己信仰的詩人，不值得尊敬？“詩是用心自誓之後，‘真刀真槍’的活法”（寒煙）。這樣的擔當，讓詩人的靈魂負重，這樣的詩人，值得尊敬。“去那條河裏洗手，倒影浸在/罪的源頭：從鮮花廣場的方向。/去那條河裏洗手，只獲得一個個/絕望的回聲：每錯過一次劫難/都在我心裏投下一圈更大的黑暗/就是說，在別人的傷口裏/根本無法把自己洗淨”（寒煙《去那條河裏洗手》）。這是怎麼樣的傷痛與絕望？在讀的時候，有雨從我的眼中輕輕的飄落。 我起身，拉開窗簾，窗外是一輪冬天的淡黃的月亮。放一張CD，是Matthew Lien的《Bressanone》，只有這樣的音樂配的上這樣的詩歌。