初一寫中國戲曲黃梅戲的作文600字?

導語：黃梅戲原名黃梅調、採茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區以黃梅採茶調爲主的民間歌舞基礎上發展而成的。下面是初一寫中國戲曲黃梅戲的作文600字，歡迎參考。

　　篇一：初一寫中國戲曲黃梅戲的作文600字

我們中華民族有着悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響着中國，影響着世界。

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源於湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民羣衆的喜愛。

黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最爲著名，先後改編成爲電視劇，電影。

《天仙配》主要講述了 七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鍾情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人於是結爲夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的黃梅戲中，讓觀衆讚歎不已，心曠神怡。

黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。

　　篇二：初一寫中國戲曲黃梅戲的作文600字

中國戲曲，源遠流長，南腔北調，各種戲種多如繁花，數不勝數，且每一種戲種都有着獨特的魅力，歷史的薰陶。而我，獨愛於黃梅戲，或許是因爲我是安慶人的原故吧。

現如今多元素髮展時代，物質豐富，流行樂盛行，而作爲中國文化隗寶的戲曲，面臨新的發展與振興，作爲中國五大戲曲之一的黃梅戲，尤爲重要。

黃梅戲，起源於黃梅，唱響與安慶，從小就與我結下了深厚的情感，那時候，黃梅戲在山村裏相當盛行，人人傳唱。每當聽起悠揚的二胡聲，心情都相當激動，母親也時不時的清唱上幾句，相當悅耳。我老家有一臺傳聲唱機，都是黃梅戲的傳聲帶。在我上學的年紀，更是偏愛黃梅戲，那時我買了一個磁帶的隨聲聽，去堂哥家借了很多黃梅戲的磁帶，回家慢慢聽，特別過癮。九十年代末，家裏終於買了一臺黑白電視機，那時候才感受到黃梅戲裏面的情懷，可以在電視裏看見黃梅戲大師嚴鳳英的風采，風靡的《天仙配》美麗善良的七仙女愛上了樸實的董永，衝破重重阻撓，槐蔭樹下結連理，天上與人間的真情，讓人嚮往，蕩氣迴腸。《女駙馬》耳出能響，一句“爲救李朗離家園”唱出那辛酸與無奈。馮素貞爲救夫，冒死頂替李兆庭之名應試高舉狀元郎，被招爲駙馬，洞房花燭之夜，陳詞感動公主，被皇帝收爲義女，新人最終結成秦晉，讓我們看到了一個勇敢、善良、聰明的古代奇女子。讓人感動肺腑。

黃梅戲，輕輕唱，唱到了我的心坎上，郎對花姐對花一對對到田埂下，丟下一粒籽發了一顆芽，紅杆子綠葉開的是白花，結的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得兒喂呀得兒喂得兒喂的喂尚喂，叫做蕎麥花。一曲對花，對出美好生活之花，蕎麥花、蓮蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，對花對到我們的家，家鄉生活之花，自然之花。

我並不是一個懂戲的人，但我喜歡黃梅戲，詞好，曲好，聽一次，醉一次，它帶給我的是快樂，讓我深深的陶醉。戲曲中那至情至性的`美 ，在我心中盪漾。“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山綻笑顏”，“你耕田來我織布 我挑水來你澆園 ” 唱響了愛情的崇尚，真愛灑滿人間。

我愛黃梅戲，我愛黃梅戲的精彩，我愛黃梅戲裏的傳唱，我享受在生活的戲裏。

　　篇三：初一寫中國戲曲黃梅戲的作文600字

黃梅戲原名黃梅調、採茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區以黃梅採茶調爲主的民間歌舞基礎上發展而成的。其中一支東移到以安徽懷寧爲中心的安慶地區，用當地語音歌唱，被稱爲“懷腔”或“懷調”，這就是今日黃梅戲的前身。

黃梅戲形成初期從歌舞發展成“兩小戲”和“三小戲”，後又吸收當地流行的一種叫“羅漢樁”的說唱藝術，並受青陽腔和彈腔(指徽調)的影響，產生了故事完整的本戲。從清代乾隆末期到辛亥革命前後這一階段積累的劇目，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲多表現農村勞動者的生活片斷，這個時期的黃梅戲，基本上還是農村勞動者一種自娛自樂的文藝形式。而從辛亥革命到1949年，黃梅戲逐漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。到中華人民共和國成立後，黃梅戲迅速發展，從流行安慶一隅的民間小戲，一躍而成爲安徽的地方大戲。

黃梅戲在第二階段獲得了大發展。自1953年成立安徽省黃梅戲劇團後，在老藝人和新文藝工作者的合作下，先後整理、改編了《打豬草》、《夫妻觀燈》、《推車趕會》、《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《三搜國丈府》等傳統劇目，編演了神話劇《牛郎織女》和現代戲《春暖花開》、《小店春早》等，其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《小店春早》已攝製成影片。這一時期，出現了對黃梅戲表演藝術作出較大貢獻的嚴鳳英、王少舫等演員，使黃梅戲充滿了活力和希望。電影的迅速傳播使黃梅戲走向全國，成爲家喻戶曉、深受羣衆歡迎的地方戲。

進入新世紀後，黃梅戲在保持優秀傳統的同時，在表現形式上作了新的探索。如《秋》、《啼笑因緣》、《風雨麗人行》等，加快了劇情節奏，將現實時空與心理時空相互交叉，增強了人物的感情力度，涌現出了馬蘭、韓再芬等一批年青的優秀演員。

黃梅戲爲何深受羣衆的歡迎呢?主要在於黃梅戲是地道的來自民間的藝術。黃梅戲用的是安慶方言，東西南北各地的人都易接收，且具有輕快、幽默、優美等羣衆喜聞樂見的特徵。她的表演樸實無華，通俗易懂，深入淺出，明白如話，如《打豬草》、《賣鬥籮》等;她情趣盎然，機智嬉謔，表現出民間的幽默，深受羣衆的喜愛，如《夫妻觀燈》;她質樸細膩，真實活潑，明快抒情，唱腔優美流暢，曲調豐富多彩，表演載歌載舞，加以道白多用安慶官話，具有極強的民族個性和地方特色。《天仙配》多次在國外演出，深受外國朋友的歡迎。法國一位影評家認爲《天仙配》“悅人心目”;日本戲曲專家波多野太郎稱讚黃梅戲唱腔“渾厚優美，簡直像一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風格”。

黃梅戲――“中國的鄉村音樂”。