《清江引·詠所見》古詩
後園中姐兒十六七，見一雙胡蝶戲。香肩靠粉牆，玉指彈珠淚。喚丫鬟趕開他別處飛。
十六七歲的小姐在後花園內，見到兩隻蝴蝶結伴兒嬉戲，互相追隨。她肩靠着粉牆，不住用手抹淚。吩咐丫鬟：把它們趕走，到別處兒去飛。
《清江引·詠所見》鑑賞後園裏一雙蝴蝶好端端地飛舞嬉戲，卻被小姐吩咐丫鬟予以驅逐。蝴蝶永遠搞不明白什麼地方得罪了小姐，而讀者對箇中緣故卻是一目瞭然的。所以雖然小令只有短小的五句，仍使人感到清新有味。人們欣賞無名作者新奇大膽的構思，欣賞作品柔媚的民歌風調。
起首兩句是對事件背景的交代，“姐兒十六七”、“一雙胡蝶戲”，純用口語，質直無華，帶有典型的小調風味。三、四句作小姐的特寫。“香肩”、“玉指”、“粉牆”、“珠淚”，在民歌說來已是一種雅化，然而又與文人煉字琢詞的求雅不同，使用的是一些近於套語的習用書面語，類似於說唱文學中“沉魚落雁，閉月羞花”一等的水平，故仍體現出俚曲“文而不文”的特色。末句則溝通並表出“姐兒”與“胡蝶”兩者的聯繫。五句三層，各層次各自獨立形成一幅畫面，合在一起，卻成了一段情節有趣、動感十足的小劇。
本篇題稱“詠所見”，當然生活中不至於存在神經如此脆弱的女子。但小曲確實讓讀者有所見，且對這位十六七歲“姐兒”在愛情婚姻上不能順遂的遭際產生同情，這正說明了作品新巧構思的成功。又全曲五句純用白描，不作半分解釋和評論，這種意在言外的含蓄，也是令人過目難忘的。
利用“一雙胡蝶”來作閨中女子懷春傷情的文章，在散曲中並非僅見。清代曲家潘曾瑩有一首《清江引》：“牆角一枝花弄暝，庭院添悽迥。黃昏深閉門，紅褪燕脂冷。飄來一雙胡蝶影。”把一名未出場的獨居女子的孤犧痛苦，表現得淋漓盡致。兩相比較，也可發現民間散曲與文人散曲，在率意與刻意的祈向上的不同。
