傳統兒童美術教育中存在的問題

傳統的兒童美術教育重視理性知識和技能傳授，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用，也抹殺了兒童的靈感和天賦。許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，呈現出不同的教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。

（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做爲形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱爲讓兒童掌握繪畫“詞語”。

兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入爲主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫裏，就出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹。他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特徵的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童淡漠於生活中的美，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。

（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際。

如教材內容由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認爲：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到複雜形安排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安排似乎是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界並不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、瞭解世界，並證明世界神奇的衝動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材並不存在繁簡問題，我通過教學實踐瞭解到，富於變化的複雜形反而易於被兒童接受，如，中學教材中的旅遊鞋、自行乍、古建築，都是兒童寫生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了表現各階段繪畫能力的優秀範例，成功地達到了教學的預期效果。

（三）傳統美術教育的評估標準，壓抑兒童創造力的發展。在傳統的美術教育中，只以象不象爲評價作業的標準，忽視了藝術中的多元化表現。

藝術教育不同於其它學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。傳統美術教學強調學生臨摹老師範畫，臨得越象越好，要求教學的統一性，從而帶來的後果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。

人的美感由於審美觀點、審美標準和審美能力不同，對審美對象產生的審美感受就有差異，美從不同的側面和角度呈現在人面前，也會引起不同的美感。兒童受不同環境、不同氣質和不同教養影響，審美情趣和能力也有差別，美感的差異性是普遍的、絕對的。在美術創造活動中只有強調個性表現，提倡獨出心載，纔可能促使兒童產生創造力。

傳統美術教學還始終強調形的準確度，要求一開始就得畫準比例，實際這是兒童做不到的。在審美教育中似乎只有畫得象真實物象，纔是美的，其實這是一種誤解，畫得象並不等於畫得美。傳統美術教學把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了兒童的能動性。

通過多年兒童美術教學實驗，我們應該認識到，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯繫的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。兒童美術是綜合性教育，需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的慾望和衝動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。