畢業生畢業設計心得體會

　　【篇1】

在藝術創作道路上、探索自己特點的風格是不言而喻的事。大學四年，無論是理論知識還是專業素質能力都得到了很大的提高。經過自己的反覆思考與實踐、懷疑、否定、在懷疑、在否定之後，自己的創作稿終於敲定。

從生活中搜集創作素材是創作的原則，去感受生活中的美，我創作的這幅作品題材很簡單，就是畫的自己的小外甥女。因爲在家經常逗小外甥女嬉戲，他那天真無暇的笑容，童年的那種可愛深深地打動了我。所以我就用相機記錄下了瞬間的那一刻，我的創作初稿也就這樣定下來了。創作之中也使自己充分享受小孩的那種歡樂。可以說創作並塊兒這吧!

畫面很簡單，就是抓拍的一瞬間，從簡單之中來表現出小孩的那種童趣與快樂。油畫創作的形式就是通過對外部的物象觀察和描摹，經過自己的感受和理解而在現外界的物象。這種藝術創作符合觀者的視覺經驗、爲觀者提供感受的審美愉悅。從而來表達自己內心的感受。

創作一幅好的作品去領悟它是需要時間和時間的。我是一個具有逆反心理的人，好的一面是不盲從、不跟風、堅持自我;不好的一面是不能及時的改正問題，最令我沮喪的是曾自以爲是的作品忽然某一天看來和荒謬，因而我常常爲逝去的時間而懊悔。我們在歎服大師們作品技藝的同時，更應該領悟大師們精神情感上的追求。我們沒有理由懷疑自己的智慧，缺少的恐怕只是精神信念。然而油畫藝術畢竟是外來形式，我們學習油畫必須要懂得油畫的妙處。正如靳尚誼老師說的：“來美術學院學習就是要你們知道歐洲油畫的最高標準是什麼。”油畫的最高標準就是“整體、概括而又精妙，”這一標準不僅是油畫的標準，也是所有藝術的標準。衡量它的並不是技法，而是自己的修養。或許由於我們崇尚這一標準而陷入語言的無奈困境，藝術是人精神意志的產物。

我用我自己的繪畫語言和心理感受，來向觀者傳達一種歡樂與回味、會爲自己的童年的無憂無慮。尤其是在這個物慾橫流的物質世界，人們天天生活在壓力中，根本沒有時間來感受這種寧靜與快樂。

爲了創作這幅作品，我大量的連續的作畫，對我的實踐很有好處。不斷地作畫、不斷的思考，隨時天正自己的畫法，隨時補充一些新的設想，隨時實驗。首先我很認真的推敲了素描的小草圖，把畫面的構圖安排、人物的形象特徵、神情、動態都考慮成熟，再設計色彩關係等。當一切心中有數時，動畫筆就大膽了，也主動了，這次的作品就是這種嘗試的結果。

通過四年的專業知識理論學習，我認爲不同的繪畫語言體會不同的繪畫格調和風格。風格更多的體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時，所形成於不同與他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學風格，滲透在作品中的意蘊和情調。評判一個作品品位格調的高低，主要看作品中有益於提高人們精神物質文化含量和美學含量的高低。油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪製過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識裏的雜質而成爲一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出“精神性”的審美意蘊。

繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是“經營位置”，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家爲了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分爲對稱和非對稱，不論是哪種都要有節奏感，自然界中任何事物都有自己的節奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規律：橫向給人以安閒、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩定的感覺，三角構圖則具有穩固安全的造型感覺。

我認爲任何藝術作品都包含着概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標準.色彩的表現最能體現藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和製造特定色調來實現的.風格是創造的結果,模仿是形成風格的大忌.

我覺得具有想象力豐富的人不會感覺到恐懼和寂寞，他會通過想象來緩解自己的情緒，心理學上給我們這樣的解釋富有想象力的人可以幻想美好的未來在一定的時間和環境下是可以幫助我們將心理的恐懼驅除。所以我們可以通過心理方面的輔導讓有心理恐懼的人們，特別是小孩好好的去開發他們的想象力，讓他們充滿自信充滿活力面對這個社會。用他們的想象力去創新着個需要發展的世界。現在的世界需要的是具有創新能力的人，創新需要以想象力爲基礎。

畢業創作給我最大的感觸就是用心來畫，把屬於自己的東西畫出來。克爾希奈說過：“我的繪畫是譬喻，不是模仿形式和色彩不是自身美，只有通過心靈的意志創造出來的纔是美。”很多藝術大師都認爲單純的發自內在的東西是最美的。比如著名藝術大師畢加索說：“單純的美，不是膚淺、不是粗糙，原始而是最高的智慧和內在豐富的單純。

　　【篇二】

通過本次畢業設計，使我感受到過程是艱辛同時又充滿樂趣的。

這次畢業設計要求設計一個windows多重系統啓動機制的備份與恢復工具，自行設計這對我將來踏上工作崗位是非常有幫助的。儘管上一屆的同學已經完成的非常出色，但是我仍然希望通過自己的努力完成設計並希望有所突破。這也是我對自己的考驗。於是本次設計過程中我完全按照軟件設計步驟的要求來進行，從課題分析開始，再進行總體設計、詳細設計,最後到系統實現。每一步都讓我將理論學習的知識應用到實踐中去。也使我掌握了一整套規範的設計操作流程。

在課題分析階段，由於本次是設計一個windows多重系統啓動機制的備份與恢復工具，所以對其中的啓動機制的分析尤爲重要。對指導老師提供的資料必須要吃透。這是關鍵，從查閱資料、提出問題，到慢慢一一解決問題，老師給了我很大的幫助。

在總體設計階段，由於課題分析做的比較全面，很快就對工具的功能，菜單結構有了充分的認識，形成了用戶操作流程圖和功能模塊層次圖。

詳細設計階段，首先考慮各模塊的主要功能，分別進行編程調試。其次，將寫好的函數組裝，這時就遇到了非常大的困難，煩瑣的函數與函數間的接口，調用，很容易出錯。這就要求我在編程時就要養成良好的習慣，在頭部將要用到的函數聲明並且加上註釋，以便後續的查找更改。所以編程的規範化很重要。

最後，系統實現環節。對已完成的程序進行調試。調試時，由於邏輯上出現了一點問題，備份扇區的分區表備份有誤導致恢復出錯，致使整個硬盤數據丟失。需要重新分區硬盤，重裝系統才能再使用該硬盤。當時我心裏是非常焦急的，這一出錯也意味着前功盡棄。然而，在指導老師的分析與鼓勵下，我重新糾錯找到了錯誤並改正。使我意識到今後不論遇到什麼情況都要分析原因，列出可能的情況後，沉着應對，必然能“化險爲夷”。

此次畢業設計的難點關鍵在於：主引導區分區表及引導區的備份與恢復。應用擴展int13對大容量的硬盤讀寫操作，突破了容量限制的障礙。

總之，這次畢業設計讓我學習到很多。雖然結束了，但這隻能是一個開始。今後今後作爲程序員，要學習的規範，程序設計語言還有很多。怎樣使自己從普通的pg升爲se，在計算機領域，要學的實在太多，僅大學生涯所學實在有限。我們只有對自己有了更高的要求，才能作爲動力不斷取得新的成績!