《海上鋼琴師》的觀後感（通用34篇）
當看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是小編整理的《海上鋼琴師》的觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《海上鋼琴師》的觀後感 1
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton後，名聲大噪。唱片出版商希望爲他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走爲理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友Max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。
當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因爲他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘於船上的平凡生活。生於船，長於船，最後與船殉於海底。他有陶淵明的品格，屈原的`氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界裏，這艘船就是他的世外桃源。 對於他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最後的結局殉船於海底是必然的。面對着這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因爲他適應了船上的生活，他已經不能或是不願意改變了。對於連綿綿不斷的城市，對於自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什麼?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是爲了生存。一個生存的慾望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。慾望是把雙刃劍。但給慾望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，纔有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界裏。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900爲音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，纔是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你纔有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬於自己的路，跟着自己那純粹的心而走，爲自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎樣活，又是什麼支撐着自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!
《海上鋼琴師》的觀後感 2
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會爲你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。
小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今爲止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對!”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，爲心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生爲人類開啓電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的`身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！
《海上鋼琴師》的觀後感 3
主人公叫1900，他從小就是孤兒，是丹尼養父在弗吉尼亞輪船上找富人丟下的東西的時候，在鋼琴上撿到的。
最開始，我就看到了社會地位和階層的不同，帶來的人的身份。
自始至終，人總分爲服務和被服務。
丹尼和他的工友們，屬於社會最底層的人民，他們服務的是輪船，並非上流社會，而輪船服務的纔是上層社會的貴婦人和貴公子。
工友們知道自己的處境，所以他們嘲笑丹尼，收養了一個孤兒，嘲笑丹尼或許成了別人養孩子的工具，可丹尼不在乎，他愛這個孩子，孩子籃子上的紙條:TD，丹尼解讀爲：“Thanks danny”。
丹尼給孤兒取名爲1900，教他認字。
就這樣，他們倆和工友們一起生活了七八年吧(其實我忘了丹尼去世的時候，1900多大了，可以肯定的是，1900那時候沒有長大)，不幸的老丹尼，在一次輪船搖晃時，被掉下來的鐵鉤，打到了後背，三天後，去世。1900第二次成了孤兒。
因爲1900是被老丹尼收養的，因此，他沒有出生證明，也就是說，他本不該存在這個世界上，沒有人知道他的存在。他一直生活在輪船上，或許，因爲他是在鋼琴上被撿到的，所以，他在音樂、鋼琴上的造詣也許能說得通。他給給船上的人彈奏自己的作曲，人們也開始驚歎他的才華。
Tonny ，1900後來的好友，一個吹trumpt(小號，一種古老的樂器)的胖男人，在輪船上，偶然遇到了1900，成了1900的之心好友，而且，在1900死後，只有他知道這個世界上，還有一個海上鋼琴師——1900，偉大的鋼琴家。他一直希望1900能夠走出輪船，去看看外面的世界，把他的才華展示給世人，因爲1900值得更多人們的仰望和掌聲，他的才華對於侷限於輪船的演奏來說，簡直就是浪費。
他把那盤母帶掰碎扔到了垃圾桶裏，後來，這盤母帶被一個收藏家收藏了起來。
since then,他波瀾不驚地生活着，可是，他早在聽到女孩說，她的父親聽到了海的聲音，就下定決心，要去陸地聽海的.聲音，因爲在穿上聽不到the voice。
後來，戰爭結束，弗吉尼亞號也到了被炸燬的年紀，Tonny知道，1900還在弗吉尼亞號裏，他帶着那盤被重新粘好的母帶找到了1900，可是，1900 refused him again.
但是，這次的拒絕和上次完全不同，上次，是因爲1900對外面的世界沒有安全感，而這次，是他經歷了外面的世界後，對外面的世界失望了，對外面的人們失望了，所以不願意去外面，要和輪船共存亡。他在外面的世界裏，遭遇了戰爭，轟炸和受傷的人，他覺得世界對他而言太大了，而他只是一個會彈88琴鍵的普通人，世界這個無限鍵的鋼琴他無法彈、不會彈、彈不起。
其實，給我最大啓示的，還是開頭和結尾，1900說的那段話，讓我在最後瞭解了一個1900是個怎麼樣的人，孤單，深切孤獨的人，卻能把每個人心看透，但是他沒有野心、知足常樂，而如果人人都像他那樣，恐怕就沒有戰爭了，因爲戰爭最早就是因爲個人野心的無限大引發的，但是同樣，沒有野心，也就沒有我存在的這個社會的一切，包括我看到的這不電影。(嗯，感覺很辯證)
所以，人怎樣控制、引導自己的慾望呢?
《海上鋼琴師》的觀後感 4
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裏堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的.孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max嘗試過勸說。“整座城市……那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裏？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有着無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這裏，到那個陌生而有無窮的世界裏。你難道就不感到害怕？我在船上出生，……陸地對我來說，是一艘過大的船……我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了Max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨…
《海上鋼琴師》的觀後感 5
或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記
海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘裏，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。
驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽着古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。
不知道爲何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裏下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔淨中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘着它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。
側耳聆聽的'少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。
人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容着我們，爲我們孕育文明。人類同時也一步一步瞭解自己的母親。新航路的開闢，航海貿易的發展，我們進一步瞭解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。
海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋麪積，擁有者“四海”，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勳，也有着屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。
經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以爲離開了海。但海與天空一樣，包裹着我們孱弱的身軀，用溫暖的心爲我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。
詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……
《海上鋼琴師》的觀後感 6
這部電影不是旨在講與鋼琴有關的故事，而是在時代快速發展中的一個人對自己的人生和歸宿的一次偏執的選擇，無論電影是否玷污了鋼琴，也無論這種看似烏托邦式的劇情和情結，以及其他想表達出的想法是否具備絲毫價值，至少不影響我們看到思想和生活在某些情況下仍存在某種自由，而走出影院繼續面對接下來的人生時，是否還會有人相信並做一次足夠的`堅持？相信心中懷揣一份自己想追求的自由，無論結果如何，都賦予它一次真正意義上的行動。
也許需要通過一次極爲艱難的抉擇，甚至再經歷一段不堪的歲月，在這種前提和代價之下，還有人能夠做到堅持，或者哪怕到不能堅持的地步（雖然這種堅持不可能永久）？
我們可以從歷史中看到，有些人自己並未能夠成功達成關於自由的夙願，但是他們卻寧願從始至終地堅持，甚至付出巨大的代價。他們讓我們看到，人類思想的任何一次進步，都源於一份相信真理，渴望自由這種在當今現實下被認爲是妄想的病人舉動。
不僅是一份自由，還有很多信念和東西很容易在這兩個步驟便夭折。這兩個步驟即是我上面所言：1，相信。2，堅持。
然後，在現實生活中，這個結果恐怕都要形成種種失敗，可喜的是，有很少的人做過了，他不只是對他自己成功的進行了一次解讀，也是對這個世界做了一份看起來微乎其微的貢獻——只要有一個人看到。
同時我們也可以看到，這兩個步驟對於每個人而言的難度是不同的：有的人在第一步就已然被擊敗，有的人卻倒在了第二步，而更多的人根本就沒有嘗試過任何一步。
真誠的希望自己以及更多的人能夠在生活的壓迫中給自己保留一絲反思的能力和機會，讓自己在某些事情上，在行動和失敗之前不要輕易否定一切，哪怕如影片中那樣——當有一天遊輪即將被爆破分解。可你已經看清自己，這個時候你選擇下船離開還是留下都將是正確的選擇。
所以，我在心裏並沒有給這部影片評分（由於不打分無法評論，在網站上打了個“還行”），因爲我覺得它對於每個人來說打不同的分都可以理解——這不同於其他影片單純的講專業技術或是影片內涵，而是給每個人出的一道沒有固定答案的問題，至於這個問題到底是在問什麼，那還要看你由這部片子想到了什麼，最後，抑或留下一句怒罵或不屑，都將是你對這部片子的答卷。
《海上鋼琴師》的觀後感 7
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我歎爲觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，並選擇與船同歸於盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關係。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當着母性客體的代理人。我們看到，以後這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，後來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多麼可怕，讓1900不要離開船，1900因爲沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什麼安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那裏，他與船構成了緊密的關係，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸燬，和他有關係的客體也就隨之一起都會消失，那麼他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認爲的這個人。但1900沒有真正出生，因爲一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的'，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮裏，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什麼不妥。姑娘離開之後，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對於普通人來說不算什麼，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸於盡，這是偶然，但卻也是命運的安排
《海上鋼琴師》的觀後感 8
今天在家看了一部電影《海上鋼琴家》。這部電影講述了一位鋼琴天才的傳奇人生。
1900年，一艘豪華遊輪上的一名孤兒被遺棄在頭等艙。最後，孤兒由船上的水手撫養長大，並將他命名爲1900。後來，當他長大後，人們想把他送到孤兒院，但她突然消失了。當他再次找到它時，他在沒有老師的情況下展示了他非凡的鋼琴天賦。從那以後，他成了這艘豪華遊輪的演奏者。他不僅爲那些頭等艙的貴族彈鋼琴，還爲那些窮人彈鋼琴。他的音樂真是獨一無二。每個聽過他演奏的人都被他深深打動了，但他總是隻在船上演奏。他從來沒有踏上過陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍然沒有踏上陸地，開始了他的新生活。他曾經在那艘船上演奏過，有自己的音樂。在船被埋葬的最後一天，他和船一起下海。
他從未離開過那艘船。他在船上度過了一生。很多人說900一定很孤獨，但我認爲他一點也不孤獨。我認爲孤獨實際上是一種主觀的態度。這並不意味着如果你有人陪伴，你就不會孤獨。我非常喜歡一句話。狂歡節是一羣人的'孤獨。孤獨是一羣人的狂歡節。所謂的孤獨，在於你的心是否拒絕與他人交叉。如果你和一羣人一起玩，但你不能在心裏感受到任何社會幸福，你不想和每個人一起笑，而是做你喜歡做的事，所以即使你不是一個人，你也是一種孤獨。
1900年，他在電影中說，鋼琴有有限的88個鍵，城市裏有無數個房間，但這是上帝的鋼琴。他不知道怎麼彈。也許每個人都有自己的理解。我認爲他的話意味着人們的生活非常有限。遲早，我會離開這個世界，但如果我能在這個有限的時間裏找到讓我快樂的東西，就像1900年一樣彈鋼琴，那麼這種生活是值得的。如果你踏上這片土地，1900可能會擔心你會被這個五彩繽紛的世界所迷惑。有了這個東西，你會想要另一件東西，當你到達這個城市時，你會想去那個城市。在這種情況下，只有無盡的慾望折磨着他。在這種情況下，他不妨在船上的這個小世界裏做他感到快樂的事情，這就足夠了。
他似乎把生與死放在一邊。他有自己的想法，按照自己的想法生活。他不受外界的誘惑。他勇敢地做自己，勇敢地走自己的路。即使他只是在這艘船上，即使最後只有觀衆，他也會對此感到滿意。事實上，他並不孤獨。只要他的心足夠堅定和豐富，他就不會感到孤獨。相反，那些沒有目標、沒有目標的人是那些感到最困惑、最憂鬱、最孤獨的人，因爲他們甚至不知道自己想要什麼。
《海上鋼琴師》的觀後感 9
最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。
故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名爲1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認爲他是一個極度矛盾的人。
在他短暫的一生裏，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有着極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的.世界，在這個小小的世界裏，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。
我認爲1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉着應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。
1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。
同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨着重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地爲他流下了眼淚。
1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失爲一種選擇。
《海上鋼琴師》的觀後感 10
之前聽過這個影片、今天抽時間看了一下、怎麼說呢？這個片子的很多地方值得我們深思！我想說的是演員很棒、製片贊！
一個在遊輪頭等倉出生的白人小孩被遺棄在遊輪上、陰差陽錯的被一個黑人鍋爐工收養、這就已經埋下伏筆他的人生終究不會同於常人！他的身世是個謎、可能是哪家的富貴子弟小王子般的生活，但是現實卻是在雜亂無章的不見天日的郵輪底倉長大！影片中有一幕很有意思讓人不經意會瞎想、他是在一個TD檸檬箱子裏、放在鋼琴上被發現的，註定他與鋼琴有緣。後來有一幕在度報紙，報紙上的TD檸檬大王、也許他可能是他的孩子！
正因爲他養夫怕他被帶走所以他的.童年是孤獨的沒有小夥伴沒有父母的陪伴沒有社交、有的只是黑暗的倉底及無邊無際的大海、而電影中貫穿着他沒有出生證沒有國際、始終漂泊在大海上、像一個從來都不存在的人。也因爲正是如此他更善於發現別人看不見的聽不見的東西、養父的離去讓他更加的孤獨、這些都後續他的音樂天賦埋下伏筆！
他的音樂不是在演奏、而是在講故事，遊輪上每個人，背後不爲人能知的故事在他那他用鋼琴彈奏的形式來講述他們的故事、所以他的音樂是獨一無二的也是清澈見底的。什麼金錢什麼地位這些對他來說都不重要，之所以這樣他的音樂纔會那麼的讓人心動不已。
雖然總是在漂泊，總是表現的不在意任何事或展現的很開心、但是終究到了荷爾蒙的年紀他遇到喜歡的人，而羞澀於表達，始終把自己圈在這坐遊輪上，導致有些悔恨。他可以下船但是他的腳始終都沒有踏過陸地。他有選擇地權利、而他選擇了大海，他在這長大熟悉大海的一切，陸地對他來說很陌生，也沒有在意的東西，在意的人，太多的未知讓他有些膽怯，他嘗試過下船但是最終還是選擇了海上漂泊！
看到這讓我想到人的一生就是這樣、有很多的未知，面對未知有些人膽怯了、安於現狀，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想嘗試去改變什麼，因爲不想去嘗試、未知的領域！我想說的不去嘗試怎麼會知道呢？換個角度看世界可能會有所不同！
影片的結局我不喜歡但是我能接受、因爲每個人會選擇適合自己的路，雖然與我想要的不同、畢竟是他的選擇！
最終我想說的是跳出現狀，換個角度看世界、可能看到的是另一番景象、或許不是你喜歡的但是畢竟你見過！有對比才會有選擇！
《海上鋼琴師》的觀後感 11
《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海裏大致回憶了一下電影情節，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以說一說。電影的具體情節就不復述了，相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是隻要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的音樂，都很好聽，也絕對不虛此行。
不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞裏看到，被衆人奉爲格言、座右銘，就連領導人講話裏也套用這句來彰顯情懷。但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關係，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注於初心的故事。電影男主角一九〇〇在一艘名爲維吉尼亞的.船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心裏的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生於斯，長於斯，最後死於斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。
此心安處是吾鄉。正是因爲他把心安放在船上，執着於本心，他與船的聯繫異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯繫微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看着流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這裏有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
一九〇〇的好友問他爲什麼不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問爲什麼上冬天剛到就巴望着夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來爲此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源這並不是我想要的生活。
《海上鋼琴師》的觀後感 12
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裏堅持自己的人．哪怕生命就這樣消逝．只留下一點聲音的碎片，１９００，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界．
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的'老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。“整座城市。那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裏？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有着無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這裏，到那個陌生而有無窮的世界裏。你難道就不感到害怕？我在船上出生，陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...
《海上鋼琴師》的觀後感 13
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成爲孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成爲孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裏？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的.記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣峯亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”
我不知道爲什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
《海上鋼琴師》的觀後感 14
在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。
如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。
電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚歎的鋼琴技巧。儘管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐着鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良藥，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。
1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿着小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿着陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多爲即興成分，都是有感而發得到的。
每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖JellyRollMorton的飆琴時說出“自取其辱”的自信，對於女孩彈奏的癡情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與衆不同的特點，同時也成爲了影片中最爲精彩的部分。
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的'人羣不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又複雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。
面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑着離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：“我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見！拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？不是給凡人奏，是給上帝奏。”
《海上鋼琴師》的觀後感 15
《海上鋼琴師》是一部頗具爭議的影片。有人厭惡它的矯情，有人喜歡它的夢幻。
在我看來，能打動人的便是一部好作品，可以從1900的故事裏找到自己。
我不知道是否找到了生活的真諦，或許只是對生活多了某些感悟。我反覆回放1900留給他朋友的最後話語，一遍遍地聽，試圖去尋找他不肯下船的真正原因，到最後，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界……
而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
1900或許代表着一種理想，代表着多數人，他們註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，悲傷。
相較於1900，我們是生活在“外面的世界”的。這個世界的意義在於“傳承”。它像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，而任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。學習，工作，結婚、贍養，繁衍……拋不開的責任令前行顯得緩慢而艱難。我們的.人生對於整個遊戲而言，存在的很短暫。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔可能，“永不結束”。
我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，獲得永生，自由。
大多數的我們，生活在這個“外面的世界”，雖清楚地看見它的混亂，也會因爲某一瞬間體驗到的溫情，那無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，“外面的世界”或許是一個不錯的選擇。
相較1900我們從來都不是天才，但我們勤懇、踏實。從單純和執拗開始，變得圓滑，世故，但內心深處，終究會記得，這種種妥協，是爲了在這世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
而天才心靈第一，生死次之。很多人說這是悲劇，我卻認爲這是1900的追求，他熱愛船上的生活，那裏是他的世界，離開這裏，生活就不是他的了。
被炸燬的前一刻，1900爲了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。
《海上鋼琴師》的觀後感 16
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理說他應該有一大羣粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不爲名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是爲了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他爲什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裏大陸就是名利場，只有他的孤島纔是塊淨土，纔是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神祕的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成爲傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成爲藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連着向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的.女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起爲了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因爲虛度年華而悔恨；也不會因爲碌碌無爲而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——爲人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，因爲意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
《海上鋼琴師》的觀後感 17
曾有人言，美國電影善於創造奇蹟。如果說《阿甘正傳》是巧合的奇蹟，漫威英雄是熱血的奇蹟，那《海上鋼琴師》便是詩意的奇蹟。
何爲《海上鋼琴師》的奇蹟？這世界上天才千千萬萬，難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊與觸動：遺憾的味道，遺忘的音符。
當我看1900，我看到了什麼？孩子般的執拗，還是骨子裏漂泊一生的孤獨。彷彿跨越了古典之殤，他是再世嵇康。“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！”公元263年，嵇康爲司馬昭所害。身爲魏晉琴師，嵇康對那些傳世久遠、名目堂皇的`教條禮法不以爲然，正如1900所說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。”不幸的是，嵇康與1900那卓越的才華和逍遙的處世風格，都終爲他們的謝幕埋下了禍根。
“他”要過一架琴，在高高的刑臺上，面對成千上萬前來爲他送行的人們，彈奏了最後的《廣陵散》，錚錚的琴聲鋪天蓋地，彈進衆人心裏，彈畢，嵇康從容地引頭就戮，時年叄十九歲。“他”以心爲弦，以身爲琴鍵，坐在佈滿灰塵的車間，不吃不喝也高貴得像個王子。承擔他的是洶涌與平靜共存的美麗神祕大海，面對不可挽回的命運，一張破碎的碟盤喚醒往昔，奏鳴，在大爆炸中，1900向死而生，沒有太多人難過，但沒有人會高興。
寧願一生孤獨，不願隨波逐流；寧願氐惆塵封，不願拋卻純真。在鮮花與詬病當中，人們總是嘲諷着這部電影的琴藝只是圍繞着表面的“唯快不破”，而選擇性地忽略故事中遺忘的悽美。
你未曾漂流過，卻一直漂流着；你或許未曾孤單過，卻始終會感到孤獨；你從未停下腳步，卻從未曾離開。1900的懦弱，懦弱得真實。“比起奔向未知的茫然，守着舊夢湮滅是多麼浪漫的一件事！”
又有誰能說，泯然於世不是理想的一種，成也大海，敗也大海。若以世俗的眼光論處，爲何要將陸地的重量強加在一名海之子身上？他所不見的無數種選擇，他所見的只是一種選擇：回到船上，再一次從船頭走到船尾，“世界從身邊經過，但只有兩千人一次……這纔是我生活的陸地。”
義無反顧。
大概是早已閱盡，最後在人羣中都已無法找到一席之地，因爲他是連耶穌都要問他是誰的一個傳說、一段故事、一串音符。叄十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。
“只要你有一個好故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”
哪怕一分離就是永別，一遺忘就是永遠。
《海上鋼琴師》的觀後感 18
這樣的臺詞太沉重。《海上鋼琴師》。
本來對於生與死的話題，太重太重，我儘量的剋制自己不要去思考，過好每一秒每一分每一天就好。可是，總是有那麼一些時刻，讓我不知不覺的沉入對於生命這樣深刻話題的思索中。其實，每每思考，最後總會以得不到結果而告終。
下午有人在MSN和我聊天，說了很久很久，關於恐懼，關於長得看不到盡頭的人生，關於生命的意義，在電腦這頭，我一直扮演着一個開導者的角色。幾個小時之後，我覺得筋疲力盡。真的。有許多的問題，常常我也會覺得困惑。生活平靜如水的時候，我也會覺得了無生趣的看不到盡頭；獨自一個人的時候，我也會覺得彷彿是被這個世界遺忘；面對選擇的時候，也會患得患失不知道如何選擇；愛上一個人，也會爲這個人的一點點小小的.情緒而驚慌失措胡思亂想。嘿，我也只是個普普通通的人。
要怎麼樣呢？我沒有那麼勇敢，敢於結束自己的生命；也沒有那麼懦弱，膽小得活不下去。你看，無論如何，不論是高峯還是谷底，生命的盡頭，都是殊途同歸。
有人說，閉上眼，什麼都不想，也就是幾十年。可是對某些人而言，這把像白開水一樣的軟刀子，也會一刀一刀的要人命。
他繼續問我，活着到底是爲了什麼。我如何能知道？除了你自己去走，誰又能真正的告訴你？
一種很悲痛的感覺，是覺得這樣的規律太殘忍了，一種無法掙脫的殘忍。就像人生或許最有趣味的，就是你永遠不知道接下來你會怎麼走，而如果一旦你知道了，那樣的人生或許就沒有任何刺激性可言了吧。我真想，和電腦對面的他說上這麼一句，可是好奇心極其大的某人，似乎興趣不減。現在的自己，總是覺得很多時候，挺悲觀的。對人性，對人生，其實，也有許多開心的時光不是嗎？可是人的心理特徵總是會更深刻的記起那些開心時光的背後，比如說，一曲終了，音止人散，空留1900一個人孤獨守着鋼琴。站在舞臺中央的人，對曲終人散的孤獨寂寞，或許要比一般人體會得更加深刻。Jakie是這樣，Pianf也是這樣，而這裏的1900，還是這樣。上天在某一方面給你天賦的時候，也會在另一方面讓你體會人性更加深刻。這就像是蹺蹺板的兩端，如果你選擇了跌宕起伏，那麼必定會有高潮和低潮，而普通的人，雖然看不到頂峯的風景，可是他們的人生永遠是平平靜靜。
想起曾經和朋友聊天，我說，很羨慕她現在過着平靜的生活，老公，孩子，完成了人生兩件大事，而我還在繼續漂泊。她回過來說，可是我看到了許多的風景，我選擇的是走出去，而她選擇的是留下來。你看，就是這麼簡單。可關鍵就是，人生從來不可能從頭來過，選擇了就得繼續走下去。所以，在這樣的時刻，還不如用一瓶酒把自己灌醉，然後安然睡去最好。
就這樣。哭了。
《海上鋼琴師》的觀後感 19
在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心願，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因爲在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恆在。有一種心願，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼裏，就是一個這樣的呼應。
我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什麼的`，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的遊輪上。作爲一個人，他的附屬關係被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性衝動，沒有發育煩惱……他什麼都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活着，卻等於不存在，他死去，正如不曾活着。他愛過一個女孩，但止於凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔淨地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。
影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）裏的那個憂鬱而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛着漫不經心的遊戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是乾淨的。
但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過於純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生裏，卻沒有辦法去維持這種平衡。
二戰後，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最後找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這麼多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什麼？生命的神祕，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚麼？
我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這麼說。
《海上鋼琴師》的觀後感 20
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會爲你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今爲止，我們能十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對！”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，爲心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生爲人類開啓電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。假如多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的`世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！
《海上鋼琴師》的觀後感 21
能夠選擇，那說明你是自由的，但是你的自由是有度的。“我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。”
你相信一個出生起就一直待在船上且從沒有去過陸地上的人嗎。起初我也不相信，直到我看了《海上鋼琴師》後我願意選擇去相信。
“1900，過去是數字，而現在是名字了。”1900是一個被船上的黑人撿到的孤兒。“如果沒有我，你將被關進孤兒院嗎？”1900對自己的養父問道。黑人鍋爐工笑着說道：“是的，所以我要感謝你1900！”而養父被鎖鉤砸死後1900他成爲真正的孤兒。
八歲的1900天賦異稟，無師自通的學會彈鋼琴。長大後的他在豪華間爲上流人士彈奏鋼琴，他爲經濟艙的窮人彈奏‘塔郎泰拉’。
每當1900彈奏的時候，他的朋友——一個小號手就會問道：“當你在彈奏的時候你在想些什麼？你的思緒都去哪裏了？”而最後得到的答案就是他總是在旅行。
有一次1900獨自一人在彈琴時，忽然聽到一個男人正拉着手風琴。男人稱讚他的音樂有感染力，並且問他要不要抽菸。1900搖搖頭繼續彈着鋼琴，男人給1900講述了一些過去的事情，他的田地都幹了，五個孩子死於瘧疾，妻子和神父跑了。但是爲了最後的一個小女兒男人決心與自己的壞運氣鬥一鬥。他開始出門旅行，路過一個陌生的小鎮，爬上山頂直到看見大海。男人突然下定決心要改變自己的生活，重新開始。
他的朋友小號手一直問他爲什麼不下船，不到陸地上去。他可以掙很多的錢，然後娶一個妻子。這一切對他來說只需要走下舷梯，非常簡單的就可以得到一切。
然而得到的回答卻是：爲什麼？爲什麼？陸地上的人們浪費了太多手時間去問什麼，冬天來臨時，渴望着夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們用不厭倦旅行，總是在追尋遠方，總是夏天的地方。
一直到影片的最後1900都沒有離開船，即使是遇到了一個喜歡的女孩。在舷梯上1900望着看不見盡頭的城市。他轉身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他說：“城市那麼大，看不見盡頭。阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的`那些東西。”
1900出生在船上，長大在船上，最後隨着巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度過，即使從沒有去過陸地，但是他的思緒早已飛到那些美麗的國家去了。
1900心中有熱愛，內心堅持，用自己喜歡的方式表達自己的想法。以及他對當下的珍惜和慾望的剋制，都值得我們學習。
你想要自由嗎？那就不應該逃避現實，理性的剋制自己的慾望。忠於自己的價值觀，不被利益所。1900並不是懦弱，相反他有一可完整且乾淨的心。
《海上鋼琴師》的觀後感 22
時隔至今，我猶記得這部由朱塞佩·託納託雷執導的電影——《海上鋼琴師》。記得幾年前第一次觀影的時候，1900留給他朋友最後的話語曾令我淚流滿面。
1900，是一個出生在海上的孤兒，他被水手收養，他的名字只是一個年代。他是無師自通的天才，面對鋼琴的88個鍵，他能夠彈奏出驚人的音樂，受到船上無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對外面的世界。
然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他爲什麼不離開大海呢。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。外面的世界是一個沒有盡頭的鍵盤，他又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?成長，學習，工作，贍養父母，撫養子女，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。
我尤記得1900留給他朋友最後話語時的眼神，是那樣孤獨，堅決，而又溫柔。我也曾在高樓中凝視遠方的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而我終究不是他。
後來我漸漸明白，1900代表着一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻有始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在外面的世界裏的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔有可能永不結束。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑着想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的'小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因爲，我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
《海上鋼琴師》的觀後感 23
一九零零出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個時機可以如許做。直到末了這艘服役的老船即將用六噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max實驗過勸說。“整座城市那麼大，一眼忘不了盡頭。無量無盡，貧苦你告訴我，它的盡頭在哪裏？
海上鋼琴師，說明了一個什麼道理呢？其實似乎很難用一句話說清楚，可能受傳統教育的影響，總愛問一篇文章或者一個故事有什麼教育意義或者什麼道理，而這部影片看完之後的混沌感讓我徹底有點崩潰，崩潰的不僅是我的思想，還有對傳統教育的信任危機。好的作品就是“人人心中皆有，個個筆下全無”那樣的絕筆，電影《海上鋼琴師》就具有這樣的特點。
其實，每一個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地，就如鋼琴師的世界“船、鋼琴”每一個人都離不開自己的習慣，而且對制度和習慣產生着無限的依賴甚至與之共生死，如鋼琴師一樣與大船同歸於盡。
鋼琴師喜歡船，喜歡搖擺和漂浮的大陸，喜歡那些匆匆的過客從眼前走過，因爲他已經徹底的習慣了，已經與船和鋼琴融爲了一體，一旦離開哪裏，他會感覺到陸地在搖晃和顫抖，習慣了動盪，是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢？
喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去，喜歡自己在鋼琴前獨唱主角，這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生觀簡直觀的禁錮？一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人註定與那個時代一起消亡，這是社會的也是自然的生存法則，那麼鋼琴師的結局是不是一種歷史時代消亡的寓意？鋼琴師是依賴那個時代還是被那個時代拋棄了？只知道他的故事變成了另一個朋友的傳說！
鋼琴師是喜歡自由的，喜歡自由的彈奏自己的鋼琴，喜歡自己的`生活表達方式，喜歡船上那種世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源畢竟是世外桃源，這是不是導演心目中的理想世界？抑或是對戰爭世界的一種逃避心態？因爲片中，小號手離開船之後，像鋼琴師那樣說了“讓戰爭滾蛋！”的臺詞，可惜沒有鋼琴師的氣勢。
鋼琴師代表的是一種童真和純潔？代表的是人類對大同世界的嚮往？代表的是對人類繁文縟節的不屑？還是代表人類對自身無窮無盡的慾望的恐懼？當鋼琴師站在舷梯上猶豫不決的時候，面對塵煙四起的現代工業文明，鋼琴師終於下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。
1900有着驚世駭俗的才華，但也有着另人難以想像的孤單，彷彿他的世界僅有他一個人。也許每個人都有一個屬於自己的世界，就算被世人遺忘，但只要自己覺得美好就是值得的。
《海上鋼琴師》的觀後感 24
我寧可捨棄自已的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因爲我能見，而是我所不能見這是我看完意大利電影《海上鋼琴師》後，記得最清楚的一段對白。
這部電影導演通過主角馬克斯回憶展開，用現實與理想交匯，靈魂與慾望的交織演繹一部鋼琴師1900充滿神話的傳奇一生，讓人震憾。 一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載着熙熙攘攘的歡呼人羣在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。於是偷偷跑到餐廳搜索富人遺落下的貴重物品時卻在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒，他收留了這個孩子，並起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900這個名字是爲紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。故事從這裏開始，並沒有什麼出其不意的地方，然而，當添煤工人Danny Boodman在一次意外的風暴中喪生之後，8歲的1900卻意外地走一個音樂天堂彈奏了動人心絃的音樂弦律從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，生命便從此定格於這艘油輪無法改變。
我在欣賞這部影片的過程中心中總是在一次又一次的震憾中產生迷茫，這不僅是鋼琴天才無師自通而細緻優雅，瀟灑飄逸又深情動人還帶些許傷感的音樂的律，更重要的是他人生的演繹給我的震憾：人該怎麼活着纔算是有意義的生命？人一生到底該留下點什麼？ 《海上鋼琴師》中的1900，一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師一直在海上飄泊，對人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使那一眼就能讓他魂牽夢縈的舷窗外移動的少女的倩影，他也是讓畢生之愛凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友馬克斯用他那最動聽的弦律換起他走向世界，尋找高雅而富貴的'人生，但也沒能讓他走出一個自己獨有的空間那個將被爆破的油輪。他的生命中只有鋼琴、遊船和大海，他在滾滾浪濤中享受的是平穩與寧靜，直到最後他還是選擇和這舶船一同走向天堂。他的生命中沒有物質欲，但他的生命充實，自由、快樂、單純，他爲他自己的信念活着直到他死去。
看完這片子，我的腦海涌現出很多的盲點，想理理不清，想道道不明，只是深深感覺到這就是人性，這就是一個沒有經過洗禮與塑造的靈魂，一個純自然，純靈魂的生命個體。這部影片給人們提供了很多值得思考的生命的命題：人的一生該怎麼活着，怎麼活纔算活出了生命的意義。
我們應該怎麼去尊重人性，有着不同生活經歷的人，經歷着不同教育影響的人，生活在不同國界的人活着，我們需要什麼？
《海上鋼琴師》的觀後感 25
海上鋼琴師在海上出生；也在海上結束了他的生命；
一天他突然想要去到陸地上；可當他走到鐵梯的中間；他停下了腳步；然後回到了船上；
他說：陸地上的路太多了，我不知道該走哪一條，你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走 ，一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式。 你甚至不知道什麼時候纔是盡頭 ，一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎 ？那架鋼琴太大；我無法彈奏。
他到底在說什麼鬼？
首先，會不會真的有人有這樣的想法，做這樣的決定，甚至是有這樣的經歷？
在這地球上存在過的人的數量，從古至今可能已經比我們能看得到的星星還要多，存在過什麼樣的人一定已經超出了我們的想象力。
但是，也不一定說明像鋼琴師這類人就是極少數，他的人生經歷可能罕見，但與他相同的對生死的選擇並不稀少—因爲迷茫而選擇結束生命。這樣的選擇從古至今都不稀少。
鋼琴師說出的迷惑說不定是大多數在這個星球上生存過的和正在生存的人都迷惑過或正在迷惑中。
曾經沒有生活閱歷的我多次對自己說，那隻不過是一個故事而已，導演只是爲了拍一部戲，講一個故事，再把它拿來賣錢而已。但是隱約中感覺，這並不能說服我自己，其中一定還有什麼我不能理解。現在看來，從前是真的太年輕，活得太少。其實鋼琴師說的正是我們每個人都要面對的問題，伴侶，房子，怎麼活，怎麼死，而導演也正是想討論活法和死法。
面對陌生的真實世界，鋼琴師選擇讓生命隨輪船一起消失在海上。
以世俗的價值觀和人生觀來看，鋼琴師的'態度是消極的，所有輕生的人都是消極的，如果我們要把”消極”這個概念解釋給小孩子聽，我們還會說：就是不好的。
我不能肯定地說生活有沒有正確的生活和錯誤的生活；好的和不好的。
但是我們是有相對的自由選擇生活的方式，我認爲鋼琴師也只是選擇了自己的方式：如果輪船可以一直存在，那我願意一直呆在這船上彈鋼琴，在我喜歡的地方，做我喜歡的事情，既然不能了，那麼我覺得這輩子也活得差不多了，就這麼結束也挺好。我猜鋼琴師就是這麼想的。
導演和小說家的確只是在講故事，但正如美國劇作家羅伯特？麥基所說：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是爲了讓一件複雜的事物更易於理解而用一種更簡化和更具象的方式來表達。
鋼琴師的故事是一個比喻，鋼琴師人物本身也是一個比喻，比喻的是那些因不能以自己喜歡的方式生活而選擇結束生命的那些人。
在鋼琴師從舷梯上回到船艙中的鋼琴旁時，觀衆已經知道了結局，但是導演還是讓鏡頭對準鋼琴師久久不離開，他彈鋼琴時的表情，他的手，他的琴鍵。這正是導演在向那些主動選擇自己生命的結束方式的人表達理解和致敬！
《海上鋼琴師》的觀後感 26
“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。
他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現並收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員爲一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔淨的靈魂，造就了他純粹的生命吧！
電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望着波濤洶涌的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏着什麼，他那麼的平靜，那麼的悵然……
八歲之後，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門爲有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈着鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不爲所動。他的願意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，爲心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望着眼前陌生的城市，眼神裏流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼裏，容不得擁擠的城市，他的心裏，只有純粹的`音樂。
多年後，維珍尼亞號已是一艘即將被炸燬的破船，麥士得知消息後上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持着，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市裏的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不願意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。
就這樣，他生於船，死於船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏着樂曲，彷彿面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。
最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最後的希望，便是天堂能有鋼琴。
《海上鋼琴師》的觀後感 27
故事是從這艘船上講起，也是在這裏結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裏的孤兒角色。
憑藉自己過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因爲他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼可以依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕鬆自如的生活着，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
這是他最後的.獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶着對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那麼恐懼嗎？世界的盡頭在哪裏？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裏不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裏？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每天都重複的做着相似的事情，而我們的盡頭在哪裏呢？
“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪裏呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因爲自己從未下船，還是對這個世界的理解太過於自我。
每天奔波於生活的我們又能怎麼去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因爲我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等着我們。生命的意義在哪裏？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因爲他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。
《海上鋼琴師》的觀後感 28
“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀衆人生的意義絕不是取決於生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，託納託雷導演也正是利用了觀衆的這一心理巧妙地塑造了1900這一悲情人物。
1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的。人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背後找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背後的那片純情森林。在1900抑鬱的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。
然而最後，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作爲一個故事，活在Max和觀衆的幻想當中。或許他不該屬於這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀衆無窮的想象空間，最終也爲影片的.孤獨落寞打上了長長的省略號。
當一個鮮活的生命賦予了情感與奇蹟之後，便開始渲染出讓觀衆共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”生於船或許並不意味着要死於船，但1900卻全然固執己見，讓觀衆含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎着說出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，於是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最後也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。
這部充滿浪漫主義色彩的電影裏，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最後，1900和Max的那段談話引出了無數觀衆的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900悽美的生命一樣。在人生這部沒有劇本的戲劇中，你願意爲美好付出多大的代價呢?
《海上鋼琴師》的觀後感 29
今日重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公爲線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。並且他到底在執着什麼到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時！當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎樣辦他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不後悔。這，便是他的選擇！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裏，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，僅有船上纔有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的'世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是爲了追求彈琴技法的高超，更不是爲了追求物質上的滿足，而是爲了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不後悔。”人生能夠歸結爲一種簡單的選擇：不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要經過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，可是屬於自己的很少。怎樣爲自己在這樣大的世界裏找到一片空間！很難！所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在那裏吧，守住這隻屬於自己的空間！
《海上鋼琴師》的觀後感 30
有人說，其他人的故事有我們的影子，我們的故事有其他人的影子。仔細想想，又何嘗不是如此。
在我到今天所生活的18年中，我讀懂了不少故事，也錯過了不少故事，也無緣不少故事。拋開這生活不說，至少在股市進步的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，可能是大家見過的最好看的好，最在乎，最深刻的記憶。
或許在故事中，他們在旅遊，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而目前的我也如其中的一類，仔細發現那所有的'美好，即便它早已隨風遠去，不再重來，即便它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之後，所以的這部分感悟，都蜂擁而至，可能很多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又讓人到今天難忘，深刻不已的友情。
影片中有如此的一個情節一直讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900如此問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給小孩的媽媽，還邀請我星期天去吃午餐，我攜帶甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你老婆燒好了烤雞，大家圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平常一直嘮叨我。
可能他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，可能那個知音就在某一街角，路的盡頭，可能就在咫尺，只不過等着大家去挖掘，去領會。
在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有以前的相見，回憶着以前的林林種種，也包括對他的思念。
最後一句，這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。
有時大家也會由於周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄，像友情，或許大家早已長大，真的懂大家的同齡人又有幾個，不必在乎那樣多，好好把握目前，可以去尋覓，好好地珍惜，維持以前，繼續向前，一直如一，從中領會那剛開始的美好。
《海上鋼琴師》的觀後感 31
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公爲線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執着什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裏，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上纔有清淨的音樂。這是他的'世界。感受着他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是爲了追求彈琴技法的高超，更不是爲了追求物質上的滿足，而是爲了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不後悔。”人生可以歸結爲一種簡單的選擇:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣爲自己在這樣大的世界裏找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這裏吧，守住這隻屬於自己的空間!
《海上鋼琴師》的觀後感 32
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。
讓人慶幸的.是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裏堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
《海上鋼琴師》的觀後感 33
有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。
在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。
也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。
影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的'母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶着甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。
或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等着我們去發掘，去體會。
在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶着從前的林林種種，也包括對他的思念。
最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。
有時我們也會因爲周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認爲珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。
《海上鋼琴師》的觀後感 34
初中一年級的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師衝口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這肯定是一部好電影。”於是，我攜帶如此的心情，細細地品味了這部電影。
這是一部意大利電影，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。
幼時的1900，是在襁褓中讓人發現的，他的媽媽拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙裏，大夥都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任爸爸因救人而死，他便很地傷心。1900離開了爸爸媽媽，沒出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人去世了，你找不到任何他的有關信息，沒人相信他的存在，也沒一座是他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。
1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿着小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿着陰險，他的音樂一直能生動的表現各式各樣人的心理特點。
有些人說1900非常幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒半點私心的朋友們，不需要去擔憂紛繁與擁擾。但，只不過如此嗎?每次停船靠岸時他一個人向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，或許你不認識我，但，大家能聊聊嗎?”特別是當他聽那個飄過的`流浪人告訴他一個人的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢?
影片結局，1900在一艘馬上炸燬的船中被找到，但他仍不願下船，現實日常，對於其他人的選取，大家會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能大多數人也不解他的這種選取，但，無論是哪個，作出什麼樣的選擇，無論在大家看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的被人不解，這都是他的選擇。可能，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。
