【熱】海上鋼琴師觀後感

看完一部影視作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是小編爲大家整理的海上鋼琴師觀後感，希望能夠幫助到大家。

海上鋼琴師觀後感1

1998年，吉賽貝·託納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·託納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而爲這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作想法和素材，在《海上鋼琴師》裏，大師以鋼琴爲主配適合當的管絃樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠遊於各種範圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次爲人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

海上鋼琴師觀後感2

似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字裏行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回覆，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨着緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

這樣的男子，會令人眩暈，接着，便沉醉於他的音樂中。

影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人歎爲觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極爲活潑，彈跳感觸手可及。

翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，乾淨，純粹。

他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂鬱，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裏交錯的街道。他疏離人世，帶着對音樂深深的眷戀與純淨得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船裏，滄桑孤獨。

他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

1900一個人在船上空彈着鋼琴。

他說，希望天堂也有鋼琴。

然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。

最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

海上鋼琴師觀後感3

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執着。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“慾望少了，世界就小了”，在1900的世界裏，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認爲他懦弱，不敢面對現實。可是我們爲何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執着。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質樸最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執着音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在爲這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因爲這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成爲自己心中的“海上鋼琴師”。

海上鋼琴師觀後感4

很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。

每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執着卻又短暫的一生。

《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來 ，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴說着他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。

一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因爲他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那隻船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成爲“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。

的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸說都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“牆”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔着一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900並不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因爲大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源於對大海的深情。這正像1900所說的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什麼都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那裏只有 波動的旋律和起伏的海水。

一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載着一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。

海上鋼琴師觀後感5

近日心有所感，卻碼不出字來，發舊文一篇，抒懷解鬱。

能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓於楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的宿命，無法推卻的重擔。

彩雲易散琉璃脆，困守在自我小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成爲落魄的小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。

如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構築世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困於心魔墮入凡塵。

什麼是真正的勇氣？人們終於學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之後就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人豔羨，但在隨後的歲月裏把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的.藉口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最後一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因爲懼怕失敗，究其心理，始終無法接受並面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自我改善的可能性。

現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。

奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。

海上鋼琴師觀後感6

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望着碧濤翻涌長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有着天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶着神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望着乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裏仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。

因爲愛情，爲了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望着他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的複雜難解。他拒絕塵世的紛繁複雜，選擇了簡單純淨的音樂和大海，同時也捨棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。“天堂裏可有鋼琴？”他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因爲我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

海上鋼琴師觀後感7

單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如願以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。

電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成爲出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆；也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。

1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因爲一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講着左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在這裏我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。

六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子後心情久久不能平靜、爲之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他應該出現在另一條船上，或是衝破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目！

《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳裏鋼琴隨着海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，愛情到來時的迷惑，不需要多餘的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動着我……在餐廳的那一場隨着海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界；與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐！驚歎不已！

海上鋼琴師觀後感8

有人說，其他人的故事有我們的影子，我們的故事有其他人的影子。仔細想想，又何嘗不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我讀懂了不少故事，也錯過了不少故事，也無緣不少故事。拋開這生活不說，至少在股市進步的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，可能是大家見過的最好看的好，最在乎，最深刻的記憶。

或許在故事中，他們在旅遊，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而目前的我也如其中的一類，仔細發現那所有的美好，即便它早已隨風遠去，不再重來，即便它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這部分感悟，都蜂擁而至，可能很多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又讓人到今天難忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一個情節一直讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900如此問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給小孩的媽媽，還邀請我星期天去吃午餐，我攜帶甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你老婆燒好了烤雞，大家圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平常一直嘮叨我。

可能他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，可能那個知音就在某一街角，路的盡頭，可能就在咫尺，只不過等着大家去挖掘，去領會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有以前的相見，回憶着以前的林林種種，也包括對他的思念。

最後一句，這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。

有時大家也會由於周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄，像友情，或許大家早已長大，真的懂大家的同齡人又有幾個，不必在乎那樣多，好好把握目前，可以去尋覓，好好地珍惜，維持以前，繼續向前，一直如一，從中領會那剛開始的美好。

海上鋼琴師觀後感9

初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”於是，我帶着這樣的心情，細細地品味了這部電影。

這是一部意大利電影，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙裏，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬於他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿着小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿着陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？

影片結局，1900在一艘即將炸燬的船中被找到，但他仍不願下船，現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。

海上鋼琴師觀後感10

有人說，這是一個杯具。而我卻以爲，沒比這更好的結局了。

假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那裏。不是一個地方的人硬是待在那裏，這纔是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水裏和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎麼樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最後把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。

看到那裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯髒的世界上非常圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由於愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什麼音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不是人間，即便在那裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。

天使不應在人間。正如1900最後選擇與船一齊炸燬，這樣，海上會流傳着如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人爲之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。

海上鋼琴師觀後感11

週末，我和朋友去重溫了一部經典的電影《海上鋼琴師》。

電影描寫了一個一生都在海上度過的傑出鋼琴師，名叫1900。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而養父在他8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。

在這艘船上，1900見了太多來來往往，身份不同的男男女女，有相聚有離別，有剎那的心動，更多的是他獨自一人與鋼琴相伴的孤獨夜晚。年齡雖然在增長，但他心裏始終還是那個天真的孩童，有着簡單純粹的心境，從未思考和經歷過外界的紛繁複雜。令人嘆息的是，當他已打算走向陸地去追求幸福，在那一刻，他，往回走了，走回了那艘船。我被1900最後和康恩的對話深深擊中，“城市太大了，綿延不絕，我看不到它的盡頭。你現在讓我走過跳板，走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？”不是他缺少勇氣，而是他不願走出。阻止腳步的，並不是能看見的東西，而是無法看見的那些東西。當費吉尼亞號被炸的那一瞬間，我替1900開心也替他難過，他終於解脫，可以離開這個孤獨世界，難過的是他那個心動的遺憾。或者，讓傳奇留在傳奇裏，纔是傳奇存在的意義。

“不知道兩條右臂能彈出什麼音樂？希望天堂有鋼琴”。外界的生活千姿百態，瞬息萬變，經濟、科技、戰爭……都沒有擾亂1900。大海、鋼琴、人與船、歲月與人生，從展露天賦、收穫關注、遇見愛情、到面對失去，1900以純粹的生命方式演繹了動人的一生。

我想，他更代表着一種精神，一種寄託，甚至是一個人的初心，又或是一個時代的背影。

知道自己嚮往什麼，知道自己屬於什麼，是一種難得可貴的自我修養。“什麼東西都有，唯獨沒有盡頭”，縱使外界誘惑千萬，記得不忘初心。

海上鋼琴師觀後感12

藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名爲“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

這部電影裏，音樂的運用很能夠打動觀衆，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。

在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集着形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有着始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，並不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎麼奏得出音樂？那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想後，那樣的日子怎麼過？”有時候，我們在塵世中感到痛苦，並不是因爲我們得不到某些東西而痛苦，而是因爲我們不知道該如何捨棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什麼。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴着大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。

1900用他的一生守護着大海，熱愛着音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。

海上鋼琴師觀後感13

時隔20xx年，“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛，“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恆表演。

4K修復版《海上鋼琴師》於11月15日登陸全國院線，這部公認的影史傳奇，在技術修復後重新煥發出了光彩。作爲首席營銷平臺，淘票票也在今年連續推廣《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《何以爲家》、《徒手攀巖》等奧斯卡獲獎（提名）影片之後，再次將一部影史經典推薦給中國觀衆，爲電影市場提供了多樣化的優質外片內容。

“謝謝你們，在20多年後賦予我的電影新的生命。非常感激！”作爲一手締造《海上鋼琴師》的傳奇導演，朱塞佩·託納託雷此次特地爲中國觀衆寫了一封親筆信並錄製問候視頻。他在視頻中表示，二十多年後的今天，《海上鋼琴師》可以進入中國的電影院和中國觀衆見面，是給了電影第二次生命，他感到非常的幸福。

上映以來，《海上鋼琴師》展示出了其作爲經典的魅力。這部於1998年首映的影片，此次在登上淘票票平臺後開分即達到9。6分，收穫了超過45萬的想看人數，目前累計票房近5000萬元。不少淘票票用戶留下評論道：“哭暈在了電影院，這輩子看過的最好的電影”、“這是我爲數不多願意‘N的n次方’次重溫的影片，難得有4K修復”。

在這個週末，除了去影院重溫《海上鋼琴師》帶來的感動，影迷們還可以藉助淘票票“愛藝之城”平臺，去回顧更多的影史經典影片。在《海上鋼琴師》重映之際，“愛藝之城”向影迷們推薦了20xx年20部高清修復片單，在優酷平臺上提供了包括《人鬼情未了》、《聞香識女人》、《霸王別姬》等影史傑作，帶影迷走入“愛藝之城”，重拾經典記憶。

今年8月，淘票票聯合全國藝術電影放映聯盟（簡稱“全國藝聯”）推出了“愛藝之城”，旨在爲喜愛藝術電影的影迷打造一個獨特的線上社區，爲用戶提供電影資訊、社區交流，以及包括周邊產品、參與官方活動在內的用戶權益。“愛藝之城”將盤活存量全國藝聯用戶，並利用大數據精準觸達更大範圍目標人羣，推廣、普及藝術電影，打造全國最大的藝術電影社區。

海上鋼琴師觀後感14

1900的出生，似乎已註定他孤單悲悽的命運，海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師。成長的環境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

因爲他的出生和成長環境，他情不自禁地囿於自己的鋼琴音樂世界裏，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因爲來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，爲每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認爲這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同並堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

憐憫他的身世，同情他的處境。有三次爲他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀後感《海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師》。看着他在愛面前表現出的懦弱，爲他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那麼一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成爲孤苦的人兒，那段愛情成爲一生的懷念和傷痛。第二次爲他落淚，是感動的淚水，是因爲他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看着他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次爲他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸於盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。

宿命，其實是性格所至，是成長環境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。爲1900哀傷！

海上鋼琴師觀後感15

今日重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師”，以主人公爲線索，描述了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自我在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。並且他到底在執着什麼到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時！當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎樣辦他扔下了帽子，給了城市一個背影，回到他的船再不後悔。這，便是他的選擇！他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自我的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很複雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裏，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，僅有船上纔有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”

“他彈琴，不是爲了追求彈琴技法的高超，更不是爲了追求物質上的滿足，而是爲了表達他的內心世界”

“毅然決然，再不後悔。”人生能夠歸結爲一種簡單的選擇：不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式來詮釋了自我的人生

每個人都有自我的路，我們都要經過電影去反映自我的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自我，他孤獨，他對感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自我，我們自我，就是船上孤獨的主人公

世界很大，可是屬於自我的很少。怎樣爲自我在這樣大的世界裏找到一片空間！很難！所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在那裏吧，守住這隻屬於自我的空間！