紅樓夢觀後感詳解
我從六點半便進入了劇場，找到自己的位置，10排2座，B等座位，休笑觀者癡 由來同一夢 杭越紅樓夢觀後感。視距略遠，位置正對舞臺，幕布拉開，舞臺上有標誌性佈景，以及三個字紅色大字。樂池有琴師在調音，試弦，曲調斷斷續續，分不出是哪一段配樂。
我拿出手機，收到短信，網上認識的清言在門口等我，她今晚在另一個劇院看孟麗君。
見面，擁抱，簡單交談，告別。我知道，她心中有情結，逸夫劇院的這場戲，是我們這羣人放不下，忘不了，說不完的話題。
紅樓夢，越劇，註定糾纏難以分離。入夢10年，聽曲亦已久，就好像多年前一見傾心的故人，在久別重逢後，不勝感慨，想她，念她，思她，夢她。終於，換得這一夕歡聚。
自度並不是癡迷紅學的人，只是單純的喜歡這個故事,記得有人給天香寫的一篇書評叫最難仿處是紅樓，裏面有這麼一句話，
我們性子裏總是愛這樣一幅幅超現實的畫面：亭臺樓閣，釵裙粉黛，如花美眷，風光旖旎。
是了，就是如此。賞花飲酒作詩，園中生活的閒情逸緻，隔絕世俗，是多少文人所追求的世外逍遙呢。大觀園便是那羣少年人的安樂窩，庇護所，女孩子們笑語盈盈，紈扇在手，三五成羣攜手而來，這樣一幅青春朝氣又不乏古典韻味的畫面，也足夠讓我入夢。還有那些脫胎於原著文字的唱詞，也沾染着一份獨有的詩情，比如黛玉葬花時的內心獨白，我一寸芳心誰共鳴，七條琴絃誰知音。這樣一句唱詞，用王派特有的小腔墜在字句之間，便生出好多韻味。印象中的黛玉多是尖聲細語，在戲曲裏卻不多見，因爲這樣顯得做作而展現不出咬字功底，私以爲王文娟先生的聲線屬於溫實型，不華麗，少修飾，自有一股孤高清婉的味道，而且是文人風骨的底蘊。所以王派弟子的唱並不在嗓子的亮麗與否，而是看你是否能壓穩聲線，保持流派特有的曲調風韻，驅使嗓音，並以眉眼流轉，指尖勾翹，身姿婉轉來填充豐滿黛玉這個被人挑剔遐想的女子。
戲文攫取了原著中寶黛的愛情作爲主線，大概分爲寶黛初見，共讀西廂，不肖種種，笞寶玉，閉門羹，葬花，試玉，掉包計，泄密（聞噩耗），焚稿，金玉良緣，哭靈出走。寶玉的戲份爲主導，以黛玉進府作爲開端，以寶玉出走作爲結束。這麼看起來，這個夢，並無賈府興衰作爲顯性支撐，更多的是一個關於愛情的幻夢，或者是一場浮生往事裏的黃粱夢。夢醒人散，各尋去處。覺來是寶玉的一場夢，夢裏邂逅了驚鴻，享受了富貴恩寵，經歷了生離死別，最後看透看破。破夢而出。但誰又知曉，他是不是走進另一個夢了呢？
這場戲，我並不算忘我投入，大概是太過熟悉，竟然沒了任何可供聯想和發揮的餘地。許多橋段，只是以旁觀者的冷靜瞧着，想着將來的悲慘結局，時不時嘆息。
寶黛初見，看這一段時，內心是雀躍歡喜的，寶玉甩着手中佛珠，大步流星走入廳堂，一副少年人不知憂愁的樣子，先是像長輩們跪地請安，然後一眼看見了新來的林妹妹。兩人對視，走步，換位，站定，這一眼，寶玉是外放的欣喜，毫不遮掩，而黛玉是內藏的驚訝納罕，只在眼神暗暗流露。這裏小紅的表現還算到位，私以爲可以再斂一些，總覺寶黛初見是前世今生的一次靈魂交匯，心內悸動，眼中凝意，不該喜形於色的太明顯。
我見許多影視版本里的表現各有不同，低頭嬌羞不語，淡然鎮定處變不驚，或是迴避眼神不敢直視。倒是處理不一的，也說不出誰好誰壞。
賈寶玉：天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫。
林黛玉：只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流。
賈寶玉：閒靜猶似花照水，行動好比風拂柳。
林黛玉：眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔。
賈寶玉：眼前分明外來客，心底卻似舊時友。
這一段唱詞想必膾炙人口，這也是黛玉第一次開腔，所以許多印象於評價來自於此。扮演黛玉的陳曉紅是王派弟子，但以前唱紅樓夢的機會甚少，本派戲演的也不多，因此味道疏淡，不似上越那些王派弟子的純正。她的扮相也不討巧，線條有些硬氣，身段倒是不錯的，婀娜輕巧，臺步生蓮，觀後感《休笑觀者癡 由來同一夢 杭越紅樓夢觀後感》。我以前看過她和茅威濤演的梁祝，她演的英臺，倒是演出了一份不同於傳統版的活潑開朗，外柔內剛。好在她的功底紮實，也有經驗，以技藝刻畫人物，看下來，違和感漸漸淡化。畢竟戲文是以說唱見長，那些年輕的演員雖有嬌嫩容貌，但在舞臺上卻少了許多定力。光靠皮相，是撐不起這樣一場大戲的。
忽然想到崑曲紅樓夢的一段唱詞：
寶玉：這個妹妹倒像是舊相識一般，恰見她兩彎似蹙非蹙胄煙眉，一雙似泣非泣目微垂。行動風扶柳，嫺靜花照水，清愁淡雲飛。
黛玉：恍然間朗月浮雲相照，憐花人夢裏喚醒春曉。我見那佩玉人天然一段風騷盡在眼角，平生萬種情思悉堆眉梢，好生怪也？問前生何處相識早，此番紅塵裏相逢一笑。
這段對唱看起來更加貼近原著，而且配合着悠揚笛聲，字字送聽。我對崑曲純屬門外漢，但就寶黛初見而言，覺得頗有新意，節奏上比越劇放慢很多，寶黛有一些身段，蠻好看的。這樣一次見面，值得花筆墨刻畫，讓人窺見兩人的心態，察覺兩人的內心波瀾，跟隨這對小兒女的情思浮動，漸漸入夢。
黛玉的兩段重頭戲葬花和焚稿，曉紅都不偏不倚的拿下。葬花這段戲，我覺得影視劇裏反而演的平淡無味了，戲曲裏的黛玉，可以用臺步，腰身，眉眼，嗓音，水袖，纖指，各個部位來傳達心境和情緒，小紅的黛玉是從左側前方進入舞臺。覺得效果不如傳統版，黛玉從右側深處，繞堤拂柳而來的有意境，那樣有一種漸行漸近的推進感，且可以窺得葬花人揹着花鋤，慢慢行來的婀娜倩影，這是身段功底帶出的美感，步子配合着情緒踩下跟進，水袖輕撣，都能覺得愁緒撲面而來。此刻腦子裏想的是王志萍的葬花。
小紅的身段也很柔美，演的也很入戲。不過我對這版紅樓夢的服裝很有意見，款式先不多說，關鍵是配色太過輕佻浮豔，而且是暖色調，燈光一打，一片繚亂迷人眼。風露清愁的黛玉穿着一身藍色衣裙葬花，總覺得和她的風格違和，反絕俗氣。我是主張冷色調和單一配色的，一部戲的服裝要有統一的色調，不要冷暖衝撞，不要五光十色。簡約素潔爲上，這樣不會喧賓奪主，也不會影響視覺效果。
黛玉葬花，到沒有漫天花瓣飄零的效果烘托，只有疏疏落落幾片，更多的是看黛玉自身的表現。這一段因爲看了太多版本，腦中影像交錯，也說不出什麼來。大概還是服裝拉低了總體觀感。
焚稿這一段，我是流了不少淚的。看戲，看的還是戲中情，嗓子，身段，扮相，眉眼等等等等，所有的細節都是爲了傳達情緒，我並不是單聽唱腔的，嗓子飽滿，韻味十足雖好，但若和我所期待的感動不合，也無法動情。
竺歡歡的紫鵑唱：與姑娘，情同手足長廝守，這模樣叫我紫鵑怎不愁？端藥給你推開手，水米未曾入咽喉。鏡子裏，只見你容顏瘦；枕頭邊，只覺你淚溼透。姑娘啊，想你眼中能有多少淚啊，怎禁得，冬流到春、夏流到秋。姑娘啊，你要多保養，再莫愁，把天大的事兒放開手。保養你玉精神、花模樣，打開你眉上鎖、腹中憂。
一開嗓，我就認可了這個紫鵑。是丫鬟對主子說話的口氣，而且韻味基本到位。話中意切，曲中情深，眼中真誠都分明可見。從試玉到焚稿再到問紫鵑（勸黛沒了，可惜），我能感受到這個丫鬟的聰慧，有心，真摯，有傲氣，有恨意。但都在一個丫鬟的度之內，沒有越矩。
黛玉的焚稿有很多唱段，其中這一段讓人不忍，你好心好意我全知，你曾經勸過我多少次。怎奈是一身病骨已難支，滿腔憤怨非藥治。只落得路遠山高家難歸，地老天荒人待死。紫鵑你休提府中人，這府中誰是我知冷知熱親。難爲你知冷知熱知心待，你問飢問飽不停閒。你爲我眼皮兒終夜未曾合，你把我骨肉親人一樣待。老太太派你服侍我這幾年，我也將你當作我的親妹妹。
這一刻的黛玉情緒非常複雜，即使身體虛弱，心中苦痛憤恨也不減絲毫，但面對紫鵑，她能稍微平復一些，我也將你當做我的親妹妹，這一句，黛玉將紫鵑擁入懷抱，閉着眼睛唱出，似乎耗盡了氣力，但悲切絕望的味道還是一下子讓人眼眶盈淚。這一刻，我是想像紫鵑一樣守着黛玉，聽她哭，聽她怒，聽她悲，充當她唯一的依靠。
笙簫管笛耳邊繞，一聲聲猶如斷腸刀。他那裏是花燭面前相對笑，我這裏是長眠孤館誰來吊。
正當沉浸在呢這一片冷雨孤燈的悲傷氣氛裏，樂隊忽然變奏出了那廂邊寶玉娶親的喜樂，奏的高亢且有力，一點點掩蓋了瀟湘館的哭泣。但並沒有因此齣戲，悲喜相對，更見淒涼境況。
再說一下寶玉，秀才的戲第一次看。她的唱我無可挑剔，前段日子質疑的徐派第一人之說，也不再提了。不過，當一陣陣徐派的咆哮體配合着囂板在我耳邊縈繞的時候，我不得不說，還是疲勞了，並且有眩暈感。曲調不入心，只見流派韻味和技巧，而不得我想要體會的情緒。
感動點還是有的，比如金玉良緣那，寶玉哭着跪地求老太君讓自己見見林妹妹那裏所唱：老祖宗啊，我天下萬物無所求，只求與妹妹共死生。這一句，悲壯到了極點，從大喜跌至大悲，從傷心升到癲狂，寶玉到了最後，想要的，只是一個黛玉啊。不由得，觀戲人爲之震撼。
還有那句哭靈出走裏的，天缺一角有女媧，心缺一角無人補。當時聽的時候因爲被一串囂板攪得心神不寧，沒有細細體會，過後想起這麼一句，竟覺得心內微恙，不能自已。這樣的絕望還有什麼文字能夠來補充？
哭靈，原著裏並不存在，寶玉去見紫鵑，只是一同重遊瀟湘，睹物思人罷了。這一場的悲情嚎啕我不大喜歡，因爲總覺得落了俗套，哭的不甚動人。
梁祝裏的英臺禱墓也是如此，情感宣泄的過於外放激烈。這份悲痛恨意是相通的，不過私以爲形式可以稍微注意下，畢竟感官也是挑剔的，不大喜歡演員衝進舞臺撲上靈位或者墳墓就開始壯懷激烈了……這
