雪花的快樂讀後感大綱

《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷裏所提出的純詩）。在這裏，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裏瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿着的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要爲美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受着選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。

對於詩人徐志摩而言，或許隱含着很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。

與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。

當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啓承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激—情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裏。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？

步入“假如”建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。

簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。

《雪花的快樂》表面上寫的是雪花快樂自由的在天空中飛揚，實際上是寫詩人自己找不到自己人生的方向。自己的理想就像雪花一樣飛揚，飛揚，卻不知道自己的方向。雪花在天空中翩翩起舞，看似很美，很瀟灑，可是她沒有選擇的餘地，地面就是她的歸宿，當自己漸漸地溶入於大地的時候就失去了天然的美。我們說人要找到自己的方向，可是一個確定的方向也許會固定一個人的思維，最終只能在一條路上走下去。可是當你站在十字路口時，你又會迷茫，不知道自己該走向何方。

雪花不希望到陰冷的幽谷之中，也不希望到淒涼的山麓，更不希望到荒街上去彷徨。她此時此刻選擇了飛揚，飛揚，飛揚，哪怕不知道自己將來會飛向哪個地方。一直想尋找一個光明的地方，可是現實中到處是那樣可怕的遐想。詩人我害怕黑暗，害怕孤獨。他在不斷地追求自己的愛情，追尋屬於自己的那份愛。他渴望幸福的.愛情，渴望得到她的回望。

雪花找到了自己的方向，在半空中舞動着美麗的舞姿，高興地飛向那“曲徑通幽處，禪房花木深”的住處，盼望着，盼望着，心目中的女郎伸出身子來看望，來看我的到來。繼續的飛揚，靠近女孩的身旁，忽然間嗅到了硃砂般的清香。此時的雪花是快樂的，他找到了自己心目中的女郎，而且走進她的身旁。恰如“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

漸漸地，我進入了她的世界。漸漸地，我的身體開始融化，在她柔波似的心胸中消溶，消溶。當一個人愛達到極點的時候，任何力量也無法阻擋，正如“生命誠可貴，愛情價更高，若爲自由故，兩者皆可拋”詩人又何嘗不是那樣呢，爲了追逐愛情的自由和對愛情的自由體驗。