淺談後金庸時代武俠的作文

逆水行舟，不進則退。這句話用在當代武俠小說上再合適不過了。當今的武俠小說雖一片崢嶸之象，但它相對於武俠巔峯的金庸時代卻難免有了一些“疲軟”之態。

從作家本身來看，一方面，武俠作家年輕化已成爲主流，這對武俠來說是一種好事，它將給傳統武俠注入新的活力。青年一代求新、求變、敢於打破常規的思維也促使新武俠時代的來臨，而武俠小說讀者也以年輕一代爲主體，作家讀者同齡化使得武俠小說也更容易被大衆讀者所接受。但另一方面，由於年輕，當代作者也缺乏武俠前輩作家們對生活的感悟和沉澱。

一個作家的小說風格也正是他本人真實的折影。

金庸的小說煙波浩渺，博大精深，這正是因爲金庸本人的博學。金庸在詩詞、書畫、宗教、哲學等諸多領域等都有所涉獵，而早年從事新聞工作更令他觸類旁通，所以他的風格博學而厚重。鳳歌以崑崙成名，崑崙風格與金庸的風格十分相近，鳳歌本人也承認崑崙效仿金庸之風，崑崙中大氣的戰爭，悱惻的愛情，以及獨具一格的武功系統使它成爲不可多得的武俠佳作，崑崙連載不久，一時竟洛陽紙貴，可見鳳歌的的才華之豔。但金庸畢竟是金庸，鳳歌還是太年輕，技巧可以效仿，風格可以臨摹，但金庸先生那種歲月的沉澱可不是能學的來的，體會其中的真諦，也許唯有時間。

與金庸齊名的另一位小說家是古龍。古龍與金庸風格迥異，古龍的小說走的是詭異妖豔的路子，正因爲風格不同，纔給了古龍一個可與金庸齊名的契機。古龍的江湖是浪子的江湖，因爲古龍本身就是浪子。與金庸不同，金庸寫武俠是興致，而古龍寫武俠很大程度上是爲了謀生。浪跡天涯也塑造了古龍的個性，小李飛刀的豪情悲憫，楚留香的帥氣儒雅，但他們卻都有着一顆孤獨而脆弱的心，正如小說背後的那個孤寂靈魂。就當今作家風格而言，最與古龍接近的，應屬步非煙。修羅道詭異、華美、陰梟，海之妖層巒起伏、疑幕重重，能構建出如此華美卓絕的江湖，步非煙才華可見一斑。步非煙敢提出“武俠革命”，這是其他小說家沒想過或是即使想過也沒勇氣提出的，她的孤傲決絕，令我再次想起古龍。步非煙的境遇和古龍是截然不同的，步非煙就讀於北大中文系，隨手寫寫武俠便順利的以“道家之俠風”而成名，步非煙可謂幸運之極，而古龍卻一生慘淡孤寂。正是境遇塑造了古龍，塑造了那個不朽的江湖，當初如果沒有生活中那些不堪的回憶，不知古龍是否是今天我們認識的古龍。而生活卻給了步非煙太多太多，步非煙的才華也許不在古龍之下，但她卻缺乏古龍那種生活的磨礪，藝術一旦缺少了生活的基石，即使再華麗再絢爛，也終究無法永遠的流芳千古。

黃易，又一個熟悉的名字。黃易武俠造詣上雖不比金古，但卻開玄幻之祖，從某種意義上講，黃易將傳統武俠推向了一個新的高度，武俠不再只是武俠，武俠可以與玄幻修真共同融合，一起傳承，這便是當今最流行的武幻小說之雛形。剛纔提到步非煙，如果說她在武俠上風格與古龍相近，那就不得不說她在玄幻小說上的造詣了。玄幻也是廣義上的武俠，步非煙武俠新作《九闕夢華》本應該是武俠小說，但其中卻提到了“蠱”，而此“蠱”非彼“蠱”，此爲玄幻之“蠱”，這便是武俠界限問題。“武”與“幻”現在界限越發不明，我想在不久的將來“武”與“幻”遲早是要融爲一體的，這不是什麼應不應該的問題，而是歷史的必然。從這個角度講，黃易和步非煙當屬過渡中最有力的一環。

金庸小說巍峨厚重正如泰山，古龍小說詭異險峻好比華山，黃易小說思維奇特類當恆山，梁羽生小說清麗自然當屬衡山。在那個時代，也是武俠小說百家爭鳴的時代，是歷史的巔峯。

當然歷史已成東流之水，無法往復。當今武俠風格更加多變，小說家思維也越發活躍，更多新奇的武俠風格產生。

方白羽居然提出“智俠”，並以“千門”系列證明了自己的想法，不禁讓人眼前一亮。小非的那個“三姑娘”系列在帶我們走進古代江湖的同時竟能給我們保留一顆輕鬆的心，實屬難能可貴，雖然小非已沉寂很久，但因爲這幾個故事，我始終無法忘記這個幽默快樂的作者。還有那個“動漫時代”武俠作家的滄月，她小說多多少少帶了些時代氣息，獨到異常，“蒙太奇”應用到小說裏實際上古龍也用過，但卻仍有所不同。

現在武俠寫手越來越多，作品也越來越多，但隨着讀者品味以及鑑賞能力的提高，僅有的幾部武俠佳作已不能滿足讀者口味，這就造成了供求不平衡。

寫小說，要求作者博聞強志，武俠小說更是如此。可隨着網絡時代的來臨，文學的快餐化也給武俠小說造成了巨大的損失。網絡文學流行速度快，容量大，網絡寫手已多的不勝枚舉。寫手多，作家少，作品多，佳作少，使得讀者閱讀混亂，這樣讀者便只好去讀那些知名作品，正因此，一些一般水平作品因宣傳而走紅，而一些優秀作品卻因爲宣傳力度不夠而沉入湖底，永無緣於世人。

造成武俠小說佳作甚少的另一個原因在於它的商業化。寫小說，誰不願成名，如果可能，一夜成名纔好，但沒有好的沉澱又談何容易，作者開始潛心於創作，於是一部部優秀的小說產生了。可一旦成名，作家商業化、作品商業化便不可避免。鳳歌的崑崙與滄海不知大家感覺如何，個人認爲崑崙優於滄海，滄海前邊還好，後來有些虎頭蛇尾了，不知這算不算商業化惹得禍。況且一旦簽約，小說進度便掌握在別人手裏，作者連掌握進度的權利都失去了，迴轉空間自然也就小了。同樣的還有滄月的墨香，步非煙的劍俠情緣，這些作品雖好，但卻難有成名作的神韻了。可話說回來，武俠商業化又是不可避免的，不商業化，小說作家哪來動力繼續寫作，商業化的後果是我們看到的可能不是最完美的作品，而不商業化的後果可能是我們根本看不到作品。

個人感覺，武俠作家的成名作是他最好的一部。不知是因爲商業化真正影響了作者的後繼作品，還是因爲作者一旦成名我們對他的期望也就越發苛刻，或是二者兼有。

武俠離不開商業化，如果經濟基礎都沒了，還談什麼空中樓閣。但我又不希望武俠完全的商業化，那樣唯有嘆息“怏怏華夏竟真無武俠呼？”

在衆多作者與讀者的攜手努力下，武俠小說能從“地下文學”走到今天這個地位是相當不易的，時代給了武俠發展的契機，但同時它也必須面對方方面面的挑戰。武俠承受着一次次的衝擊，但正是由於對武俠滿腔的愛，讀者們作者們乃至知名專家教授們一次又一次的力挽狂瀾，武俠終於獲得了本應屬於自己的名份，也許這就是文學領域對“後金庸時代”武俠的讓步。