紅塵清音劉濟榮散文

劉濟榮老先生的作品系列，在我的眼內出現的時候，我在一旁的銅鼎香爐裏，置檀香於窗邊，隨風嫋嫋，杳杳清音迴盪着餘聲一般，四周是自我感覺的一片空靈，只有這樣子了，好象才能配得上此刻品畫的心境，幾欲沐浴更衣的古人情趣，纔要一幅幅看下去，不覺間，心下就已安逸開闊，可以容得下萬事萬物的安定，許久許久不曾這樣了，這種感覺真好，即使白髮從生，紅顏將老，種種的不快樂，種種的不如意，就在劉老的民族情景畫裏，就這樣不着痕跡般的遠遁了。

我的心，在畫中，許久許久。大凡是真正獲得歷史尊重的藝術家，總是熱愛生活，關注生活的。劉濟榮教授正是這樣的嚴肅藝術家和美術教育大家。在坎坷世途上，作爲一名藝術家，在那風起雲涌的“激情歲月”裏，數十年如一日的走來，他專注於對種種世態、世相的觀察、思考和記錄，作出大量的現代中國人物畫。遊於劉濟榮人物畫裏，左邊古琴一架，裸陳着，乾乾淨淨，遊蕩於劉老的文案上，書法用品古色古香，桌布純自染的黑蘭底黑邊，桌上幾本抄錄之中的經書隨意的陳着，墨痕點點，紙上酣然，筆上墨汁凝結尚未乾。

畫家的作品，大氣出塵的來源，都出自最深刻最平凡的生活，然後演繹在寸紙點墨間，用以小書畫，大世界。劉濟榮老先生的西藏犛牛，用筆當然是果斷潑辣老道的，筆墨線條交織，輕重濃淡適宜在，尤其注重細節，用筆之精準概括，不過寥寥數筆便將一些小轉折、小表小情、小細節刻畫到位，傳神之至，於是那些明明麗麗的女子小孩子，一揮鞭一甩手盤坐於牛背之上縱橫馳騁間，就那樣明眸皓齒的，一幅幅從畫中迎面而來，與觀賞者相互間眼神恆定，彷彿，他們就一直在那裏，一直在那裏等着人們的到來。

我是早知道劉老一位有藝術功力和忠於生活、關注現實的人物畫家，他勤於寫生，善於塑造鮮活的人物形象，表現他們的精神狀態。一直覺得，體驗生活式的寫生，是一種智慧，有勇氣去體驗，還得日日裏時間長久的去執行着體驗後的心得和結果。這個過程，只有執着。然後，智慧的執着。劉老的一生，不管經歷過什麼，曾經是什麼，職場名利，功過是非，一些人與事，一些生活和哲理，一些戀着的依過的，執情種種，悲哀，歡喜，煩惱，苦悶，都是繁華如夢，行雲流水似的過去了，盡皆慧劍裏的割捨，從此後，就得耐得住寫生中的寂寞和風餐露宿的折磨，文人的浪漫裏認爲的月兒爲鄰，籬笆之上，蝴蝶飛飛，小鳥清啼，修行着自我的神仙，其實好象並不現實於生活，實現起來，其實，就是清苦。

劉老的畫面處理，全部單純、乾淨，構圖巧妙，對細節的刻畫，細微的一個動作一個表情，小中見大處，內心是動容了再動容，不知不覺間，總是讓人突然又動了心裏的一根弦哪根弦的，尤是讓人折服。草原牧歌系列，大氣磅礴，其中許多名聞天下難得一見的精品，處處隨性而暖暖的隨着一種心情，清清的呈現。劉老作爲一位認真關注現實生活和創作態度嚴肅認真的畫家，仍然在作品中流露出他對真實人的理解，表現他的'真實感受。我常在他的畫裏，明明是畫着牛啊人物的，我總是疑真似幻的聽到雞鳴聲，該去聞雞起舞，那麼真切的聽着了各種鳥兒一片歌唱，喚醒了最美的晨光，很幸福。彷彿在一片山中的感覺，肩上落下一片清涼，披風披月的，在那寂靜的空山之中，草原之上，守着清風，守着這沉下來的心，與了這時光相伴。嚮往的，追求的，都是道法自然。不覺間晨光已現，前方雲海隱隱，極目處，是山，是河，是法，是道。竟然，暗自體驗，賞着畫兒，心下卻悟了道。

劉老先生從藝六十多年，一直在辛勤地從事高等美術學院教學和藝術創作實踐，爲國家培養了不少優秀的美術人才，創作了許多傑出的中國畫作品，藝術成就卓著，遺世獨行裏，寂靜心香，與人爲善，慈悲又仗義，灑脫而寧靜。不知道前面的人生，劉老到底經歷過紅塵裏怎樣的癡纏愛恨？或許，就說是慧根早種吧，那麼，前世哩？那一世的風花雪月，那一世的紅塵歷練，那一世如水如月如懷的心事，根本不得而知，也從來不問。我只遇上劉老的畫，畫裏與牛兒美人兒相遇，相憐，相惜，相知，一份出世的心，我的凡塵，這樣，就足夠了。畫裏的人們華衣彩服，神色生動，溫婉清麗，明明一般的的容貌，隨意的筆墨裏一走出來，也是要驚了人似的，這畫裏的人生，如果是現實，該是如何的嚮往啊！正是這執着的與開悟的，是生來就辯證的存在的，畫畫的不僅僅是隻知畫畫，還要經營好畫裏所表達的情趣意境和韻味，而執着的還是執着，一生不捨不棄的畫畫生涯，如若劉老一般畫筆亦有靈，畫上人兒亦有知，便真能從畫裏走出來。畫的樂於畫，賞的用了心去品，應着秋水明澈，遠古的夜空，飄飄遠繞，整個世界，鶯飛草長的，看不到荒涼，萬事萬物，相生相息，生生不斷了去，便直接畫醉人神醉。

這是一個很特別的心境及狀況。或者說，就是境界。那畫裏的人物，明明是劉老先生大量的寫生和走訪來的，看了畫裏，再看生活中，總會不自然的去想，不知道怎樣的他，又是經歷了怎樣一段陳年的故事，守着畫畫的心，守着人世的清明，今世這樣的這種方式的修行，將一世的風華，付予這文犢畫案。看不出會不忍耐，看不出會不甘心，一場雲已生，水已起，一場我們這些凡夫俗子似乎不能深入的一場寂寂的舊夢。

我想靜下心來問自己，這是爲何？何爲道？何爲教？何爲畫？何爲畫者之心？只有在一種自然的清靜無爲裏，去修證去畫畫，在日常生活之中，讓一切自然地運變流行，自然的靜，不假造作，自由自在，那就對了，不必強自問答案，不必作繭自縛。

在劉老的訪談中，他說：“速寫是一種藝術對生活的最直接體驗，帶着藝術家本人對種種世態、世相的觀察、思考和記錄。而現在的年輕一代畫家們，因爲耗不起那時間，所以漸漸遠離了速寫，也就遠離了生活。這確實不應該。我們出去採景，用照相機是可以的，但用速寫的方式來記錄，反映得往往更加鮮活，因爲速寫是展現最原始的生活，畫下來的往往是最有心靈觸動的情感一刻；而照相機已經屬於做複製工作。”看着聽着，心靈在淨化，塵緣俗慮也在漸漸消淡。出塵，淡然，爲自己開，爲自己敗，時光的流逝，在心的世界之中，跋涉。時光還是一樣的流淌。

劉老還說過：“不覺踏進80歲了，總覺得時間過得太快，藝術實踐好像剛剛開始，還都不成熟。但願再過十年，在追求藝術民族的、時代的、個性的道路上，會有一點成就。”謙謙君子，入世出世之心，大道的修爲，稚子的說詞。坐於檀香中，前邊木雕的茶案，很樸拙，黑而亮，天然的光澤，彼此的世界，劉老的畫道，我的塵世。

紅塵之中，劉老自謙爲“牧牛人”，他曾寫過兩句打油詩：“出自牛村認牛命，只識畫牛不吹牛。”他認爲牛代表了中國人的精神，吃苦耐勞辛勤耕耘，故而，一生畫牛，“筆耕不輟”，“以前畫牛，追求寫實的成分多些；但其實，最難的不是臨摹寫生，而是神韻。現在畫牛，我的筆墨更概括、更大氣，強調神形妙合。”劉老在一生中努力了爲好爲更好的求變，又是一生的清靜無爲，80歲創作的牛還是在變，變的更爲突出，這就是畫者的心。

這紅塵真是好啊，戀着這一份凡俗，這紅塵裏倦了累了時，可以看着劉老的作品，就在他的筆墨裏出塵過一段，緩緩流淌而過的一曲清音，品味着畫意和畫外的開釋，得了大道，清心治本，喝口苦茶，對着畫里美人兒相視一笑，而流年裏萬千歲月，深深深。

黎樂

20XX.03.30