再別康橋讀後感範文6篇

當賞讀完一本名著後，想必你一定有很多值得分享的心得，需要回過頭來寫一寫讀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是小編幫大家整理的再別康橋讀後感範文，希望能夠幫助到大家。

　　再別康橋讀後感範文1

《再別康橋》是徐志摩在1925年（1928）故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、氾濫，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情煎熬的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中出爐不敢妄言，但那潭水中沉澱著彩虹似的夢，和波光裡的豔影是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢……潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是不能放歌，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的沉默也絕非今夜的康橋，也就是今夜的康橋，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連請出了三個輕輕的來配合走、來、招手、作別等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裡，輕輕二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間人去春又回，此時無聲勝有聲的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中金柳、青荇和潭水這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命……你無需猜疑，那油油的青荇就是在向詩人招手，不由得你不有甘心做一條水草的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現。以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的伎倆。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是戀而不貪，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

輕輕地來悄悄地去，不帶走一片雲彩，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！

　　再別康橋讀後感範文2

傳世的不僅是你的詩情，還有綿延深遠的愛的絕唱；懷念的不僅是你的容顏，更是清澈見底的純粹信仰；再別的永遠比康橋悠長，回首卻是一幕幕流離感傷的場景……

徐志摩短暫的一生唯情，唯愛，唯真，他洋洋灑灑，酣暢人間，帶給了與他同時代的人們以無數驚歎好人撥撩，同時更像一盞長明於人類精神家園的不滅的心燈，照亮著那些物質富足卻心田乾渴的靈魂們的迴歸之路。指引著，一代又一代年輕人，奮起激昂青春。《再別康橋》時的輕輕揮手，還是不平而鳴的《呻吟語》，都是發自內心的呼喚，有著無盡的感染力和穿透力，感觸每一位讀者。

志摩先生在1922年寫下《康橋西野暮色》，像是一幅幅靈動晚霞暮光之景，“晚霞在林間裡/晚霞在原上溪底/晚霞在風頭風尾/晚霞在村姑眉際/晚霞在燕喉鴉背/晚霞在雞啼犬吠”，晚霞也許在心裡之上，揮之不去。輪廓了世上最美的事物，最微妙的塵埃上。也許這正是人生的感嘆，行間中，能構想出志摩先生漫步於康橋之上，吟嘔這幾行詩句。哀哀的嘆息聲，似乎傳達著昨天的故事，也許不是他本人經歷的，但他一定目睹了太多的世態炎涼……

在1924年寫下《康橋再會吧》，介紹著自己一路漂泊，遇上這樣一個知己——康橋，讚美著康橋曾擁有一切的光環，像是這一切都在與詩人在分享，互相告白。寄情於康橋之上，感悟人生的真諦，就如他寫道“康橋！你豈非是我生命的泉源？你惠我珍品，數不勝數；”也許正是這樣的告訴，這樣的對白，默默的像是一個怡情的“瘋子”，追隨著明天的點滴，待我再會時，希望康橋的容顏依舊……

在1928年他寫下了不朽詩篇《再別康橋》，曾追溯著，到最後的不捨離別，不曾留下一切，只帶走思念遠遠歸去，甚是一種情感的寄託，康橋是詩人在劍橋時，承載夢想的信念，數杯不醉的知己，遠看去，在詩人眼裡也許這就甚是海市蜃樓了吧，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。”，唱響著誰的流離失所？

詩人是半生的，更似感嘆人生的智者。——一種纏綿的多愁性。當詩人提起寫詩，不由得傷心起來，世界上再沒有比寫詩更慘的事了；不但慘，而且寒傖。能說一件事，我是天生不長鬍須的，但為了一些破爛的句子，我也不知道曾經捻斷了多少根想象的長鬚。正是這樣，從一種喜愛，選擇了一種人生當中的被迫。從一個懂得思想的韋草，到組織思想的靈魂者，也許是種痛惜，但當你選擇了，你會默默的堅持著，承載著，不該有的.一切。詩永遠是小詩，戲永遠是獨幕，小說永遠是短篇。每回望著莎士比亞的戲，但丁的《神曲》，我不得不感到一絲的氣餒。

他曾說“我的筆本來是最不受羈勒的一匹野馬，看到了一多的謹嚴的作品我方才憬悟道我自己的野性；"這一切並不是作者願意成為的，而是這樣一個世界給他們帶上了沉重的皇冠，像一匹解脫世俗的野馬，嚮往著光明，但又不敢張望光明。——詩人，永遠是一個矛盾的綜合體。

　　再別康橋讀後感範文3

康橋，就是英國著名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他後來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

1928年，作者故地重遊。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。

徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了！

第二節至第四節，描寫了康河的泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。

第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最後一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。

胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　再別康橋讀後感範文4

時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一隻寶藍色玻璃長頸瓶中。

抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的雲彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去；而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的雲彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你願化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青處，在星輝斑斕裡放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜裡，醉心的沉默。最後，離別而去。

志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片痴情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最後的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。

心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶裡清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風並是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，開啟久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以後，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶裡的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春裡最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗裡，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。

　　再別康橋讀後感範文5

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……”再次讀你，我不想把你讀成一首離別的詩，因為那太過於傷感。但我竟還是把你讀成了一個夢，一個我的夢，一個我的故鄉的夢。

那裡有河畔的金柳，軟泥上的青荇。那裡有一支長篙，撐著一船星輝。曾經輕輕的我走了，走得如此匆忙，竟還來不及和你打聲招呼。夢已悄然消失，消失在那斑斕的星輝中，尋夢，你的影子卻已逐漸模糊。

故鄉，你究竟是我過往的夢，還是兒時的一段回憶！我似乎找不到你了，那座橋呢，我怎麼只看到了那嶙峋的骨架，訴說著歲月的滄桑。曾經沉澱著彩虹似的夢的柔波呢！我不能做你的水草了，轟鳴的機器已將你的身體肢解得斑駁破碎，那樹蔭下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的淚啊！

你成為我的夢了，抑或你本就沒有存在過，只是我曾經欣賞過的一幅美麗的圖畫。今夜我審視著你，美景不再，“文明”讓你如此不堪。累了，想念你，尋夢，幸好，還有那千年的古樟聽我傾訴……“悄悄是別離的笙蕭”，故鄉和我相對沉默。

離別是一杯醇醇的酒，輕輕喝上一囗，令人回味無窮。可是故鄉，我們的離別怎麼會是一杯苦酒，現在我只是在夢裡見到過你了。走時，我輕輕的走，來時，我悄悄的來。只有那棵蒼穹的千年古樟了，除此竟帶不走一絲回憶……

　　再別康橋讀後感範文6

《再別康橋》受到了一代又一代讀者的喜愛。這不僅因為此詩具有卓越的藝術美，更因為它具有至真至純的詩情美，是一曲唱給生命極致美的戀歌。人們談到《再別康橋》的思想感情，有人說它具有當時社會的投影，有人說它只不過表達了一種極平常極普通的離情別緒。可我覺得《再別康橋》抒寫了人們一種普遍的生命意識和心理情緒，這就是對生命極致美的追求眷戀和失去它的悲哀與無奈。生命的極致是生命的最高境界，就是生命合乎規律的自由發展和充分釋放自身能量，並達到與自然宇宙和諧運轉、融合為一的完美境界。也只有達到了這樣的境界，生命才能放射火一樣的激情，具有無限的青春活力和非凡的創造力，才能充滿包容一切的力量和愛，達到真善美的完美結合。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這簡簡單單、樸實無華的句子，看似飄逸灑脫，卻是無奈、惆悵，卻是不捨，卻蘊含著淡淡的離別愁緒。讀到開頭的這幾句，就已是三魂六魄被攝走了，就如有一雙輕靈的手在我心絃中撥動著，伴隨著詩人情感的起伏跳躍著，感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒，以及那份空靈、輕快，如徐徐飄來的柳絮。

康橋的美景是永存的，那河畔的金柳、波光裡的豔影、軟泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，無不是一幅色彩斑斕流動的畫面，宛若一曲優雅動聽的輕音樂，節奏輕柔委婉，和諧自然。

那撐一支長篙與愛人林徽因共駛一葉輕舟於康河的柔波里，是夢！那對劍橋大學的愛，康橋所賦予的一切，是戀！如今重返故地，康橋還是原來的康橋，康河的水依舊緩緩地、一無聲息的流動著，康橋所有的一切依舊，往日的情杯依舊，但卻已物是人非事事休了。獨自走近康橋，那份無奈的惆悵與傷感奔湧在心頭，對往昔的生活、理想、夢，對在劍橋大學讀書時的印象，卻是揮之不去，縈縈於心，此情此景也許就只有康河才能證明、才能詮釋，才能表達！

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”康橋的美，康橋的夢，以及康橋所賦予的一切，是永存在於此無法帶走，帶走的只有離愁，只有永存於心中的那份愛，那永不會變的情懷。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如無可奈何，沉默如今晚的康橋。那輕輕的招手、輕輕的揮一揮衣袖，那淡淡的離愁卻是濃濃的情，濃濃的不捨，濃濃的無奈！那個中的滋味怎能就一個“輕輕的”了得？

在文學的長河中，我們可以發現許多偉大的靈魂都以不同的形式表達過對生命極致美的追求和眷戀。含冤放逐的屈原“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，高冠長佩，只為了“苟餘情其信芳，昭質其猶未虧”。“仰頭大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的大詩人李白被權貴排擠出京，他把對生命自由壯美的渴求演化成了一場夢遊天姥，地動山崩，日月同輝的仙人盛會。蘇東坡在黃州赤壁對人生極致的“多情”化作了驚濤拍案的滾滾長江，幻作了雄姿英發的一代英豪周郎。晚年的陸游仍深情回顧著“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”的英雄氣概。孫犁筆下著力刻畫的那“伴著春雨宿露啼叫，伴著朝霞彩虹飛翔”的黃鸝正是生命極致美的象徵。同樣的，徐志摩筆下康橋的夕陽，金柳、青荇、清泉、彩虹似的夢，都是融合了他的青春，他的夢想他的愛和美的精魂的景物，詩人愛他們就如同熱愛自己的青春與生命。在康河的柔波里他“甘心作一條水草”，與自然融合為一，對生命極致的追求讚美和眷戀已經達到無以復加的地步。這唱給生命極致美的戀歌多麼動人心魂。

然而，歲月的滄桑，社會的變遷，人生的變幻，無情的改變了許多人和許多事，尋求那彩虹似的舊夢的詩人已無法迴歸從前的自我，已無法體味曾經的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康橋”，多少悲傷，多少無奈，盡在不言之中。但他不願損傷那個曾經的好夢，他把它當作一個無法重得的珍寶完美的保護在自己心底，所以他說，“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，無奈而又深情地餘音令人蕩氣迴腸。