讚美中國戲曲的好句好段

導語：戲曲的魅力之一，在於它的語言。在中國的古典文學裏，詩歌絕對是濃墨重彩的一筆。從“關關雎鳩”到“大江東去”，從“春江花朝秋月夜”到“碧雲天、黃葉地”，無不溢動着濃濃的古典美的氣息。下面分享一些讚美中國戲曲的好句好段，希望對大家有所幫助!

1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲……”濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服裏又縫着怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。

2.戲曲表演藝術是中國傳統文化的瑰寶之一，在近千年的漫長的發展過程中，中國戲曲形成了一整套完備的體系。它有生、旦、淨、末、醜的行當;有唱、念、做、打的手法;它以表演爲中心，融歌、舞、劇於一爐;它以寫意爲風格，集中了語言、詩歌、雕塑、武術、雜技、繪畫、工藝、建築等等衆多藝術形式。

3.都知道“臺上一分鐘，臺下十年功”，《老殘遊記》裏小玉唱絕四座、餘音繞樑的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚豔四方的絕活兒。絃索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟!

4.京劇的角色可分爲生旦淨醜四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分，善惡之分，各個形象鮮明，栩栩如生。京劇的題材主要以歷史政治和軍事鬥爭爲主，故事大多取自小說、話本。既有整本的大戲，也有摺子戲和臺戲。全國各地有不少戲迷，他們喜聞樂見，沉迷於那一個個動人心絃的故事。京劇是一門綜合藝術，它把觀衆帶入了藝術殿堂。

5.如今，鄉村民間還保留着聽戲的娛樂節目，那多是在秋後或喜慶的時候，在野地裏搭個露天台，痱子粉泡花油一抹，換張與平時不同的臉孔，便扯開了韻味十足的腔。艱澀的曲詞不會嚇倒愛好的人羣：白髮的老人坐在板凳上，眯着眼聽得淚汪汪;光屁股的孩子望着上頭豔麗的繡花袍，直看得暈了眼;五大三粗的漢子站在人堆裏，叫好不絕;輕聲細語的姑娘想着戲裏的主角，癡癡地入了迷……登不上大雅之堂的俗曲俚語，頑強地抓住了觀衆的心。

6.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作爲案頭文學，供文人賞玩;而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和着古老的曲調，放鬆一回自己的身心吧。

7.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴着唐風宋韻的高嘆低吟，沿着南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”;寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河;唱唸坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現着戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。

8.中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲(雜技)、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源於自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更誇張、更美好。中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中衝突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在於表現動作的衝突，而是以內心衝突的抒情爲重點，側重於人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的衝突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含着較強的抒情 性。這種抒情性不是作爲某一種抒情成分，而是 “滲透於題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘鍊，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特徵。

9.戲曲的魅力之一，在於它的語言。在中國的古典文學裏，詩歌絕對是濃墨重彩的一筆。從“關關雎鳩”到“大江東去”，從“春江花朝秋月夜”到“碧雲天、黃葉地”，無不溢動着濃濃的古典美的氣息。戲曲萌芽於先秦，形成於中唐，發展於宋金，成熟於元代。這幾個時期都有各自典型的、成熟的文學形式，如人們耳熟能詳的唐詩宋詞。戲曲的巧妙或是聰明之處就在於它吸收了這些主流藝術形式，使人們樂意去接受它。而到了它自己的鼎盛時期—元代，戲曲的唱詞也已發展成爲當時的最具代表性的文學形式—元曲，在現今仍有着深厚的影響力。如馬自遠的《秋思》小令，“小橋、流水、人家”，短短六個字就勾勒出了一幅和諧的水鄉畫卷;而“古道、西風、瘦馬”則又從三個不同的側面描寫斷腸人。試想在琴瑟悠揚的和音裏，絳脣皓齒用美麗的顫音唱出陽關三疊，定是會餘音繞樑，三日不絕吧。

10.戲曲的又一魅力之處，在於它的內容。它將人們喜聞樂見的故事編排成戲，講述人們感興趣的話題。它選定一則故事，分配好腳色，在舞臺上重現當時的情節，將傳說加以形象化。如有名的“霸王別姬”，雖只是幾個人在臺上來回的走，卻能讓觀衆體會到四面楚歌的緊張氣氛;待到後來霸王高歌“力拔山兮”，人們又深深的感受到英雄末路的悲哀，戲曲就是在這樣的過程中左右了人們的悲喜，帶給人們歡笑與淚水。這似乎有點像小兒玩的遊戲，夥伴們聚在一起，說好了誰扮作誰，然後上演自己才懂的情節。只不過這裏的表演者經過了專門的訓練，有精心編排的場景和精心準備的臺詞。從這一點看，原來人們都希望體驗不同的角色，都還保留着一份童心。是戲曲，將它們一次又一次的勾起。

11.戲曲的魅力，還在於它的視覺效果。正如前文所說，戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建築等多種藝術形式，這是由於它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。戲曲是寫意的，因爲它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界裏的種種色彩。在戲曲的舞臺上，有黑臉的張飛、紅臉的關公、白臉的曹操;有着戎裝的木蘭，挽長袖的貂禪;有雍容的貴妃、靈巧的紅娘;有落拓書生的油紙傘、富貴人家的大排場;有白娘子的萬丈紅塵，有法海和尚的不二法門。視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈衝擊。而戲曲在這一點上做的不遺餘力。

12.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏着假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染着我們的生活。

13.京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年曆史，它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等戲曲的優點和特點逐漸演變而形成的。京劇也稱“皮黃”，是因爲它由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成。京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成爲了近代中國戲曲的代表。京劇是綜合性表演藝術，即唱唸做打爲一體，通過程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀樂、驚、恐、悲”的思想感情。

14.戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。戲曲的三大藝術特色：(一)綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。(二)虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.。(三)程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式。戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

15.我現在才感受到什麼是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因爲他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

16.中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲(雜技)、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源於自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更誇張、更美好。

17.戲劇是一種綜合藝術，而中國古代戲曲則是所有戲劇樣式 (如話劇、芭 蕾、歌劇等)中綜合度最高的藝術，與西方戲劇相比，它對各方面的綜合，更是幾乎達到了 “無體不備”“無所不包”的程度。但它這種高度的綜合性 還沒有被充分認識，有人或認爲戲曲的綜合僅指表演藝術 (如唱、念、做、 打)而言，忽視了劇本的創造也是綜合;或認爲綜合僅指戲曲的外在表現形式，忽視了戲曲所表現的內容也是綜合;或認爲綜合僅指藝術體裁，忽視了 文學體裁的綜合。中國古代戲曲的高度綜合性是在長期發展的過程中形成 的。中國戲曲雖然出現很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了;唐宋時出現的大量詩詞、小說、說唱等，更是被戲曲很快地吸收融化，因此 中國古代戲曲具有特殊的魅力。

18.我愛秦腔我愛秦腔在中國西北地區，流傳着一種古老的傳統戲曲劇目—秦腔，唱腔高亢激昂，其聲如吼，讓人振奮。我是陝西人，從小就愛聽秦腔戲，每次聽到秦腔，都覺得很親切，彷彿一下子拉近了我和家鄉的距離。我姥姥是個秦腔迷，她經常放着碟跟着電視裏的人唱，還給我講裏面的故事，帶我去看戲。受姥姥的影響，我看了秦腔《三滴血》，這是秦腔的代表曲目。這齣戲講了一個叫晉信書的縣令，根據書上的傳說故事滴血認親來斷案，讓父子分離、姐弟失散。諷刺了那些不切實際只信書本知識的糊塗官。盡信書不如無書，所以我們讀書不能讀死書，死讀書。我最喜歡看《鍘美案》，裏面的包拯是個大花臉，他不畏權勢，鐵面無私，剛正不阿。“陳世美”也成了那些攀龍附鳳，拋棄妻子，忘恩負義的男人的代名詞。現在，我生活在蘭州，在黃河之濱的公園裏，經常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戲。從那裏路過，我總會不由自主地停下腳步觀看。他們有的唱腔悠揚，有的高亢有力，不管是着便裝還是戲服，都一樣的有板有眼，惟妙惟肖，真讓人看着不想離開。雖然我和同齡的孩子一樣，也喜歡流行的熱歌勁舞，但我更喜歡秦腔，不僅僅因爲它是一種優秀的傳統文化，還因爲他用膾炙人口，淺顯易懂的故事反映了深刻的道理。

19.俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

20.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

21.戲曲的魅力之一，在於它的語言。在中國的古典文學裏，詩歌絕對是濃墨重彩的一筆。從“關關雎鳩”到“大江東去”，從“春江花朝秋月夜”到“碧雲天、黃葉地”，無不溢動着濃濃的古典美的氣息。戲曲萌芽於先秦，形成於中唐，發展於宋金，成熟於元代。這幾個時期都有各自典型的、成熟的文學形式，如人們耳熟能詳的唐詩宋詞。戲曲的巧妙或是聰明之處就在於它吸收了這些主流藝術形式，使人們樂意去接受它。而到了它自己的鼎盛時期—元代，戲曲的唱詞也已發展成爲當時的最具代表性的文學形式—元曲，在現今仍有着深厚的影響力。如馬自遠的《秋思》小令，“小橋、流水、人家”，短短六個字就勾勒出了一幅和諧的水鄉畫卷;而“古道、西風、瘦馬”則又從三個不同的側面描寫斷腸人。試想在琴瑟悠揚的和音裏，絳脣皓齒用美麗的顫音唱出陽關三疊，定是會餘音繞樑，三日不絕吧。

22.戲曲的又一魅力之處，在於它的內容。它將人們喜聞樂見的故事編排成戲，講述人們感興趣的話題。它選定一則故事，分配好腳色，在舞臺上重現當時的情節，將傳說加以形象化。如有名的“霸王別姬”，雖只是幾個人在臺上來回的走，卻能讓觀衆體會到四面楚歌的緊張氣氛;待到後來霸王高歌“力拔山兮”，人們又深深的感受到英雄末路的悲哀，戲曲就是在這樣的過程中左右了人們的悲喜，帶給人們歡笑與淚水。這似乎有點像小兒玩的遊戲，夥伴們聚在一起，說好了誰扮作誰，然後上演自己才懂的情節。只不過這裏的表演者經過了專門的訓練，有精心編排的場景和精心準備的臺詞。從這一點看，原來人們都希望體驗不同的角色，都還保留着一份童心。是戲曲，將它們一次又一次的勾起。

23.戲曲的魅力，還在於它的視覺效果。正如前文所說，戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建築等多種藝術形式，這是由於它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。戲曲是寫意的，因爲它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界裏的種種色彩。在戲曲的舞臺上，有黑臉的張飛、紅臉的關公、白臉的曹操;有着戎裝的木蘭，挽長袖的貂禪;有雍容的貴妃、靈巧的紅娘;有落拓書生的油紙傘、富貴人家的大排場;有白娘子的萬丈紅塵，有法海和尚的不二法門。視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈衝擊。而戲曲在這一點上做的不遺餘力。

24.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏着假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染着我們的生活。

25.京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年曆史，它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等戲曲的優點和特點逐漸演變而形成的。京劇也稱“皮黃”，是因爲它由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成。京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成爲了近代中國戲曲的代表。京劇是綜合性表演藝術，即唱唸做打爲一體，通過程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀樂、驚、恐、悲”的思想感情。