《佛教石窟藝術》閱讀練習題

佛教石窟藝術

李澤厚

中國古代流傳下來的宗教藝術主要是佛教石窟藝術。

無論是雲岡、敦煌，還是麥積山，中國石窟藝術最早要推北魏洞窟，印度傳來的佛傳、佛本生等印度題材佔據了這些洞窟的壁畫畫面。其中，以割肉貿鴿、捨身飼虎、須達挐好善樂施和五百強盜剜目故事等最爲普遍。

可以想象，在當時極端殘酷野蠻的戰爭動亂和社會壓迫下，跪倒或端坐在這些宗教圖像故事面前的渺小的生靈們，將以何等狂熱激動而又異常複雜的感受和情緒，來進行自己靈魂的洗禮。衆多僧侶佛徒的所謂坐禪入定，實際將是多麼痛苦和勉強。禮佛的僧俗只得把宗教石窟當作現實生活的花壇、人間苦難的聖地，把一切美妙的想望，無數悲傷的嘆息，慰安的紙花，輕柔的夢境，統統在這裏放下，努力忘卻現實中的一切不公平、不合理。從而也就變得更加卑屈順從，逆來順受，以獲取神的恩典。

洞窟的主人並非壁畫，而是雕塑。前者不過是後者的陪襯和烘托。四周壁畫的圖景故事，是爲了托出中間的佛身。然而，這又是何等強烈的藝術對比：熱烈激昂的壁畫故事陪襯烘托出的，恰恰是異常寧靜的主人。北魏的雕塑，從雲岡早期的威嚴莊重，到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細頸、衣褶繁複而飄動，那種神情奕奕、飄逸自得，似乎去盡人間煙火氣的風度。

人們把希望、美好、理性都集中地寄託在它身上，但它並不顯示出仁愛、慈祥、關懷等神情，它所表現的恰好是對世間一切的完全超脫。儘管身體前傾，目光下視，但對人世似乎並不關懷或動心。相反，它以對人世現實的輕視和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑爲特徵，並且就在那驚恐、陰冷、血肉淋漓的四周壁畫的悲慘世界中，顯示出它的寧靜、高超和飄逸。似乎肉體愈摧殘，心靈愈豐滿；身體愈瘦削，精神愈高妙；現實愈悲慘，神像愈美麗；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着螻蟻般的生命，而螻蟻們的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着對深重現實苦難的無可奈何的強烈情緒。

但它們又仍然是當時人間的形體、神情、面相和風度的理想凝聚。儘管同樣向神像祈禱，不同階級的苦難畢竟不同，對佛的懇求和憧憬也並不一樣。梁武帝贖回捨身的鉅款和下層人民的“賣兒貼婦錢”，儘管投進了那同一的巨大佛像中，但他們對象化的要求卻仍有本質的區別。被壓迫者跪倒在佛像前，是爲了解除苦難，祈求來生幸福。統治者匍伏在佛像前，也要求人民像他匍伏在神的腳下一樣，他要作爲神的`化身來永遠統治人間，正像他想像神作爲他的化身來統治天上一樣。並非偶然，雲岡佛像的面貌恰好是地上君王的忠實寫照，連臉上腳上的黑痣也相吻合。當時有些佛像雕塑更完全是門閥士族貴族的審美理想的體現：瘦削身軀、深意微笑、智慧神情、瀟灑風度，都正是魏晉以來這個階級所追求嚮往的美的最高標準。

佛教成爲佔統治地位的意識形態之後，統治階級便借雕塑把他們這種理想人格表現出來了。信仰與思辨的結合本是南朝佛教的特徵，可思辨的信仰與可信仰的思辨成爲南朝門閥貴族士大夫安息心靈、解脫苦惱的最佳選擇，給了這些飽學深思的士大夫以精神的滿足。

今天留下來的佛教藝術儘管都在北方石窟，但他們所代表的，卻是當時作爲整體中國的一代精神風貌。印度佛教藝術從傳入起，便不斷被中國化，那種種接吻、扭腰、乳部突出、過大的動作姿態等等，被完全排除。連雕塑、壁畫的外形式也都中國化了。其中，雕塑作爲智慧的思辨決疑的神，更是這個時代、這個社會的美的理想的集中表現。

（文章節選自《美的歷程》，有刪改）

12．下列說法，不符合文意的兩項是 （5分）

A．在北魏極端殘酷的社會現實中，衆僧侶的坐禪入定實際是痛苦和勉強的，他們只能把宗教石窟當作現實生活的花壇、人間苦難的聖地，努力忘卻現實中的一切不公平、不合理。

B．北魏的雕塑，從雲岡早期的威嚴莊重到麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細頸、衣褶繁複而飄動，那種神情奕奕、飄逸自得，去盡人間煙火氣的風度。

C．看北魏洞窟佛像，似乎肉體愈摧殘，心靈愈豐滿；身體愈瘦削，精神愈高妙；現實愈悲慘，神像愈美麗……在神像面前匍伏着的是螻蟻般的生命。

D．南朝佛教信仰與思辨結合的特徵，可思辨的信仰與可信仰的思辨，成爲南朝門閥貴族士大夫安息心靈、解脫苦惱的不二選擇，給了這些飽學深思的士大夫以精神的滿足。

E．印度佛教藝術從傳入起便不斷被中國化，接吻、扭腰、乳部突出、過大的動作姿態等等，均被完全排除，連雕塑、壁畫的外形式也都中國化了。