張僧嗂是哪個朝代的人

導語：張僧繇，南朝梁吳中（今江蘇蘇州）人，生卒年不詳，畫家。下面小編爲你整理的張僧嗂的相關資料，希望對你有所幫助！

人物生平

中國南朝畫家。吳中（今江蘇省蘇州市）人，一說吳興（今浙江省湖州市）人。生卒年不詳，主要活動於6世紀上半葉。梁武帝天監年間（502～519）曾任武陵王國侍郎，以後又任直祕書閣知畫事、右軍將軍、吳興太守等職。

張僧繇以善畫佛道著稱，亦兼善畫人物、肖像、花鳥、走獸、山水等。他在江南的不少寺院中繪製了大量壁畫，並曾奉命給當時各國諸王繪製肖像，能收到“對之如畫”的效果。他的“畫龍點睛”傳說頗爲膾炙人口。

張僧繇從事繪畫創作，構思敏捷，工作勤奮，數十年中，手不釋筆。在技法上，能獨闢蹊徑，廣收博取，曾將晉代女書法家衛鑠《筆陣圖》中的書法用筆方法融入繪畫，使其更富於表現力。他的藝術手法簡練，富於變化，創造了一種“筆才一二，像已應焉”的畫法，與唐代的吳道子一同被後世推爲疏體的代表，與以顧愷之、陸探微爲代表的密體各擅千秋之譽。

他同時又善於吸收和消化外來藝術的表現手法，據記載，他曾在建康（今江蘇省南京市）一乘寺用天竺（今印度）傳入的凹凸畫法創作壁畫，所繪物象，遠觀具有立體感，近視則平，因此該寺又被人稱爲凹凸寺。

張僧繇於佛像人物用功最深，形成自己的風格，人稱張家樣。他畫人物，能做到朝衣野服，今古不失，“殊方夷夏，皆參其妙”，能從被畫對象的特定身份、時代民族等方面着眼，成功地畫出其各自不同的形象特徵和風貌。

張僧繇的繪畫藝術對後世有着極大的影響，後人將他與顧愷之、陸探微並列爲六朝三大家。

藝術成就

張僧繇擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱爲超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱爲“張家樣”，爲雕塑者所楷模。亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。 他曾在建康一乘寺門上用天竺（古印度）畫法以硃色及青綠色畫“凸凹花”，有立體感。姚最《續畫品錄》中說：“善圖塔廟，超越羣工。”張彥遠家曾藏有張僧繇的《定光如來像》，並親眼看到過他的.《維摩詰》、《菩薩》等作品。張僧繇生平勤奮，《續畫品錄》說他“俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閒。”足見他業精於勤的可貴精神。在色彩上，吸取了外來影響。

據《建康實錄》所載：“一乘寺，樑邵陵王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世鹹異之，乃名凹凸寺雲。”據傳他又創造了一種不用輪廓線的“沒骨”法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人“面短而豔”。張懷瓘評語“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。”張僧繇的“疏體”畫法，至隋唐而興盛起來。後人論其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環的“密體”畫法。

《五星二十八宿神形圖》

後人將其畫法與唐吳道子並稱爲“疏體”。子善果、儒童，均擅繪宗教畫。

張僧繇的作品有《十八宿神形圖》、《梁武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王格武圖》、《行道天王圖》、《清溪宮水怪圖》、《摩納仙人圖》等，分別着錄於《宣和畫譜》、《歷代名畫記》、《貞觀公私畫史》。傳世作品有《五星二十八宿神形圖》，現藏於日本大阪市立美術館。

畫風說明

顧、陸及以前的中國人物畫表現都是通過線條來完成，線條的完美是畫面成功的唯一保障，這種狀況到張僧繇時逐漸發生了變化，線條是畫面完成的重要因素，但不起決定作用。畫家已不滿足於僅僅通過“連綿不斷”的周密線條所達到的“精利潤媚”效果，而是要創造性地採用新的方法。《歷代名畫記》卷二載張僧繇潛心揣摩衛夫人書法，“點曳斫拂”依衛夫人《筆陣圖》，“一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然”。張僧繇引書法用筆中的“點、曳、斫、拂”等方法入畫，這大大豐富了中國畫的技法，同時也給畫面帶來了新的形式。“張、吳（道子）之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”爲與顧、陸緊勁綿密的一筆畫相區分，張僧繇的這種畫法被稱作“疏體”。從此，一種新的雙向論畫規範建立了，它是對以前繪畫原則的豐富與拓展：“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”，這種新原則、新規範的確立，張僧繇功不可沒。

張僧繇對繪畫的另一大貢獻是吸收天竺（今印度）佛畫中的“凹凸花”技法。“（大同三年）置一乘寺，西北去縣六裏……寺門遍畫凹凸花，代稱張僧繇手跡，其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠望眼暈如凹凸，就視極平，世鹹異之，乃名凹凸寺”。所謂凹凸畫法，就是現在所說的明暗法、透視法，這在中國本土繪畫中是沒有的，這種方法對於形體的空間塑造有很大幫助，能使畫面具有立體感，收到逼真的效果。

大竺的凹凸畫法傳入，與印度佛教在漢末進入中國，至樑佛法大興有關。佛教興盛，同時輸入的佛經圖像被大量轉釋、翻摹。張僧繇作爲一個高超的佛畫家很快便注意到了天竺繪畫這一神妙之處，而加以吸收，從而爲中國人物畫的發展增添了奇光異彩。《宣和畫譜》卷《張僧繇調》：“僧繇畫，釋氏爲多，蓋武帝時崇尚釋氏，故僧繇之畫，往往從一時之好。”

張僧繇所畫佛像“面短而豔”的“張家樣”式，是與其他人物畫大家進行區分的明顯標誌。在此以前張懷瓘就認爲：“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。“得其肉”即指僧繇之畫，人物形體豐腴美豔，這種形象的出現與整個社會的審美風尚轉變密切相關。“張家樣”對後世影響很大，樑以後，張的風格成爲二百多年間的主流畫風。據《歷代名畫記》卷二《論師資傳授南北時代》記載，隋唐很多著名畫家都追隨張僧繇，被稱爲百代畫聖的吳道子，也一直被公認爲師自張僧繇。《宣和畫譜》卷《道釋一》載，唐閻立本也是遠師張僧繇，“立本嘗至荊州，視僧繇畫，曰：‘定虛得名耳！’明日又往，曰：‘猶是近代佳手。’明日又往，曰：‘名下定無虛士。’坐臥觀之，留宿其下，十日不能去，是猶歐陽詢之見索靖碑也。”

張僧繇的繪畫真跡，已無從探知。唐代樑令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》倒還流傳在世（在日本）。不過從畫面上看。張僧繇的畫貌並不明顯，張氏繪畫的很多精妙技藝，像點曳斫拂、簡筆、凹凸法都無從辨識，或許是因爲臨摹者未能得其真跡拓寫所致。只是畫神人之體態、面目、衣飾倒還有僧繇“詭狀殊形”、“奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙”的特色。

以張僧繇爲代表的“面短而豔”人物造像風格，在齊樑間逐漸取代以顧、陸爲代表的“秀骨清像”風格，到南朝後期已盛行於大江南北。但從美術史的角度考察，這仍是一個形成的基礎期，真正的繁榮昌盛，在藝術上達到頂峯當在唐代。豐滿豔麗、雍容華貴的泱泱大唐風範纔是這一風格的成熟形態。是否可以說，沒有張僧繇“面短而豔”的人物造像風格的奠定，就不可能達到唐朝雍容大度、豐滿健康、蓬勃向上的人物造像頂峯。顧陸相去已遠，張僧繇是對隋唐影響最大的畫家。