《李憑箜篌引》教學設計

教學目標：

1、瞭解作者生平及創作情況。

2、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

3.比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

教學重點：

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學難點：

比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

授課時數：

一課時

教學過程：

一．導入新課

師：回憶一下，我們曾經學過的有關於寫音樂的詩歌？

明確：白居易《琵琶行》

問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱爲“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生於福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，卻因爲諱父名而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最後因抑鬱而死，年僅27歲。正是因爲這樣的身世，形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱爲“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱爲“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一隻顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑑賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑑賞、背誦

Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在於此嗎？

明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

⒉空山凝雲頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

Ⅱ、賞析第二節

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什麼方法？表現了樂聲的什麼特色?

明確：前句以聲寫聲，後句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而衆弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。“崑山”，崑崙山，自古以來就被叫做“玉山”或“羣玉之山”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——着重表現樂聲的起伏多變

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂鬱形象。李賀詩中的通感往往是複合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語彙都有很強的動感。

Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉爲清冷，回到了音樂的主體情緒。

“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因爲李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城彷彿只有箜篌的美妙旋律在迴盪。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啓下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯繫下文，其意義僅在於此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啓下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更爲遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯繫起來？

明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個乾枯的字眼修飾魚龍何妙處？

妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊於悽迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也爲之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎乾枯的字眼修飾魚龍，卻有着完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

Ⅳ、探究

問題思考一：後八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心絃的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打溼了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

“行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形爲有形的通感手法和誇張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融爲一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：雲光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託着詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融爲一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

六．比較閱讀

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，爲側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，爲直接描寫的手法，“江州司馬青衫溼”爲側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，並且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；後八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純爲描摹音樂，沒有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，後八句寫詩人聽樂的感受，至於琴聲引發了怎樣的人生體驗，並未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業

背誦全詩。