《小童薛陽陶吹觱慄歌》古詩原文及鑑賞

《小童薛陽陶吹觱慄歌》

白居易

剪削幹蘆插寒竹，

九孔漏聲五音足。

近來吹者誰得名，

關璀老死李袞生。

袞今又老誰其嗣，

薛氏樂童年十二。

指點之下師授聲，

含嚼之間天與氣。

潤州城高霜月明，

吟霜思月欲發聲。

山頭江底何悄悄，

猿聲不喘魚龍聽。

翕然聲作疑管裂，

詘然聲盡疑刀截。

有時婉軟無筋骨，

有時頓挫生棱節。

急聲圓轉促不斷，

轢轢轔轔似珠貫。

緩聲展引長有條，

有條直直如筆描。

下聲乍墜石沉重，

高聲忽舉雲飄蕭。

明旦公堂陳宴席，

主人命樂娛賓客。

碎絲細竹徒紛紛，

宮調一聲雄出羣。

衆音覙縷不落道，

有如部伍隨將軍。

嗟爾陽陶方稚齒，

下手發聲已如此。

若教頭白吹不休，

但恐聲名壓關李。

白居易詩鑑賞

題解：薛陽陶：浙西觀察使李德裕的樂童。觱慄：古樂器名，又名悲篥、笳管。本出龜茲，以竹爲管，以蘆爲首，狀似胡笳。

此詩題下有詩人自注說：“和浙西李大夫作。”李大夫指李德裕，當時任浙西觀察史兼御史大夫。詩由李德裕首倡，白居易、元稹、劉禹錫均有和作，而以白居易之作爲最佳，此詩摹聲繪影，緩急高下，隨物賦形，曲盡其妙。

詩的結構頗爲別緻。首二句是介紹觱慄這種樂器，由樂器而想到演奏這種樂器的音樂家。但是詩人並不直接點出他要描寫的小樂童薛陽陶，卻說：“近來吹者誰得名，關璀老死李袞生”，這一句幾乎使讀者誤以爲詩的主人公是李袞。下文“袞今又老誰其嗣”又掀起一層小的懸念。所有這些都是爲了樂童的出場作鋪墊。是爲了“薛氏樂童年十二”一句起到更驚人的效果。薛氏年方十二，就以善吹觱慄聞名，已是令人驚詫讚歎之事，而經詩人一層層烘托點出，讀者自然要對這十二歲小童刮目相看，欲睹他的技藝究竟如何了。“指點之下師授聲，含嚼之間天與氣”一句指出他的成長道路。說他出聲成調，出於老師的指點，而吐音運腔之妙，則得自天賦。可見在這方面他得天獨厚，既有名師指點，又有非凡的才華。這既是爲前一句作註腳，也爲下文描繪他出衆的演奏做好了鋪墊。

詩歌最動人的地方是對樂童演奏的再現。潤州城中，霜月皎潔，是爲演出背景。詩沒有從表演本身入手，卻以“山頭江底何悄悄，猿聲不喘魚龍聽”一句對演出的驚人效果作了渲染。猿的啼叫似喘，不喘即不啼，樂聲之妙，竟能感動猿魚，實在非比尋常。這樣的比喻出自《尚書·益稷》：“予擊石拊石，百獸率舞。”及《韓詩外傳》：“伯牙鼓琴，而游魚出聽。”

“翕然聲作疑管裂”以下十句是直接描寫樂童的演奏，是全詩中最精彩的部分。“聲作”是聲音始作的意思，也即樂聲初起。“疑管裂”，極力形容聲音始發就不同凡響，出聲驚人，似乎連竹管也要爆裂。這聲音、氣勢和靡曼、縹緲、餘音嫋嫋的笙簫顯然不同，其聲剛勁爽利，收結乾脆利落，有斬釘截鐵之感。因此下文用：“詘然”、“刀截”等詞來形容樂聲的戛然終止，用得貼切，恰當。這兩句是專就一聲之中的始終而言。下文“有時婉軟無筋骨，有時頓挫生棱節”則就樂童所吹奏整首曲子來寫。意謂觱慄發聲，有時委婉曲折，綿軟悠長：時而又節奏分明，似有棱角。“急聲圓轉促不斷”以下六句分別就急聲、緩聲、下聲、高聲作了形象逼真的刻畫。急促圓轉，似斷不斷，如車輪轔轔，纍纍串珠，此爲急聲。這裏用“珠貫”形容樂聲的連續不斷，同時也兼有圓轉流利的意思。“緩聲展引長有條，有條直直如筆描”則採用遞進一層的筆法，形容遇緩聲時則長聲遠引，有如樹枝的筆直而細長。但詩人似並不滿足這個比喻取得的效果，接下來更進一步說“有條直直如筆描”，這又是一個比喻。用樹枝的直而長比喻緩聲，而以筆描比喻樹枝的`直且長，把聽覺形象轉換成視覺形象來刻畫，使抽象的樂聲變得具體可感，曲折的筆法取得了奇妙的效果。下文“下聲乍墜石沉重，高聲忽舉雲飄蕭”，以簡潔、精煉的語言對下聲、高聲進行了描繪。這裏用“乍”、“忽”修飾墜石、飄雲，描摹出樂聲變化之快，極其突然。這樣，觱慄聲或急或緩，時高時低，有時委婉曲折，綿遠悠揚，有時又節奏分明，乾脆利落，可謂變幻莫測，奇妙無比，令人歎爲觀止。正如查慎行所評述的，這十句“節節變，聲聲換，無意不透，無意不靈”（《白香山詩評》）。

如果按照一般的寫法，描寫一個音樂家的演奏，應是先寫時間、地點、演奏的緣由，接着描述演奏時的高超技藝及其動人效果。這篇詩歌卻不落窠臼，在對樂童的表演進行了一番渲染之後，卻把手中之筆轉向另一次表演，而樂童吹慄的驚人效果早已在前面提過。這樣做的目的是爲了再次刻畫樂童的表演。這一次詩人並沒用大量筆墨着力刻畫演奏本身，而僅用“ 碎絲細竹徒紛紛”來襯托薛氏的“宮調一聲雄出羣”。衆人的平庸，更加襯出神童的鶴立雞羣之勢。

詩人在對薛氏的演奏作了一句總結性評價後，不得不感嘆這個方在稚齒的小童，取得的成就之大，是常人所無法比擬的。言語之中，充滿了讚美、惜才之情。