關於畫展觀後感範文（通用28篇）

當觀看完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的關於畫展觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。

畫展觀後感 篇1

這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題就是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的情緒，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎爲觀止的就是一副夏日荷花圖，就是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像是荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真的是受益匪淺！

畫展觀後感 篇2

爲弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶着一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳後，我的情緒立刻激動起來。()哇！展廳裏掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼溫雅嫺靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子！真是爲他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚歎到：“河田小學能夠舉行這麼大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心裏樂滋滋的。

看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！

畫展觀後感 篇3

在學校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之後我對陳嘉庚先生有了更深的瞭解，崇拜之情油然而生。

陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領袖、華僑實業家。他畢生致力於興辦教育事業。他認爲“教育爲立國之本，興學乃國民天職”。20歲時，就在家鄉出資建惕齋學塾。1913年，創辦集美小學，其後增辦、擴充成爲包括小學、中學、師範、商業、水產、航海、農林等校、科、部以及幼兒園、醫院、科學館、圖書館的集美學校。併成立教育推广部，前後資助福建省20餘縣、市70多所中小學的辦學經費。

陳嘉庚具有強烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰及復興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集鉅款贊助孫中山革命運動；抗日戰爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國；太平洋戰爭爆發後，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵；抗日戰爭勝利後，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運動，支持解放戰爭。

瞭解陳嘉庚先生的經歷後，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因爲他的富有，也不是因爲他在政治、經濟、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因爲他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉都是我所需要認真學習的。

作爲一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記於心，讓嘉庚精神得到發揚。

畫展觀後感 篇4

在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“雲在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自己所說，他愛藝術，也愛大自然。

愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城裏定居，也正是定居共青城後他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。於是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鍾，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。

由於兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資。沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經常到全國各地“遊山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，並先後參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去雲南省參加書畫展就有10多次。尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過雲岑書畫院院長及其他畫院多位着名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益匪淺。

曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作爲一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的責任。

讓曹文軍沒有想到的是，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今後的創作更加有了信心。他表示，在今後的國畫創作中不僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄並展現共青城日新月異的大變化。

畫展觀後感 篇5

進入大廳我們便可以看到陳列在牆壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生嚮往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之後似乎感覺到老師們在鼓勵着我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力！

時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨着它的繼續而流動吧!最後，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功！

畫展觀後感 篇6

《巴黎國立畢加索藝術館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。

我對於畢加索的藝術作品和藝術價值從來都是驚奇的欣賞！當第一次接觸畢加索藝術時，是我在學畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的國外藝術家作品。我就驚奇繪畫藝術還可這樣來表現？怎麼可以這樣畫？爲什麼要這樣畫？價值又如此之高？不得其解、不得其解呀！爲此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術作品展，思索他爲何會有這種驚世駭俗繪畫藝術，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這裏可能有藝術家朋友會有認同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術家朋友覺得我是土老冒，無現代藝術細胞，呵呵！不要緊，不懂就是不懂！不能裝懂吧？更不能停止探究畢加索藝術的想法。

神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應該是解開了，金句的作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明瞭，好一個畢加索藝術，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現，在這個過程裏象置身於支離破碎的現實中。”“對我而言創作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞。”或許畢加索語錄是我洞開欣賞現代藝術之匙。

畫展觀後感 篇7

今天，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了！

剛進展畫廳，一副《春秋豔景》就進入了我的眼簾。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一隻只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋豔景》這幅作品，好像真的流連其間，我彷彿置身於春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。

通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以後在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀後，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生動形象的油畫，我在心裏暗暗發誓：將來在社會上一定要發揮我的一技之長，做一個有用的人。

畫展觀後感 篇8

這一星期的星期一下午，我們來徒步來到了食博園，目的只有一個：來看楊明老師的畫展。就在這一天的上午，我們也看了楊淇老師講敦煌壁畫的兩個視頻，雖然們怎麼認真看，不過也看了也算是有備而來吧！

我們進了畫展前的大廳，首先看到的是劉永勝老師看完畫展爲楊明老師寫的序言，麻校讓我們不要說話，等進了展畫廳纔可以竊竊私語。我們穿過大廳，推開那沉重的門，映入眼簾的是一幅幅畫在那圖牆上掛着，擺得井然有序。

最顯眼的就是那副千手千眼的菩薩，每一隻手，每一隻眼，都是楊明老師慢慢勾出來的，有時要趴着，有時要跪着，有時要坐着，據楊老師說這幅畫他畫了一年多，聽了這個數字竟是驚訝。擺在這幅畫旁邊的就是楊明老師的自敘——《一個追夢者的自敘》看了以後挺感人的。

我們幾個又往裏走，我看見了一個挺醜的菩薩，一看竟然是觀世音菩薩，又一想《西遊記》裏的觀世音菩薩，截然不同啊，我們就在這個並不寬敞的地方走着，看見了形態怪異的佛像，還有一些沒上色的，也有一些楊明老師的學生畫的。

我們走着走着看見了姚老師正在爲一些同學當嚮導，我們也混了進來，聽起姚老師講起來，不愧是主任，講的娓娓動聽，頭頭是道，聽的我們津津有味，彷彿身臨其境，穿越了一般。

我們把這裏轉了一圈的時候我們就該回學校了，還真有點依依不捨，我們告別了食博園，就踏上回學校的路了。

畫展觀後感 篇9

15日下午，老師帶領我們參觀了“農村娃描畫新農村”畫展。畫展分爲四部分：新生活，新房子，新風景和新產業。

新農村，新生活。如今，農村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經不再是城裏人的“專有品”，農民也會上網衝浪了，坐在家裏輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農村小夥伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不願離開。

新農村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農村的景色是那麼迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河裏的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩耍……

新農村，新產業。畫展中，我們還了解到潤州農村一些重要產業分佈情況以及未來的發展趨勢，用不了幾年，我們的農村人民生活會更加美好安康！

畫展結束後，我陷入了沉思：作爲生在農村的孩子，我一定要勤奮學習，以後爲建設家鄉也貢獻一份力量！

畫展觀後感 篇10

1月16日上午，跟着老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周牆上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳琅滿目。因爲會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。

在衆家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人歎服。我最爲關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人歎爲觀止。等參觀完一圈以後，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細緻地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分佈，點蕊的方法，還有枝幹，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。

這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關於字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室裏。

會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。

這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以後多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。

畫展觀後感 篇11

週二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。

“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室後說：“同學們下課可以去中院看畫展。”聽到這個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想着下課鈴可以早點打響。

下課了！下課了！同學們就一窩蜂的衝出教室，衝向中院去看畫展。我擠進人羣裏，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”讚歎聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大羣人，真是人山人海啊！

我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的眼球，讓人眼花繚亂。

看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚歎。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。

我越看越癡迷，這是我眼前呈現了一幅荷花圖，線條是那麼柔美，看着看着，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現在我的面前，小溪裏鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我帶到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋裏走了一陣子，我才發現。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這麼久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走。”突然，一個巨石向我砸來。“啊”我大叫一聲，原來這都是一場夢。

上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現。

畫展觀後感 篇12

這天下午兩節課後，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書繪畫畫展。

老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌着幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。

令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留着兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打着翅膀，讓人賞心悅目。寓意着我們青少年在老師的教導下用心學習，勇於進取，像花兒一樣美。

繪畫畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。

活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。

畫展觀後感 篇13

今天下午兩節課後， 我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。

老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌着幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得特別枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我一定會堅持下去的。

令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上面還停留着兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打着翅膀，讓人賞心悅目。寓意着我們青少年在老師的教導下積極向上，勇於進取，像花兒一樣美。

畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。

活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也應該身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。

畫展觀後感 篇14

近年來看過兩次印象派油畫展；一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》；一次是2007年3月於東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂—陽光的效果—傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧—範—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收穫》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等；這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。

且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了；一筆筆點染的綠色樹葉，是那樣的有條理，一點也看不出有什麼狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉，那樣的幽悄和絢，其筆觸有條不紊，沒有一點混亂的感覺，整齊有序，雅緻大方，色調濃重而和諧，給人予一種很舒坦的感覺。

莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黃色的收穫》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失爲其早期的傑作。

德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師於勤—佩羅的課徒情景；佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。

還有比利時點彩畫家提奧—範—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺衝擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮，很有動感。

最後還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閒熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什麼狂怪與譁衆取寵的成分，沒有凌亂，骯髒的感覺，不俗氣，一樣是和諧雅緻，斯文大方；可見中西畫理趨同，一樣要講境界與格調，不能亂來。

畫展觀後感 篇15

你看過長60米的畫卷嗎？你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎？似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過：“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產生了畫《石灣風采》的靈感。”

是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝？昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現在架起了幾座漂亮美觀的大橋；昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓；昔日簡陋的樓房，農舍和農田，全變成了高大的樓房；還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古蹟，例如：南風古竈就有幾百年的歷史，裏面直到現在還生產着許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這裏學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。

看完畫展後，我知道了，在這幾十年是黨帶領着人們逐步走入富裕的生活，許多建築物都是石灣人民的智慧結晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現在的生活是好不容易纔得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那裏發現一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。

畫展觀後感 篇16

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裏霧裏，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”——帕布羅 畢加索

我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因爲一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎麼會是個肖像？人體的線條怎麼那麼扭曲？五官爲什麼要畫得那麼醜？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎麼就成了大作？世間漂亮，悅人眼球的作品那麼多，怎麼偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那裏，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因爲抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣子，抽象畫看上去就是什麼樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來彷彿是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裏面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此爲所欲爲的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不侷限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！

看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因爲我不是學美術的，因爲我是頭一次來看，因爲我之前從來不瞭解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自己如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢加索想怎麼畫他就怎麼畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，並且把這些全部都運用於他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造！

我這麼理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道麼？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！

我們這些後來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

我參觀畫展後自己的語錄：

”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼多餘可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“

看抽象畫時，我是自由，因爲做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

我很愉快。

畫展觀後感 篇17

昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建築羣，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術展示館，對於畫展我近年看得很多，當代藝術我認爲大多是寧靜不足，浮躁有餘。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風時尚的現代藝術養眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。

畫廊和藝術展廳裏的作品五花八門，有傳統，也有用各種手段製作出所謂的現代派藝術，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現在的優秀畫家多如牛毛，真是藝術的春天。其實他對藝術作品的優劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我說，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗爲美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊裏稱之爲傳統的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術則遠矣。”在中國傳統的書畫上對於作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應該淨化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。

至於那些搞視覺衝擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創新和現代感，如果說要切入現代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現代的人大部分是從國外的傳統學來的，他們爲什麼不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要學學老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的。”中國畫在當代己進入了一個大家齊“創新”的誤區，似乎不創新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在着一種浮躁心態。藝術家如果是爲了創新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛僞。優秀的藝術是沒有新舊之分而只有優劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術每天都是新的。

當然，中國畫的發展必須要創新，突破。但這一定是虛心學習，潛心研究的基礎上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，纔有“創新”的可能。對“傳統一路”的誤解，直接始自康有爲不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術鑑賞的一廂情願的論調，其門外之談誤導了一代神志不清的中國畫後學者，這些人盲目地一遍遍講創新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經》裏面就講到“變”與“常”的關糸，現在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。

中國的現代流行藝術，實則，上焉者，充其量只是西方現代藝術的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術。都說現在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經典文化未學到手，卻把自己優秀傳統文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統博大精深的文化。現在好多畫家滿腦子的功利“生產”出大量俗作，包括一些唬人的現代派文化垃圾也充斥於社會和市場，誤導和影響觀衆眼光，如此循環，最後造成一個龐大的藝術趣味偏低的社會環境，而當這些滲透到權力與機制裏被當做“正統”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術就面臨滅頂之災了。

畫展觀後感 篇18

新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

因爲自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷着激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執着的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人羣，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作爲、一個文化人的心態。

此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆爲新作。因爲自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！

畫展觀後感 篇19

星期六，媽媽帶我去文化館看畫展。

進了文化館，我看到了各種各樣的畫和字：有很大一副的“大”字，有美麗的仙女，有勤勞的鳥媽媽給鳥寶寶餵食……最顯眼的還是那幅牡丹花了，它是整個文化館裏最大的畫了，整整佔據了一面牆，比大人還高，上面有形色各異的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，顏色有紅色、黃色、還有粉色，真是一片美麗的花海！

突然，我看見很多人圍在了一起，我也趕緊跑了過去。原來是位老書法家正要寫字，他先拿起一支大大的毛筆，蘸飽了墨，然後在紙上龍飛鳳舞地寫了一個“舞”字，再換了一支小毛筆落了款，然後拿印章一按，哈！完成了！那個“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周響起了熱烈的讚歎聲。

看完畫展，我依依不捨地離開了文化館。我以後也要好好練字，希望將來也能成爲一位書法家。

畫展觀後感 篇20

“愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創造。”前幾天，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態，不同表情和不同的樣子。

在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎着腰，拿着拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿着拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那溼溼的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現出不辭辛苦的幹家務。各種畫有不同的感覺。如：優化使用透明的植物油調和顏料，在製作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發展，到近代成爲世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。

幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恆之美，更使人無限陶醉與嚮往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含着哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。

這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。

畫展觀後感 篇21

10月1日下午，我懷着激動的心情到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳裏陳列着許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。

進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論着自己過海的經過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望着地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閒地吃着水果。

我還非常喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峯在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，一定很幸福吧。

一幅梅花圖引入我的眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇鬥豔。梅花能在寒冬開放，不愧爲“歲寒三友”之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!

媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什麼畫奪走媽媽的眼球?走上前一看，原來是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發。

在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。

畫展結束了，我們依依不捨地離開展館回家了，這次活動真難忘!

畫展觀後感 篇22

今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳琅滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞着，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過於紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。

記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什麼不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不捨地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯後在午休，我一時興奮，不小心把那把放着戰機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生的事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。後來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎麼拼了，我十分後悔，但是後悔又有什麼用呢？之後，我把零件包裹在一個布袋裏，放在桌子的最高處，至今還在那裏放着，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴的事情。

畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現在我的腦海裏，使我久久不能忘懷。

畫展觀後感 篇23

今天，我到圖書館參觀了“快樂二小，幸福童年”的美術畫展。

一去到畫展，往右看，就會看到一些不太精緻但很可愛的畫，還有一些畫昆蟲的畫得惟妙惟俏，似乎一條真的蟲子爬到了紙上。往左邊看，就能看到一幅幅精美、好看的書法，給力許多人向前進的鼓勵和勇氣。

繼續往前走，就能看到一張長長的桌子，上面擺着琳琅滿目的小手工，有的用一些月餅盒子製作而成的小坦克；有的是用一些盒子和卡紙做成的照相機；有的是用一些一次性筷子做成的小房子，房子外還有一個花園和五顏六色的小石子做成的小路，可愛的鞦韆也是用一次性筷子做成的。還有用布碎捲成的美麗小花。我印象最深刻的是一個用一次性筷子做成的摩天輪，不認真看的話，還真看不出是用一次性筷子做的呢。

美術畫展裏還有許多漂亮精緻的圖畫、手工等，我就不一一列舉了。朋友們有興趣的話，請到圖書館一飽眼福吧！

畫展觀後感 篇24

作爲美術欣賞課活動的一部分，上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的`可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作爲主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已爲公衆熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個少年成長爲自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，爲今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化爲物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啓始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解說文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成爲丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成爲觀衆的畫展。

畫展觀後感 篇25

昨天一朋友相邀，我去文園看畫展。

畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。

我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。

我緊盯着看，同事櫻花笑着說只能遠看，近看就沒味了。

呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。

美的畫兒與人分享，我以爲就是如入佳境了。

在會上，有一老同志說：“陶老師堅持不懈地愛好畫。用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是非常富有意韻的。當然今後作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”

另一老同志說；"今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也可以改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”

這個老同志芳心逸然，我也樂了。

走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英。他們或在書畫上有所作爲、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，並堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。

會後，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！

中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！

去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動。收穫了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎麼可以畫得這麼有滋有味？後來看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。

我以後也要儘可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是可以的吧！

畫展觀後感 篇26

倪萍的首本個人畫冊--《和姥姥一起畫畫》也將於10月9日下午3時在畫展開幕式上首發。

據深圳美術館工作人員介紹，總體來看，倪萍的畫作有三個方面的特點：第一，源於生活，作品取材於生活中的點點滴滴，充滿了生活情趣；第二，個人風格鮮明，技法上沒有模仿某家某派，但筆筆有情，意到筆先，充滿筆墨情趣；第三，作品輕形式重意義表達，很多作品以圖文並茂方式給我們講述了人生的過程和道理，充滿了人生哲理。據深圳美術館工作人員介紹，雖然倪萍畫展目前只是預展階段，還未正式向媒體發佈消息，但每天慕名而來的觀衆已高達上萬人次，爲滿足觀衆需求，國慶期間美術館照常開放，畫展持續到10月16日。

倪氏的畫風畫派畫作

此次畫展展出了倪萍的水墨畫新作100餘幅。倪萍的畫如同她的主持和表演一樣，個人風格鮮明，技法上沒有刻意模仿某家某派，重意義而輕形式，意到筆先，充滿筆墨情趣。這些作品題材廣泛，大都取材於生活中的點點滴滴。展廳裏除畫作外，還穿插着作者的繪畫體會和生活感悟的文字，讓其畫展顯得與衆不同。

對於繪畫，倪萍說："拿起和放下都只是個形式，從前的話筒和如今的畫筆都融入了我的生命，從孕育那天開始，我就是用骨血來養育它們。無關能力大小，我是竭盡全力的。它們在我的生命中交替生長、互爲補充，藝術的殊途同歸只會相互助力。"

倪萍的畫作《韻》參與拍賣，竟然拍了118萬的天價，是畫值錢?還是人值錢?

前不久，倪萍的畫作《韻》在一慈善拍賣中以118萬元的高價成交，面對100多萬的高價，倪萍自己都笑了："慈善拍賣嘛，我知道是大家都對我特別照顧。20萬就瘋了，到118萬，我基本也瘋了。不過拍出這個價格對我未來的畫充滿信心吧。"很多人在那一次拍賣中才知道倪萍有這一手，倪萍自己也曝猛料，強調確實是在去年纔開始畫畫的。"其實從拿起畫筆畫畫到現在，也就一年多的時間。"倪萍說，"當時就是爲了給新書《姥姥語錄》找插圖，結果沒找着，我就自己畫上了。一看還不錯，就畫上了。在慈善晚會上拍出的國畫《韻》水平相當不錯，有人問倪萍平時師從哪些大家?倪萍回答稱："我就小時候繪畫課學過，基礎實在不行，讓他們當我老師就像拿大斧雕小樹，大材小用了。我平時都是自己在家練的，也沒照着畫譜什麼，我不在乎畫的風格，只要是好的，水墨、國畫、素描我都在畫。"

"我認識太多畫家了，我坐在他們邊上從來不敢請教，我知道我基礎差。但我跟姥姥一樣，肚子不怕餓，眼睛怕餓。我對美對畫充滿着渴望，我心中有，我知道我提起畫筆就能畫。這些年，得益於中央電視臺這個平臺，我去了世界各地，我的眼睛一直被餵養着，我一直被栽培，我就是一粒小芝麻，姥姥把我栽培成她心目中的西瓜。我第一次畫畫，拿起我兒子的毛筆，畫的全是姥姥愛的花，結果畫出來讓所有人吃驚！"倪萍笑着說，"以前我總是着急回家看兒子，看姥姥，現在我都是着急回家畫畫，回家去的第一個房間就是畫室。"

說到本次畫展，倪萍用自嘲的方式解釋："這個畫展的名字我最初想叫'顯擺'，哈，就像剛學會寫字的孩子喜歡滿地板胡塗亂抹一樣，我就是以這樣的狀態急於讓人們看到我的畫。無知者無畏嘛！能有那麼多人去看畫展，我其實是沾了職業的光，得到的好評特別多，是因爲大家對我這個業餘選手的期望值特別低。如果有一天，把'倪萍'兩個字擋住，人們也能說這些畫真不錯，我就可以表揚自己了。"

雖然倪萍自己很謙虛，但前來觀展的觀衆卻沒有吝惜他們的讚美，留言簿上記滿了觀後感，對倪萍的畫作表示認可。

畫展觀後感 篇27

孩子在一天天地長大，在她的成長過程中經歷着不同的考驗和鍛鍊。每次去孩子的幼兒園參加班級活動都是我最激動的時刻，無論多忙，我都會安排時間，因爲我一直陪伴着孩子成長，我不願錯過每一次的機會，我會很認真地記錄下孩子的足跡。當然每次的參與我的感受都非常多，再一次想說：我很慶幸爲孩子選擇了育新幼兒園，更慶幸遇到了認真負責的好老師。

5月27日下午，我如約來到育新幼兒園，走近教室，發現孩子們穿着整齊，都已經在教室門前準備好了，一個個端坐在小椅子上專心致志地畫畫。有的畫家人，有的畫水果，有的畫糖葫蘆……雖然幼稚但透着可愛，真可謂是生動形象，老師在一旁巡視並耐心地指導着。我看到我的女兒正在畫向日葵，一點一點地用彩筆按順序着色，我不動聲色，她也沒有察覺我的到來，直到畫完才發現我，連忙激動地說：“媽媽，你看我畫的向日葵。”我豎起大拇指誇她畫的好。正在這時，尚老師輕輕地走過來，她微笑着看看孩子的畫，在誇孩子的同時指出來如果讓向日葵笑起來是不是更好了呢，並順勢指導孩子在花盤上畫了彎彎的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，頓時這幅畫富有了生命力，孩子也特別開心。過了一會兒，老師又教孩子畫了一條活潑的小魚，看到機靈的小魚躍然紙上，我開始反思自己：在和孩子相處的時候缺乏老師那樣的洞察力和耐心，以及恰當的鼓勵和引導，以後我一定多向孩子的老師請教和學習。

通過觀察，我發現在慶“六一”歡樂週中，老師們集思廣益，別出心裁，爲孩子們創造了一個又一個動手動腦的機會，讓孩子們不同程度地得到鍛鍊，帶給我們家長一個又一個的驚喜，實屬難得。感謝老師爲孩子們的全心付出，願我們共同努力，讓孩子們健康快樂地成長，留下難忘的足跡。

畫展觀後感 篇28

今天我去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的情緒，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎爲觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我的和楊萬里一樣：我必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪。