大裂讀後感

導語：胡遷，畢業於北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得臺灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。

我們總是說人生不如意十之八九，來安慰自己，對於人生，我們似乎習慣了喝雞湯來安慰自己，說你可以改變世界，只要你努力，生活還是美好的，但是對於你身邊的醜陋和污穢你真的看不見麼，你可以裝作看不見呢，這本書就是讓你看見，讓你警醒，讓你知道，人生本來就是痛苦的，有各種痛苦，青春本來就是疼痛的。

胡遷，畢業於北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得臺灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。短短几句不足以瞭解作者，而黃老師的序更是細緻極了，形象的比喻，代表着作者的風格，而這個頹廢又消沉的書，也可以看出作者的才華，就像一個屋子裏的老人，如數家珍的介紹整個人生。

大裂這本書是分散的故事，每篇都透漏着消極，散漫，無爲而治。

第一個故事，是個畫家，一縷煙又抽象又朦朧，卻混在暴力和姦情裏，舊情難忘，世間還有真愛麼，第二個大象的故事更是恐怖，因爲偷情被發現，所以，老公跳樓了，情夫應該是認識老公的，因爲老公給情夫講的花蓮市的大象只蹲在不站起來，而老公死了，情夫決定去看看那頭大象，情夫也不看老婆，只是玩玩而已，順便去找他真正喜歡的人，然後和他喜歡的人去看那頭大象，但是被拒絕了，他就自己一個人去了，然後去了大象窩裏，發現大象後腿被打斷了，所以一直站不起來，他選擇自取滅亡，被大象踩死。

第三個故事就是大裂了，開篇就是老校區的鬥毆，開始了復仇之路，一個三流學校，無人看管，有每天不思學習，只知道打牌玩樂，最後因爲這場鬥毆，有人選擇復仇，有人選擇嫖娼，因爲不知道幹什麼，尋求刺激，而每個人都漫無目的的活着，不知道爲了什麼，追求什麼。而‘我’則選擇了尋寶之路，開始大肆的煽動周圍的人，因爲相信這個世上一定有黃金，有人加入有人退出，每個人的故事都是這麼的不如意，最後”我“乾脆住在洞裏。而中間竟然只有一個無辜的人，他們一直偷人家的工具，偷了幾次還偷偷了一家，最後，”我“在挖的洞裏住了四年，出來之後，對着大叔承認了當初的行爲，並跳了一段舞，算是償還世上的溫暖。

相信有一個地方真的會發生這樣的事情，陰暗頹廢但是人生還是有希望的，有光彩，就像烏雲裂縫裏的陽光，雖然只有一絲絲，也能給你帶來感動。

而這個有毒的故事，這本有毒的書，不知你是否也會喜歡。

說起來我跟胡遷有兩面之緣。2014年他來臺灣參加金馬電影學院，學程結業功課是改編一篇短篇小說，因其中有我的作品，便被主辦單位找去開了場兩小時的短會。

匆匆來去，印象裏就是一羣敏思閃爍的年輕人，我昏頭昏腦，瞎說一場，會後卻收到胡遷認真寫了 e-mail 過來討論，態度大方，應對有古典的節度。他回北京後，彼此也偶爾通信，某日他很客氣，先問能不能寄作品給我看，我答覆了，才發過來。老實說我原先沒有什麼預設，讀過卻着實吃驚：他似乎太沒有自信了，這是很好的小說，乾淨，渾然天成。他對文字這古老介質的駕馭能力可謂天造地設，每個字是似有若無的纖維，每段句子是氣孔綿韌的密絲，分分寸寸，行若無事，在你意識到以前他已捻出漫長的線索，在你意識到以前嗖一下已被捲了進去。

他不像許多人剋制不住以其爲鞭的誘惑，也不要喧囂抽打讀者，製造浮誇的聲響與跡象;他沉默地纏縛，沉默地收斂，絲線一點一點絞緊了勒深了，心彷彿都要裂了。

但寫出這樣小說的作者，到底是那羣均貌似明朗的學員裏的哪一位呢?……兩年間我一直沒搞清楚，但又不好意思說出來，因爲這未免也太少根筋。

直到2016年他以中篇《大裂》得到臺灣的BenQ華文世界電影小說首獎，因領獎再來臺灣，有機會請他喝個咖啡(飯則被小說家駱以軍搶去)，才大概算認識了，是個從整體到細節都很清爽的年輕人，言語簡潔，帶冷澀的幽默感，眼光明澈宛如少年手心緊攢的彈珠。人不似其文。我一下子有點懵，無法理解他的寫作中爲何會出現那樣極致的傷害性，就忍不住問了：“爲什麼你會寫這樣的小說啊……”

真是愚蠢的問題，這甚至是我自己作爲寫作者最討厭遭遇(並往往顧左右而言他)的問題。但胡遷懇切回答。其實他本人的質地能夠說明很多：一個心靈如精密儀器的'青年，多半會因人世各種避無可避的粗暴的碰撞，而時時震動，爲了不被毀損，難免必須長久出力壓抑著位移，那壓抑的能量終要在他的寫作中，如棉花一般，雪白地爆綻了。書名“大裂”兩字或者是無意識的流露，卻也收束出胡遷作爲一個創作者的內在風景，他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁複意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。

胡遷學的是電影，他非常擅長利用人物的對話，及對話間不可見的細微波動，如牙科探針般挑出生活的疼痛神經。然而我以爲影像訓練又不足夠解釋他短篇小說的魅力：這些作品的結構有時其實不太工整，但那當中的強烈能量讓技術問題的刮痕甚至不讓人感覺是瑕不掩瑜，而莫名顯得那歪斜是一種天經地義，理直氣壯了。

許多創作者，終其一生在追求這種無言中說動的境界，他羚羊掛角地恐怕自己也沒發現地輕易做到。這樣想想我都覺得真是挺可恨的。

也或許可以這麼說：寫作一事之詭譎，雖存於文字，又不存於文字，更在如何魔術般介入現實中肉眼不可見的微妙間隙，胡遷帶著他鬆德哨子玻璃般至薄至清透的洞察，在這本小說中一次又一次演示著吹毛斷髮的天分。《大裂》書如其名，徹底是本傷害之書，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：“我們還要活(被傷害)多久?”我可以想像它會被什麼樣的讀者排斥，讓什麼樣的人不安，我可以想像會有什麼樣的人因在這其中求其安慰與修飾不可得，而感到不滿。也可以想像它是多麼地不符合某種主流的時代氣氛與社會大義。

但我想好的創作者，本來也都是這樣的。生命如擁擠的暗室，他坐在當中，視線炯炯，眼中沒有矇蔽，什麼角落都看見，不怕痛地指出來，也不因此就佯裝或者自命是誰的一道光。至於救贖或出口，那是人人各自的承擔與碰撞，若主張創作者必須爲此負起責任，就是一種貪小便宜。

我不敢妄言自己多麼瞭解胡遷及其作品，但承他不棄，這兩年他陸續寫了什麼，會發來給我看看，有時我們會在信中聊幾句，有時我工作焦頭爛額難以爲繼，他也不介意。這當中的《大裂》《一縷煙》《荒路》《漫長地閉眼》等都是我反覆再讀的秀異之作。然而令人比較困擾的恐怕在於，他的作品，不管放在哪一條脈絡下，哪一種已知的模板裏，都顯得不易解釋，像塊在視野中任何位置都無法嵌合的拼圖。要描述爲格格不入，當然沒什麼不可以，但我以爲，也有另一種說法，叫做頭角崢嶸。

　　大裂簡介：

華語世界實力名家力薦 新生代寫作者中頭角崢嶸的一支筆

第六屆華文世界電影小說獎首獎得主胡遷

迷人、離奇、驚奇、爆裂、令人驚歎的中短篇小說集

他的故事和文字竟散發出一股迷人和離奇的氛圍，那種空氣中瀰漫的失落和傷感不用影像，文字已經抖落了出來。

——王小帥(先鋒導演、柏林銀熊獎、戛納評審團獎得主)

你可以說這是一箇中國版的威廉·高汀的《蒼蠅王》，但空間不是被大人遺棄的小島，整篇小說充滿哥雅畫作般暗色調的油彩，作者掌握文字、調度光影與運鏡的能力都極具水準。

——駱以軍(臺灣中生代最重要的小說家)

他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁複意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。

——黃麗羣(臺灣小說家、散文家、媒體人)

對生活意味天生敏感，熔風趣和決絕於一爐，行文不羈，收放自如，胡遷是個手藝高超的傢伙。

——李師江(詩人、小說家、2006年華語文學傳媒大獎得主)

整部小說的生命是活的，站上競技擂臺上，是有實力直接KO對手，而不只是用情節、寫作技術來積分取勝。青春殘酷，配合荒漠意向，以及滿滿的荷爾蒙，情境詭異卻合情入理，雖然多有象徵，但放到中國這塊廣袤蒼老而醋栗的土地上，具有強大的說服力。

——林靖傑(臺灣導演、編劇、演員)

我要看清楚那頭大象爲什麼要一直坐在那兒，這可能是我這輩子最大的困惑。/《大象席地而坐》

上帝經常會讓你一無所有,再給你一點甜頭,這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間,讓你錯覺擁有了很多東西。/《漫長地閉眼》

我們始終堅信荒原上的藏寶圖，能指引我們挖出黃金，走向黃金的大道，那個 入口感人肺腑，低吟淺唱着通向雲層的歌謠。/《大裂》

……

《大裂》書如其名，徹底是一本傷害之書。

15箇中短篇小說，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：“我們還要活(被傷害)多久?”