我愛京劇初一作文

現在流行什麼？太多人思考這個問題，是周杰倫的吞吞吐吐，還是李宇春的曇花一現？當歐美風，日韓流席捲中華大地，幾乎每個人都有自己嚮往的流行方向，崇拜的偶像明星。而我，弱水三千只取一瓢飲，偏愛着京劇。

從知道京劇的第一次開始，我就被它的神祕色彩給深深吸引了。它是中國的國粹，炎黃子孫最爲之驕傲的珍寶。當山寨、惡搞等所謂的“時尚”接二連三的出現在大衆的視野裏，京劇就如一股清泉舒緩了那些“審美疲勞”。

走進大街小巷，不定在哪一個陽光明媚的午後，小巷深處裏會有一個年齡偏大的正在曬被子的大媽，嘴裏哼唱着那些熟悉動聽的旋律。有時，聽膩了嘻哈酷樂，偶爾邂逅了京劇，你會發現在它的身上保留了更多中華文明的底蘊，確實，京劇有着它獨特的魅力。

京劇臉譜誇張，具有象徵意義。即使沒有開演的劇目，人們也是很快能分辨其中的人物是正面角色還是反角。那是由於京劇臉譜的面部表情不同和顏色的差別不同。臉譜的類型共四種，分揉臉，勾臉，抹臉和破臉。每一種臉譜的形態各異，則代表不同的人物性格。還有臉色，即臉譜的顏色。大家最津津樂道的就比如紅臉的張飛，黑麪的包公，或是黃臉的典韋，等等。

小學美術課上曾經嘗試畫過臉譜，但只學了臉譜畫法的大概。之後對京劇產生了興趣，涉及到臉譜時，才瞭解了畫法。其實這跟書法和繪畫有異曲同工之妙。用筆需準確有力，稍不留神就可能會破壞整個效果，甚至影響演出的狀態；渲染時要濃淡有致，色澤有層次感，這樣做工精細的臉譜精美絕倫，也堪稱是藝術佳品；勾勒則惜墨如金，筆峯迴轉有力時，人物面部表情自然栩栩如生。

京劇臉譜便屬於行頭中的一種。最令我印象深刻的一身行頭，是梅蘭芳大師在《霸王別姬》中虞姬的扮相，一襲黑中帶黃的緞面長袍，精緻的頭飾和恰到好處的臉譜使梅蘭芳與其所演繹的虞姬風靡全國。那是我第一次正式接觸過不少音樂的不同表達方式。但京劇演員的嗓音力道正好，剛柔並濟，和非凡的做工，配合天衣無縫。

剛纔說到的京劇名家梅蘭芳，是後人稱呼的“四大名旦”之一。梅蘭芳善演青衣，也會兼演刀馬旦。其餘三位分別是尚小云、程硯秋和荀慧生。這三位在京劇方面也頗有造詣，和麒麟童周信芳把京劇帶到了一個新的巔峯時期。其中要屬周信芳和梅蘭芳關係最密切，是梅蘭芳的得意門生。

而梅蘭芳，一生當中有二分之一的時間都在臺上度過，戲劇就是他畢生的事業，全身心的投入在唱、念、做、打中。也正由於他對京劇的狂熱與執着，纔是許多票友們和他產生共鳴，爲共同的愛好而傾注所有。音樂能陶冶人的情操，而京劇更是在這一基礎上加上了對中華文化的理解，梅蘭芳當年蓄鬚明志，反抗日軍的行爲會在後世廣爲流傳，正因這是滿腔愛國的熱血。

提起梅蘭芳，懂他的人明白他的刻苦堅持，知道他的則說他就是美的極致。臺上十分鐘，臺下十年功，他的刻苦堅持終於換來了如今人們對他“美的極致”的高度評價。

不論是京劇的行頭，京劇的音樂嗓音還是耳熟能詳的京劇名家們，都爲我們展現了一種前所未有的獨特文化，是任何藝術產物都無法與之媲美的，他的獨一無二正是中華民族氣息，這樣看來，周杰倫的《雙截棍》耍得再好，《稻香》再迷人也無濟於事。

我愛京劇！它給我生活乃至靈魂上的震撼！