關於戲劇文化的作文寫作素材

在日常學習、工作和生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，寫作文可以鍛鍊我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。一篇什麼樣的作文才能稱之為優秀作文呢？下面是小編為大家收集的關於戲劇文化的作文寫作素材，希望對大家有所幫助。

適用話題：文化傳承、藝術、價值觀、創新

今天是3月27日，世界戲劇日。儘管已設立了半個多世紀，可知道這個日子的人並不多。戲劇，是人物通過表演故事反映社會各種衝突的藝術;也是人類自身生活的展現和訴說。舞臺上所展示的一切，現實生活中也都在真切上演，正如一位戲劇家所言：我們就是戲劇!中國是戲劇大國，曾有300多個劇種，有時一個村莊能同時搭起30多個戲臺，鑼鼓喧天，樂曲悠揚，如今這種景象卻不多見了……

《文化教養、藝術修行就是我們的自信》

你敲不敲鐘，太陽也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我從事戲劇，因為我的生命需要它。

戲劇人的文化自信在哪裡?文是雅，藝是俗，我們幹這一行的文化教養、藝術修行就是我們的自信。

我之所以會幹這一行，是因為我有“技”，身上有“活”，我找到了文藝這個能夠和我心靈有所對應的行當，它使我幸福。別管我們掙多少錢，有多大名氣，是不是幹到第一第二了，這不重要。

在唱詞唸白的時候，我們陶醉於其間，在演角色的時候，我們浸潤於其中，我們的自信來源於前輩，我們真的是學過來的，祖師爺給了我們這碗飯，不只是讓我們活命，更是讓我們得到快樂，快樂是我們幹下去的動力。吃多少苦，受多少冷落，還得幹，就像太陽和月亮，“天曉不因鐘鼓動，月明非為夜行人”，你敲不敲鐘，太陽也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我從事戲劇，因為我的生命需要它。

△濮存昕出演話劇《白鹿原》劇照粵劇表演藝術家紅線女先生說：“我的生命屬於藝術，我的藝術屬於人民。”戲劇人就像冉冉升起的太陽和月亮，我們幹這一行能讓老百姓看戲、高興，還能體現自身的價值、觀念。我第一天站在臺上為大家朗誦“為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著”，下面有人鼓掌，我發現我能幹文藝，能像我爸一樣演出，覺得特別快樂。

戲裡充滿了現代人、年輕人值得觀賞、願意觀賞的東西，這些都是我們文化自信的來源。

我們的自信來源於生活本身。傳承和創新本身就是一體兩面。站在臺上，即便你的一板一眼全是前輩的，你也在創新，因為你把活接下來了，在當下，你就是傳承的一個環節，你沒讓它失了傳、斷了鏈，這就是創新。演新戲是創新，演老戲也是創新，戲曲行裡面有太多老戲了，把老戲拿下，這是一件特別重要的事，一定要學戲、拿活，把前輩的東西拿在身上，真的把自己擺進去了，就叫創新。

有人說為什麼不創新，為什麼老戲演了這麼多年還在演，我說觀眾五年一撥、十年一撥，那些讓壞人向好、向善的老戲，我想讓年輕人一撥一撥地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想讓後來的人知道，今天就還得念他們的詩，只要我們個體本真的生命投入進去了，我們就是在創新。

演員需要去做傳承的事情，我們被前輩影響過，還想影響後輩人，有多少人會喜歡上戲劇這一行，有多少人會成為文藝青年，有多少人想效仿我們，有多少90後、 00後會喜歡戲，會走進劇場。戲裡充滿了現代人、年輕人值得觀賞、願意觀賞的東西，這些都是我們文化自信的來源。

△濮存昕出演話劇《李白》劇照我們表現出了中國人的生命自信和民族氣質，人們就會敬佩那個演員，同時敬佩那個國家的整體文化。

我們自信因為我們有好的戲、好的曲牌、好的聲腔，這門藝術是能夠傳世的。雖然我們有著與西方人完全不同的文化傳統，但我們的戲曲到外國去演，他們由衷地為我們喝彩，我們的話劇，到戲劇歷史比我們更久遠的`國家去演，他們也真誠地為我們鼓掌，因為這是中國的。當我們站在西方人的舞臺上，自信地表達著自己的角色時，他們看到了，哦，這是中國人對戲劇的認識，對自己生活、文化的認識，他們有著這樣的認知力。

△濮存昕出演話劇《貴婦還鄉》劇照我們在西方演易卜生戲劇，一個舞臺監督對我說，我的哥哥跟你演過同一個角色，但是他沒有你演得好，為什麼這麼說?因為他上天梯的時候，觀眾都笑，而你們的戲裡，上天梯的時候，觀眾是那麼安靜，大家最後給你們的掌聲是由衷的，他說我覺得你們讀懂了易卜生。

這時，我們收穫了文化自信，外國人看到了我們解讀西方經典作品的能力。我們的演員在舞臺上表現出了中國人的生命自信和民族氣質，人們看到好的演出就會敬佩那個演員，同時敬佩那個國家的整體文化。

瞭解一座城市

先從戲劇看起

從1962年起，每年3月27日為“世界戲劇日”。戲劇，這一古老的文化藝術，根植於城市之中，成為“城市之光”。瞭解一座城市，不如先從欣賞一場戲劇開始。

法國巴黎紅磨坊Moulin Rouge

在巴黎，無論是文學戲、荒誕戲還是宗教戲，都能找到自己的舞臺。法國的戲劇流派百花齊放，古典現代並存，獨具一格。老鴿巢劇院、安託萬劇院，令人流連忘返。其中，當屬紅磨坊最有特色，地道的法國歌舞令“紅磨坊”已成為一個文化符號。

英國倫敦、莎士比亞環球劇場Shakespeare's Globe Theatre

在與法國隔海相望的英國，人們對喜劇的熱愛絲毫未減，莎翁、蕭伯納、王爾德的底蘊猶存，為英語國家提供源源不絕的藝術原創。著名的倫敦西區劇院林立，觀眾絡繹不絕。位於泰晤士河岸邊的莎士比亞環球劇場復建自16世紀被燒壞的原跡，除了提供露天表演舞臺的功能，它更是一座戲劇博物館，讓觀眾全身心地融入戲劇。

美國紐約百老匯Broadway

紐約市的百老匯無疑已是世界戲劇的中心，之所以如此，在於它融會傳統，又重視創新，多元包容，成為大家。有人專去紐約只為看戲劇，其吸引力和影響力可見一斑。近年來，《獅子王》、《悲慘世界》、《貓》等劇取得重大成功，廣受歡迎。

義大利米蘭斯卡拉歌劇院Teatro alla Scala

在米蘭，除了米蘭大教堂，斯卡拉歌劇院也是城市標誌之一，斯卡拉歌劇院的名字對愛樂者來說是具有無可比擬的魅力。在歌劇院落成的前150年中，有350部歌劇的首演都是在那裡舉行的，可以說歌劇院的每一次節日盛演開幕歌劇都被公認為義大利歌劇界的重大事件。

澳大利亞悉尼悉尼歌劇院Sydney Opera House

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界十大奇蹟之一。不同於擁有悠久歷史的歐洲著名歌劇院，悉尼歌劇院主要由兩個主廳、一些小型劇院、演出廳以及其他附屬設施組成。兩個大廳均位於比較大的帆型結構內，小演出廳則位於底部的基座內。其中最大的主廳是音樂廳，最多可容納2679人。