美術研修日誌（通用6篇）

在學習、工作乃至生活中，大家對日誌都再熟悉不過了吧，此時此刻我們需要寫一篇日誌了。日誌的型別多樣，你所見過的日誌是什麼樣的呢？下面是小編為大家整理的美術研修日誌（通用6篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　美術研修日誌1

經過網上學習，我逐漸認識到初中美術教師專業化發展的重要性，對認清評價的改善目的、樹立立體的美術教育評價觀等解決問題的策略進行了一些思考，提出了一些初淺的個人建議。

在教學過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，廣大教育者也越來越對其重視。在美術教學領域中評價作用也空前的受到教育專家和國家教委領導的高度重視。但在教學過程中還存在許多事與願違的現象阻礙評價作用的充分發揮，其根源已日漸顯露，其問題急待解決。

　　美術教學評價中存在的問題

1、以應試教育為指導思想導致的問題

（1）對少數美術特長學生以技能評價為唯一標準

少數美術特長學生以考取美術院校為奮鬥目標，而美術院校的考試以美術基本功的紮實作為評價的主要標準，這也導致了學生們埋頭苦練色彩、素描，他們對幾筆畫一個果子、某某石膏像的特徵能倒背如流，他們能像機器一樣迅速準確的畫出寫實物體，但所畫的作品千篇一律，毫無生氣，更無個性可言。而對於創作更是束手無策，不知從何做起。學生們的個性、激情早已被機械的教條所淹沒，藝術的靈感早已被扼殺在搖籃中，這已攘成了我國美術領域落後世界前列的後果。

（2）輕視大量普通中小學生的美術評價，

對大量的普通的中小學生的美術評價“小學重視、初中輕視、高中忽視”隨著年級的增長，離高考越近，“美術”就離學生越遠。因美術成績對他們的畢業、升學和就業基本上沒有意義，許多學校、家長、學生對美術評價的結果毫不在乎。佔用美術課時的現象較為普遍，美術教師也就無可奈何，聽之任之，憑感覺給一個皆大歡喜的高分。這樣的評價從根本上失去了評價的意義。

2、美術教師的評價素養難以適應當今形勢出現的問題

（1）長期形成的評價觀一時難以適應當今形勢

很多美術教師長期已形成了簡單的、草率的評價模式。對新大綱、新課標提出的新要求一時認識不夠，難以適應，在教學中不能自覺的充分的利用多元的、互動的評價方式。這是當今美術教學評價中的一大問題。

值得慶幸的是，教育部辦公廳在近期釋出了關於在義務教育階段中小學實施“體育、藝術2+1專案”的通知，美術教學的指揮棒兩次對評價問題作了明確指示，這充分說明了我國教育行政部門和美術教育界對評價的高度重視。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。

（2）只重對結果評價，不重對過程評價

教學過程中學生只能無條件的接受教師灌輸的知識，再通過做作業將其知識鞏固，最後作業的好壞也由教師說了算。使本無統一答案，借形、色表達情感的美術作業，變成了以教師個人審美情趣為評價標準，鑄造出一批又一批以教師為模型的學生，象這樣培養出來的學生，談何“青出於藍而勝於藍”，談何歷史的前進與發展。

（3）只有教師個人評價觀，不重學生主體性

只有教師個人評價觀，沒有學生髮言權，這是美術教學中較為普遍存在的問題。對美術作品的欣賞，受欣賞者個人閱歷、興趣愛好、歷史背景等諸多因素的影響，仁者見仁，智者見智，造成了不同的審美觀。教師常常以教科書為唯一標準，用書中搬來的觀點去統籌一代又一代的學生，不尊重學生個性，不讓學生參與評價。當然學生的個人審美觀不一定全都是健康的，教師應給與正確的引導，培養學生健康的審美能力。但審美標準不是唯一的。

以教師為權威的簡單的評價方式，在美術教學中占主導地位，其實它是一種片面的孤立的評價方式，是師道尊嚴、唯我獨尊的封建意識的體現，是對學生個性的不尊重。照此教育學生只能使“培養創新精神和實踐能力，促進學生全面發展”的總目標成為一紙空文。

以上評價行為都是以應試教育為教學目的，沒有站在人文觀和發展觀的立場上看待評價的積極意義，忽略了美術教學能促進學生全面發展的重要作用。究其根源，對症下藥，這一問題值得深思。

　　美術研修日誌2

每一次遠端教育學習對於我們一線的教師來說都是一次進步，這是一個很好的平臺，讓我們能夠及時把握最新的教育教學理念和創新的教學方法，為提高自身的教學水平而服務，通過此次的學習讓我深受益處，感受頗多，現也談談個人對於低年級美術教學方式的思考。

根據小學生的心理特點，我認為小學低年級美術教學應從觀察入手，培養想想力，提高創造力，重點放在美的`感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律、掌握特點、循序漸進，根據兒童認識世界的規律性，以及認識世界、感受世界的能力，把握好物件，從複雜到簡單，再由簡單到複雜的轉化過程。

1、激發兒童的觀察興趣，養成隨時隨地觀察的良好習慣“興趣是最好的老師”。要激發兒童的觀察興趣，教師首先要弄清楚什麼是兒童感興趣的東西。一般說來，兒童喜歡活動的東西勝於靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝於無聲音的東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝於只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝於絕對新異的事物。因此，教師在選擇觀察物件時，應注意選那些既能吸引兒童又能同時體現物體和現象本質的東西。“兒童看到、聽到的新事物越多，就越想多看多聽”（心理學家皮亞傑），久而久之，兒童就會對觀察產生興趣，養成隨時隨地觀察的好習慣。

2、教會學生觀察的方法，幫助學生在興趣中學會觀察“授之以魚，不如授之以漁”。在兒童對觀察有了興趣時，教師必須趁熱打鐵在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務就是指兒童知道觀察什麼，為什麼觀察及觀察時注意些什麼，使兒童的觀察更具有選擇性和針對性。學前兒童和低年級兒童在觀察時，還不能控制自己的視覺等，他們忽而看看這裡，忽而看看那裡，毫無目的和計劃，因此，教師就應引導他們觀察，教給他們觀察的技能。格式塔兒童心理學家魯道夫阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特徵，僅僅是少數幾個突出的特徵就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特徵，以及物體之間的聯絡。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特徵、形狀、顏色、比例及空間關係等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入複雜的事物，由一般的觀察進入細微的區域性觀察的一般規律。

3.通過培養學生觀察力的兩種基本途徑，提高學生繪畫表現能力培養兒童觀察力的途徑多種多樣，本人認為在繪畫活動中兒童觀察力的培養可以有兩種途徑：一是帶領兒童到大自然中去觀察。二是在室內觀察實物與圖片。

對大自然的觀察大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對兒童永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮豔的純色來概念化地表現物象，如把樹塗成一種綠色，天空塗成一種藍色。那麼樹究竟是不是一種綠色，天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下，他們馬上會說：“樹不是一種綠，向光部分是黃綠，背光部分是深綠，還有點發紫……”這樣畫出的色彩就不單調了。後來，我又組織學生到室外，引導學生觀察，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什麼不同？看誰觀察的最仔細。”同學們經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，好象有層朦朧的薄紗罩著，顏色發灰。學生在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵學生多到生活中去觀察，培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、採擷美，充分發揮其創造力和表現力。

室內觀察實物把實物放在兒童面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做並非完全是為了讓兒童直接對著實物寫生，而是要他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，以便打破兒童繪畫中的概念化，克服因對實物的觀念不明而草草了事的應付性描繪的現象。因此，在室內觀察某種實物對兒童來說也是一種很重要的作畫方式。我們以觀察蘋果為例：一天，我把幾個蘋果放在果盤裡讓兒童觀察，一分鐘後我把果盤蓋上，讓學生談一下剛才觀察的結果。孩子們非常踴躍，有的說，“老師，我剛才看到了一盤蘋果，有的大，有的小。”有的說，“老師，我剛才看到蘋果有的是紅色的，有的是綠色的。”我問了好多孩子都是這個答案，我充分肯定了他們的回答後，我又啟發性的問道：“有誰看到盤子裡有幾個紅蘋果，幾個綠蘋果？”這時孩子們你看看我，我看看你，沒人舉手，於是，我揭開蘋果上的蓋子，讓學生繼續觀察，一分鐘後我又把果盤蓋上。孩子們這回可高興了，爭著強著回答，“老師，盤裡有三個紅的，兩個綠的”，“不對，老師盤裡有三個綠蘋果，兩個紅蘋果”，於是這兩夥就爭開了，這時我說話了，咱們來個投票選舉吧，結果大多數的同學都投了第一位同學的票，我沒說什麼，直接揭開了蓋子，同學們一片歡呼。

4、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導兒童的觀察，而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的物件。比如說用詩句去進行描述，就像一位教師在帶領兒童觀察大白鵝時那樣，給兒童朗誦駱賓王的詠鵝詩：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”極其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求兒童把觀察到的事物描述下來，這樣的觀察不僅有視覺參與，而且有語言的參與，這對加深兒童的觀察和記憶大有裨益。

5、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想繪畫活動中，兒童觀察的目的之一就是要使兒童在繪畫創作中“言之有物”。所以，教師領導兒童觀察後應及時地要求兒童用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處，則應讓兒童重新回到觀察物件那兒去作進一步觀察，促使兒童觀察能力的發展。

總而言之，在美術教育中對兒童觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力,拓寬兒童的思維空間,擦亮兒童的心窗,創造美的天地，放飛兒童個性之夢,培養兒童有正確的觀察方法和能力,是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。

　　美術研修日誌3

美術教學中，要激發學生的學習興趣不太難，但要使它提高或者長久保持下去卻很困難。主要的是美術是非中考科目，因此他們學習美術的積極性逐漸減退，美術課紀律鬆懈，不帶畫具的學生較多，美術課堂管理的難度增加，學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。很多學生認為做美術作業只是為了完成作業，很多學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬鬆的空間和時間，並不是真的喜歡美術這一學科，這個現象相對來說很普遍。因此我們怎樣以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式激發和提高學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，讓他們覺得學習美術是如此快樂，很樂意投入到美術課中，糾正學生興趣的偏差和學習方式的可行性。

我在上《服裝設計》這課時將激發學生的興趣作為教學的突破口，採取了以下幾種途徑吸引學生，激發和提高學生的學習熱情和興趣：

　　一、貼近生活，激發興趣。

將美術學習與學生生活經驗聯絡起來。所以我在課堂教學中從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

上《服裝設計》這課時，我讓學生先來講講自己喜歡怎樣的服裝，可以是學生裝的設想，也可以是運動裝、晚禮服、旗袍等的設想，再欣賞各種各樣的服裝設計，使學生產生一種親近的感覺，對服裝設計有一定的瞭解和提起他們自我美化生活的興趣。接著我講服裝設計的特點，應注意的問題，設計的步驟，並做簡單的演示。接著講了作業的要求，並鼓勵他們設計好後拿上來投影展示和同學們分享，這時候學生感受到老師和自己一樣。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生感到有了畫畫的靈感，有了設計的興趣，也很想將自己心目中理想的時裝畫出來和大家分享。

　　二、創設情景，激發興趣。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，我依據教學內容，藉助多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛，豐富、和深化教學內容，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

　　美術研修日誌4

經過一年多的美術教學實踐以及這幾個月的網上研修學習，我逐漸認識到初中美術教師專業化、系統化的發展十分重要性。從事初中美術教學工作的我，結合日常工作中的點點滴滴，總結一下我的學習心得。

長期以來“美術”在大多數人的眼中都是雜科，無關緊要。他們認為美術就是用筆和顏料在紙上塗塗畫畫，美術教師就是教學生畫畫，對美術教學的評價也是以畫得像不像為標準。而對於美術所包含的建築、雕塑、工藝美術、電腦美術等廣闊領域瞭解不多。對於在美術學習過程中能陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實際能力，促進全面發展的重要作用中大部分農村學校認識不夠。同時對美術教學以及美術教師的評價也是片面的，孤立的。

新課程改革後，初中美術教材更加重視激發學生的創造精神，培養學生的發散思維和實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教材與教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。經過我一年半的農村美術教學以及這幾個的網上學習，我個人總結了以下觀點。

第一，構建一個和諧而融洽的師生關係，讓學生喜歡老師，對老師的課程感興趣。

第二，是否有輕鬆愉快的教學環境。

第三，課堂教學是否有藝術性和趣味性。

第四，教學上是否可以運用多種教學手段如PPT、範畫、講故事，做遊戲、放視訊音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第五，在課堂上注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

第六，做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

此外，我們還要大力開展課外教學活動。但這種話動，不應是課內教學的繼續，也不應是無組織的放任自流。教師應根據不同的班級，不同層次，不同水平，不同愛好的同學，進行適當地組織。新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在輕鬆的氛圍中感受美、發現美、創造美，在教學中努力用新的理念來組織教學，完成較好的教學效果。做為美術老師，我應該做好這些，讓自己成為一位合格的教師。

　　美術研修日誌5

改變教師教育觀念勢在必行，教師應當運用各種手段，激起學生的學習興趣，以下是本人在教學中的點滴:

　　一、營造情景，激發興趣。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄影等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到“曲徑通幽”之效。

　　二、走進生活，激發興趣。

在美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯絡起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

　　三、製造疑問，激發興趣。

古語云:“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設定疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設定疑問，才能激發學生認識上的衝突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。

　　四、教具演示，激發興趣。

教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興。

　　五、組織討論，激發興趣。

圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽瞭解決此問題的慾望。

　　六、運用競賽，激發興趣。

兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。

　　七、採用遊戲，激發興趣。

遊戲是兒童的天堂。做遊戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在遊戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。

以上幾點，是本人在美術課堂教學中的一些體會和感受。我相信，課堂激趣只有與學生生活緊密聯絡，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

　　美術研修日誌6

初中美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。

新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。

通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益一：

　　一、更好的把握中學美術教材總的學習目標

美術教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的美術教材新體系，採用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域。

　　二、必要的技法訓練，強調基礎知識

講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以後教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富於想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。

　　三：激起學生學習美術的興趣，激發學生創作慾望。

在美術課教學中只有精彩的匯入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學慾望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料匯入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的匯入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造慾望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。

　　四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育

3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。

4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要採用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，採用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。五、廣泛與周圍同事交流，向他們請教

切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以後馬上就可以應用到自己的教學活動當中。

課後我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日後教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。