《第七天》讀後感（精選12篇）

當品味完一本著作後，你有什麼體會呢？是時候抽出時間寫寫讀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是小編為大家收集的《第七天》讀後感（精選12篇），歡迎閱讀與收藏。

　　《第七天》讀後感1

“於浩歌狂熱之際中寒，於天上看見深淵，於一切眼中看見無所有，於無所希望中得救。”

看餘華的書，需要做好直面現實的準備。

書的腰封上如是說：“與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫。”的確如此，這本小說裡夾雜著太多新聞事件，事件都是真實的，只不過餘華為他們安排了圓滿的結局。這是一本絕望之書，也是一本希望之書。

我時常思考，現在的社會和以前到底有什麼不同，依然存在著貧富差距帶來的不公，富有者過著你想象不到的自由生活，貧苦者過著你想象不到的絕望日子，無錢無權無勢之人只能如螻蟻一般苟活，而那些錢權兩得之人卻能享受一切特權，將人三六九等分，這就是我們想要的嗎？社會的文化趨勢越來越向著拜金而去，隨著年紀的增長我也意識到金錢帶來的快樂，身邊的同學朋友每天做著一夜暴富的美夢，網路上的大V也在引導人們走向金錢之鄉。如果我有錢，我可以在面對奢侈品時不眨一下眼睛，如果我有錢，我可以讓父母不再斤斤計較物價的跌幅，如果我有錢……我似乎意識到自己被金錢異化的靈魂，我不想屈服，可我真的能不被屈服嗎？

生活為我們帶來的無力感，在“死無葬身之地”被消解。

“那裡樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那裡死而平等。”

“那是什麼地方？”

“死無葬身之地”

人生而得不到平等，死後才能得到，看上去圓滿的結局，卻透露出殘忍。

原來這個世界已經不公到不奢求現世的平等了。

　　《第七天》讀後感2

我與大部分讀者的觀點不太相同，我不認為這是一本非常優秀的書，只是一部符合主流價值觀的書。

事實上，是大家對餘華這部小說的期望值過高。通篇環境是在光怪陸離的死後世界，一如餘華往日的荒誕，只是這次的荒誕，實在是讓人提不起來探究的興趣，基本上是社會負面新聞的縮影雜糅，敘事也平淡無奇，尤其是第五日的內容，索然無味，幾乎是硬著頭皮讀下去，但餘華將幾個故事之間的聯絡安排的很巧妙，這是值得稱讚的地方。

餘華本就屬於大師，而這篇作品幾乎讓讀者覺得為了悲觀而悲觀，經常也有讀者跳出來捂著胸口，我好悲，我好悲。然而，我覺得是一種無病呻吟，強行賦愁，對於很多悲劇，也沒有給出合理的應對方法。

先鋒文學的最大特點就是用敘述話語本身言說敘事本身，但本篇作品多處敘述重複多餘，多處雪霧的象徵性描寫也刻意重複，倒是顯得做作。

文章的主題大體上是對愛的追尋和歌頌：楊飛與楊金彪的父子情，楊飛與李青的愛情，張李二人整日吵鬧的友情，鼠妹與伍超的愛情等等。社會一定存在很多黑暗和不公，但是我們依舊要相信，這些愛情親情友情還是可以信任，還是需要窮其一生去追尋。

正是站在死者以後的視角去寫作品，才更能讓我們珍惜活著的每一天，珍惜相遇的每一個人，認真對待每一個選擇；也正是那些喜悅，哭泣，悲傷，無奈，痛苦，後悔，才真正構成我們鮮活的人生。

　　《第七天》讀後感3

真的非常佩服餘華的才華，用七天的故事敘寫了一本書。語言也是像往常的風格一樣，平素但又有力量。讀餘華的書真的能夠了解很多以前從未接觸過的人情事故，懂很多的痛苦和體會生活的酸甜苦辣。

《第七天》這本書也有很多的不同點在於講一個死者因為沒有墓地等問題重遊故地，回憶起很多的以前的時光。因為看到前妻死亡的訊息，所以在火災中沒有逃出來。回憶起她的前妻，父親，鄰居，親生父母親等等一切與他相關的人事。

讀這本書我最大的感觸是一切都太有緣分了，在現實生活中不能相遇的人，在死後的日子裡能夠相遇，當然不是所有人都能夠那麼幸運。楊飛死前不能找到自己的父親，死後通過種種人的介紹，尋找，最終找到自己的父親；楊飛死前沒有見到李青，死後在尋找回憶的路上，來到他們共同生活的地方見到了李青等等有緣分的事情。這所以的一切都是像命運安排那樣的隨其自然。

我想我能夠明白餘華寫這本書的寓意，從這些死的人看出社會的動盪不安，人們的死亡都很委屈，但是這是無法改變的命運。金錢和權力是多麼的重要無論是在現實的生活還是在死後的生活。有錢死後可以有更好的歸宿，不怕屍體被腐爛，不怕靈魂沒有歸宿。雖然沒有錢死後生活的條件也沒有很差，但是隨時間的流逝，屍體日月腐爛，最終消失在茫茫人海中，找不到最終的歸宿。

一切的一切都是緣分，希望能夠好好珍惜眼前的一切，享受生活，享受身邊的愛，但同時不要怕給予別人你的愛。

　　《第七天》讀後感4

讀完第七天，覺得酣暢淋漓，好像自己經歷了這七天，從生至死，一生，好長也好短。楊飛成長的故事是讓我覺得最最溫暖的。對於生養的問題，究竟是生親，還是養親。沒有經歷過的人所說的理論性或者普遍性的觀點，都純屬虛構。這個問題首先就是不算個問題，生的沒養怎麼親？人是冷血動物，你只有對他好的時候，他會反過來報答你，對你好；你若不理睬，不重視，得到的結果也是一樣。顯而易見，這是個弱智的問題。

楊金彪二十一歲的時候收養了一個從火車上生下的孩子，這是一個很美好的故事。我禁不住會去想他是如何笨拙地給孩子換尿布，在漆黑的夜晚火車的轟鳴中安撫著哭泣的孩子，如何把奶充好放在自己心口的位置，讓奶保持和自己心臟同樣的溫度，把孩子拴在自己腳上讓他在方圓幾米內活動，在自己青春悸動的日子裡用所有的精力看護這個漸漸長大的孩子，拋棄孩子時候的惶恐和後悔，我愛這個父親，遺憾的是，為什麼沒有碰到一個好姑娘，能夠接受他和他的兒子。

在那兒說那裡就是我們這兒，鼠妹和7號，小敏的爸媽，譚家鑫一家，李月珍和27個死嬰，楊飛，李青，楊金彪，他們都在一個死無葬身之地裡重逢，猶如重生，又獲得永生。

這本書有更深刻的感情，還需要經過時間的打磨才能領會。

　　《第七天》讀後感5

一個人死後的七天裡，就像重新回顧了自己的一生一般，每個曾在生命裡出現的人像是設計好一般一個個陸續登場，一個人的社交圈子也不過就是個小社會，不論在哪個社會裡，生前或者死後，貧富的差距、小人物的心酸、現實的殘酷都是會存在的，然而結局告訴了我們有一個美好的地方，那兒沒有貧富貴賤，沒有悲傷疼痛，沒有仇與恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而平等，那個地方叫——死無葬身之地。

看到結局反而會輕笑出聲，這該是一種什麼樣的諷刺？幽默？反諷？細想起來怎麼會覺得無比正確呢？餘華的文字很寫實，在我看來有些文字可以說是流水賬也不為過，但就是這些描述一個個故事的流水賬，反而更會有一種：“啊對啊我們身邊就是有這種現象啊”的強烈同感，文中的許多情節是作者虛構的，但銜接的也挺自然，在多個諷刺現實的故事中，反而那些暖心的情節更能引人注目，如楊飛的養父為了撫養他終生未娶卻因為有過一次想要拋棄他的念頭一生心裡愧疚；鼠妹和伍超這對情侶一起吃苦打拼好幾年不離不棄，結局卻令人唏噓，鼠妹自殺伍超錯過了見她的機會，而在伍超死了來找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，兩人一直在生與死的邊界擦肩而過。

書中的主人公都是小人物，從小視角去看這個社會能看到更多的黑暗面，故事的主人公們大部分都是本本分分生活的小市民，不論是偶然的正義挺身還是想維護自身的利益都沒落得個好下場。這個故事往小了說有親情、愛情、友情的生活情感，往大了說也有社會現實、生存與死亡的深刻思想，而書中有一句話讓我印象很深刻：有墓地的得到安息，沒墓地的得到永生，到底哪個更好呢？

　　《第七天》讀後感6

又讀完了一本餘華的作品，在讀餘華的作品的時候總是習慣性的憋著一口氣，不敢放鬆。每讀幾頁都要沒有目的地站起來走動一會兒，可能是書裡的內容顯得壓抑，需要緩一緩才能繼續。餘華的作品體量不大，讀得快一點，一個下午就能讀完一個故事。

讀完了《第七天》，印象最深的是其中的第二天和第三天。第二天講了一個愛情。很佩服餘華的細膩，將楊飛這樣的人寫得這麼真實，文字的力量真是偉大。自卑就像一條看不見的尾巴，明明看不見，卻怎麼也擺脫不掉。第三天講了一個親情，楊金彪是個好人，楊飛遇到楊金彪很幸運。我認為這兩天是全書中最精彩的兩天，字字句句都值得反覆體味。

書中還提了一些很敏感的話題，“市長蹊蹺的死因”、“強拆事件”、“領導檢查不到的柏油馬路”、“公安的、消防的、衛生的、工商的、稅務的”、“醫療垃圾事件”、“李月珍死亡真相”、“計劃生育是國策”等等中國人心照不宣的事情。

每次都很慶幸自己花了幾個小時讀了一個很好的故事，之前看過一句話，“生活這麼累，為什麼還要讀書，因為我們還有理想。”越到這個年紀，越覺得理想遙遠。學生時代談過的那些理想，被我們選擇性地遺忘了。

“理想很豐滿，現實很骨感。”理想和現實共同組成了一個沙漏，理想佔一頭，現實佔一頭，中間的細沙是我們。隨著成長，我們慢慢地向著現實靠攏，一點一點。這麼比喻似乎又不太貼切，因為在生活中談理想往往意味著誇誇其談，空談誤國；現實才是實踐，實幹才能興邦。

誇誇其談的理想讓理想不是理想了，值錢的現實讓現實成為了現實。人人都開始談錢了，還談什麼理想，理想又不值錢。

　　《第七天》讀後感7

當我們還在嘲笑中國現代文學的作者在制度的壓制下殘缺的靈魂只能寫出膚淺的文字，當所謂的世界享譽的作家也只敢觸碰文革的題材點到即止時，餘華的《第七天》對我們當下的社會顯現出了更大的力量的抨擊，這種批判的聲音或許更有意義

很顯然，餘華專心的蒐集了起碼7年左右的社會的黑暗面的新聞，比如強拆，比如移民，比如刑訊逼供，比如媒體的不公報道，比如官方的不作為和很不作為，比如上訪……等等，近些年發生過的能在網路上掀起批判的新聞基本在書裡都能找到影子。魔法現實主義的手法讓讀者輕易的代入了角色，重新回顧了過去的社會進展，然後捫心自問，此時此刻，當下，社會進步了嗎？

如果說餘華的《活著》講述的30年前的社會，那麼《第七天》便是當今社會的沒有靈魂的體制下的新版《活著》，《第七天》以死後靈魂的視角快速的掃描出這個世界，這個活著時無論是愛情還是親情連幸福都顯得可悲的世界，卻在死後，有墓地的靈魂可以安息，沒有墓地的靈魂也有一片青山流水的伊甸園，看完不得不感慨這真是絕佳的諷刺。

但是，真正震撼的恐怖是，我們這些讀者，我們都還活在和書中描述絕無出入的社會裡，想到這，不禁讓人顫慄。

如果可以，我會很高興慶祝這個社會的頭七，也很希望，創世紀的第七天從書裡死人的世界裡來到活著的人間。

儘管，餘華還僅僅是點到即止，但是，很明顯，能讓人感覺到他盡力了，一個作家的盡力，這種盡力，是一種歇斯底里的，迫切的，要求社會進步的吶喊。

　　《第七天》讀後感8

這是一個比《活著》更艱難的故事，一個比《兄弟》更絕望的故事。

一開始獲悉餘華新書的名字叫《第七天》的時候，我想到的是聖經裡面的創世七天，看完整本書後，才發現這個名字企圖在吻合中國傳統的“頭七”，雖然書的前面寫著了《舊約創世紀》的句子。書的內容看似很荒誕：寫的是一個死去的靈魂在七天裡的見聞和回憶。

《第七天》仍然是小人物的故事，溫馨又揪心的愛情，分等級的殯儀館，養父子感人至深的親情，劉梅等鼠族的辛酸，冤假錯案……楊飛的這些經歷在就像我們所生活的世界，我們周圍最常見的人或事，還有每天被新聞包裹的世界和那些可見的與不可見的生活。餘華用一種魔幻現實主義的手法穿梭於生和死這兩個極致的世界，批判審視著現實，給讀者最殘酷和最溫暖兩種截然不同的感受。《活著》是八十年代父輩們的生活，那《第七天》就是這個年代正在奮鬥著的一代人的世界。楊飛等人是這個時代最具代表的面孔，與世無爭隨遇而安，兢兢業業買房結婚然後相濡以沫努力過著平凡人的生活……

小說文風很緊湊，快速有力，不點綴不渲染，有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落裡，堵著喘不出氣。活著的世界裡充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。殯儀館裡，沙發坐的貴賓區穿的都是工藝極致的蠶絲壽衣，每個都在兩萬元以上；骨灰盒都是大葉紫檀，每個都在六萬元以上，刻著富麗堂皇的圖案。而塑料椅子的普通區，卻會有人因為在同一家店買同樣的壽衣比別人貴了50塊而唉聲嘆氣。當然，還有沒有壽衣沒有骨灰盒沒有淨身沒有化妝的人……

然而作者意圖並不在這裡，餘華喜歡在絕望中給人留著希望，這本書也是。死去的世界裡，有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多隻剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那裡走來走去。這就是死無葬生之地，在這裡樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。這裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這裡人人死而平等。

在冰冷的世界裡構建出來的暖巢，於殘酷現實裡流露真實的人性溫暖。“死無葬身之地”為現實中的卑微小人物建立了一個烏托邦，用荒誕的變形記演繹出一種底層世界的冷暖人生。

說一些題外話。

餘華被譽為當代最具苦難意識的作家，其實不管是《活著》、《兄弟》，還是《第七天》，都很好地踐行著這一點。看到有人批判餘華，說這三本書是在走下坡路，我不敢苟同。一個作家的風格總是在改變嘛，我看書從來不刻意去把它和其他的進行比較。喜歡一個人，就會為他改變，比如我喜歡韓寒，喜歡他青澀懵懂的《三重門》，也喜歡他現在放蕩不羈的批判。另外，感覺這種苦難的書看起來好艱難，網上看到有人看的飆淚，我發現我很難做到，可能看一些悲歡離合的愛情故事什麼的還有可能，但是這些苦難的，真心是沒有經歷多少，理解起來總是有種情感上的隔閡，只能將自己進行各種不透徹的代入。我也不知道現在這種狀態對不對，不是以一種近乎病態的苦難悲觀來看待問題，就是以一種異常天真格格不入的不在乎心態來對待。不管是哪種，似乎都是不適合我這個年齡的

　　《第七天》讀後感9

我真的被《第七天》感動了。

雖然是在一片爭議甚至是罵聲中開始閱讀的，但之前的所有想象和假設並沒有霸佔我的感受。從開篇第一段話開始，我就被那種冷澈絕望的憂傷，緊緊地攫住了。但止於此的閱讀感受，成為作品遭詬病的重點，有人說這次的餘華除了給讀者帶來淺表的感傷以外，都是新聞事件疊加起來的串燒，“餘華的工作無非是把這些素材原封不動地照搬到了自己名下，卻並沒有提供什麼比新聞報道更高明的說法”。更有甚者說，“這是餘華作品中最爛的一部”。

平心而論，我覺得這種說法是不公平的。因為評價總有個標準和範圍，是把餘華放在文壇中評價，還是放在有些讀者建造的神壇上來評價？是按照真實的餘華評價，還是按照讀者、公眾眼中的餘華評價？如果在前者中，《第七天》是目前長篇創作中依舊保持了作家水準的小說；但如果按後者來看，就失去了標準，因為神無所不能，餘華的能力遙不可及。但這個神壇，也許並不是餘華自己心甘情願站上去的，他被公眾推上了神壇。

在這個神壇上，公眾們期望餘華寫出一部偉大的現實主義力作。而用這樣的標準，《第七天》欠缺的太多，所以罵聲四起。但是，我們有沒有想過，其實是標準錯了，餘華只是他自己。

對於一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。

感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死後努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”裡熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因為一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因為癌症而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。

對個體命運的關注，是餘華一貫的堅持。《活著》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因為太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們才會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。

在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將餘華比肩於托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的巨集大敘事來批判現實的作家，但他是餘華，是用《活著》的藝術靈感來創作《第七天》的餘華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活裡的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”

靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的鉅變讓我們驚歎：生活早就超越了想象。什麼事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。

再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然並不新鮮，但卻是傳統寫作最為關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活著。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說裡滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那裡看著離去的火車揮手，雖然站臺上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那裡。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖著自己所剩無幾的生命離我遠去。”

從對父子關係的建構上，也能看出餘華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因為當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了餘華創作中溫暖的核心，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。

讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《塗自強的個人悲傷》，作品瀰漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫著：塗自強從未鬆懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題

　　《第七天》讀後感10

寫這篇讀後感之前，我想說說自己對於“死”的看法。以前的我是一個對死趨之若鶩的叛逆孩子，可以這麼說，我認為有很大一部分孩子在他們叛逆期的時候多少會有過死的念頭，當時的我也是，因為家庭以及學校的種種原因，我自殺的想法已經不知道有過幾次了，我甚至寫信給我當時的班主任，告訴他我活得很不快樂，很想死。

其實我現在打出“死”這個字的時候，會有害怕的感覺，在經歷過那麼多的事情，以及看到過身邊熟悉的人們相繼離開所帶來的痛苦後，我慢慢發現活著是一件值得慶幸的事，我們尚且還得一口氣，尚且苟活於這世間，這件事本身，就已經很幸運了。後來的我也漸漸發現其實自己是一個很膽小的人，害怕各種黑的地方，之前走過一條光線很暗的街道，街道邊的小臺階投下了一小段深黑的陰影，那時候覺得踩上去就會被黑暗吞沒，在我看來，陰影裡藏了可能會隨時冒出來的黑色鬼怪。連這麼常見的事物都害怕的我，竟然會有過死這個想法，以至於現在認為那會不會是我的幻覺，只是個一觸即破的噩夢罷了。

我是在初二的時候看的.餘華的《活著》，當時也處於叛逆後期，剛看完的時候覺得心裡的大鐘好像被狠狠地撞了一下，有某種不一樣的東西突然從四面八方湧進胸口，讓那時候的我被震撼到了，為此我還特地寫了一篇讀後感。現在重新再去讀，發現那時候看到的事物的本質也不過是停在表面而已，我也只不過是結合了書的內容做了一個概括，寫了寫大眾們對書的理解，覺得很是幼稚。但那時候的我也對餘華有了一個初步的認知：這是一個能寫出衝擊我心靈的文字的作家。

《第七天》這本書講的是一個死去的人在死後的七天時間裡每日的所見所聞所感。就像是一個虛渺的夢境，活著的時候，你沒有很有力的證據去證明你活著，作為一個人存在於這世間，同樣，死了以後，你也不能抹滅自己曾經的存在，作為魂靈或是死屍的存在。

那沒有屬於自己墓地的人會歸屬於哪裡呢？他們回去到一個鳥語花香，樹葉向你招手，石頭對你微笑，河水向你問候，一個沒有貧窮也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨，人人死而平等的地方，那個地方叫做“死無葬身之地”。

就像魯迅先生說的：“有的人活著，但他已經死了；有的人死了，但他還活著。”活著或者死去，真的會有明確的界限嗎？不過是一場不知道從何時入睡何時醒過來的夢境罷了。

　　《第七天》讀後感11

好不容易下定決心把《第七天》這本書看完，就讓人想起狄更斯的那句名言“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。合上書，才發現那封面上的字“書中描寫的荒誕比起現實的荒誕”……也許世界就是這樣。

放下手中的書，轉身望向窗戶，放鬆一下緊繃的思維，解放自己的自由，烈日將大地照得刺眼，樹在無意中留下晃動的陰影。我面對著太陽，在思索我的世界—對自己靈魂的問詢，不經意想起山坡上的小墳堆，那裡埋葬著我的親人，它的渺小，讓人不會去注意，只有幾塊紅磚砌成的小屋，冥冥中，告訴我們她在這裡安息，我在那裡曾徘徊過，在這片樹林中曾穿行過，我獨自在墳堆前駐足，在這裡忘卻了夥伴的約定這是兩個靈魂駐足的地方，但只有一個靈魂永遠在這裡停留。

又回頭琢磨，覺得有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落裡，堵著喘不出氣。活著的世界裡充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。但死去的世界裡，也有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多隻剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那裡走來走去，這裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這裡人人死而平等。無論外面的世界怎樣，這裡永遠是春天。也許熱和寒只是一線之差，生和死也只是一界相隔，我低下頭摸索般的開啟窗戶，又被外面的烏煙瘴氣，被迫般的

關上了。再次打量桌上的書，這才悟得書中的世界—我們在一棟棟拔地而起的摩天大廈間迷失了自己，我們的目光也在形形色色的玻璃幕牆中，變得乾澀、貧乏，內心是繚亂的，濃霧鎖住了這個城市的容貌，這個城市失去了白晝和黑夜，失去了早晨和晚上。但我們永遠嚮往著幸福，在這裡謀生，苦盡甘來。驅逐，去了那片“死無葬身之地”……在那裡，去等待下一次的“重生”，去逃離那黑暗的時代。

一個人的靈魂孤獨的安息在這兒，它眺望著遠處的美好—那個在冰冷的世界構建的暖巢—死無葬身之地

到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了……

　　《第七天》讀後感12

餘華的《活著》寫滿了人間的艱辛和無奈，餘華的《第七天》則有過之而無不及。

閱讀《第七天》的時候，有一種很好的閱讀感受：就是裡面所有的人說的話都是真實的，沒有虛偽，沒有做作。這些人已經死了，它們是靈魂，這種沒有做作的對話，讓人閱讀起來不累，不善言辭的我很嚮往這樣來互相交流。有些話，則給人以想象，更讓人看清虛無和浮誇。

比如李青說的一句話，"我的朋友們在等我，他們給我準備了盛大的葬禮。"，看到這句話時，心靈為之一振：都已經死了，盛大的葬禮能用來幹什麼？對於已經死去的李青的靈魂又有何用？

許多現實的畫面：假意的微笑；須臾的奉承；同一桌酒但關係並不好的各種身軀；火急火燎地趕一個聚會；拿到一張獎狀或一個頭銜時的忘乎所以……

這些都是虛假的，如同李青說的“他們給我準備了盛大的葬禮”一樣，對於一個靈魂來說，毫無意義。

《第七天》寫的是一個人死去之後，所見所聞。是以一個死去的人看人間事物的角度，來描寫現實生活。人間的人常說，生死事大。是的，生死事大，如果都已經死了，也就放下了所有的包袱，說一些真實的話了。

裡面一個靈魂說，“他們說的話，我連標點符號都不信。”，這麼簡單的文字，描述了真實的人間事情。及其豐富的語言，卻在活人之間傳遞不了真實情感。說者有所掩蓋地說，聽者有過濾並猜測地聽。豐富的語言又如何？在活人之間也不能完成真正的資訊傳遞。如果彼此信任無我無他，幾個字足矣傳遞。

比如，甲：你有騙我嗎？乙：沒有。很明確地傳遞了資訊。但在人間，甲會信你個大頭鬼。

裡面有一句：“寬廣的沉默裡暗暗湧動著千言萬語，那是很多的卑微人生在自我訴說”。很多時候的沉默，並不是我們很智慧。很智慧的沉默才是真正的徹底的沉默，大多數人選擇的沉默，只是人微言輕或是沒機會發聲的沉默。

活著的時候，有太多的束縛，太多的放不下放不開，把人活的像個奴隸似的。“如果你的世界沒有痛苦的害怕，沒有尊嚴的擔憂，沒有富貴和貧賤，沒有暖寒的交替，沒有外貌的困擾，沒有男女的區分，沒有你我之分，沒有生死顧慮，你才會離"真正的活著"越來越近。”

裡面的一段：“走過去吧，那裡的樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那裡人人死而平等。他問，那是什麼地方，我說，死無葬身之地。”

上面這一段話和釋迦牟尼佛描述的西方極樂世界一樣：

舍利弗。其佛國土，尚無三惡道之名，何況有實。是諸眾鳥，皆是阿彌陀佛，欲令法音宣流，變化所作。

舍利弗。彼佛國土，微風吹動諸寶行樹，及寶羅網，出微妙音，譬如百千種樂，同時俱作。聞是音者，自然皆生唸佛、念法、念僧之心。

所有的鳥，所有的樹都會發出微妙的法音，連惡的名稱都聽不到，哪還有惡的行動。

古代文人陶淵明描繪了世外桃源，看起來沒心沒肺的李誕說了人間不值得，怎麼看都像認真生活的餘華講了死無葬身之地。

這些人，有古有今。

只要不死就得活著，好過賴過都是要過，既然都過不好，那就好好過，像《第七天》裡的靈魂，放下包袱，真實地過，不猜忌，不做作。