音樂教師心得體會15篇

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我們從一些事情上得到感悟後，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記於心，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那麼要如何寫呢？以下是小編收集整理的音樂教師心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教師心得體會1

對教學實踐一片空白的我來説，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的.學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂教師心得體會2

作為一名初中音樂教師，我從教已經有很多年了。在慢慢的教學中，我有了自己獨特的教學方法。不過這些都不是我最覺得自己進步的地方，我覺得自己應該在更多的方面幫助學生，讓學生得到更多的進步，這才是我一直以來教學的根本目的。在教學中得到更多的進步，我相信我是能夠做好的。

一、指導思想：

根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的工作任務。

二、學生情況分析

1、學生正處於變聲期，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

三、教材分析

1、初一級學人教版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中複習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。

2、初三級學人教版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，複習考試2課時，實際授課16課時。

四、工作任務：

1、初一、三級音樂教材學期教學，每週一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作。

五、教學目標

1、突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國_的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的`社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。

3、增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

4、瞭解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，瞭解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑑賞的能力。

六、教學措施

1、初中的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。

3注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。

4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

七、具體安排：

第一單元3課時第四單元3課時

第二單元3課時第五單元3課時

第三單元3課時第六單元3課時（共計：18課時）

這就是本學期我要教授的課程了。音樂並不是一門很重要的課程，所以每個班級一個星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我不斷的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直以來最渴望自己做到了。音樂教學並不困難，主要是培養學生的藝術氣息，這才是我最看重的，在以後的教學中，我會重點注意這一點的！

音樂教師心得體會3

在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有着自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領着中國的課改走向。

一，學習篇

我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。

我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然後她再上課實踐。課後我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思後她再上課，完後我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。

因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，瞭解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每週還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。

不僅如此，我還利用週六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收穫非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

利用週六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師範大學音樂學院楊巧雲教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來説，提升很大，對今後克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、瞭解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主幹課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主幹的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。

二，認識理解篇

通過我自己的認識，總體上説上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。

1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

2）．教學內容――能正確地吃透教材，並根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附於課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。

3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。採取激勵性教學策略，使學生主動學習；採取自主性教學策略，使學生學會學習；採取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，並重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同於其他教師，要求更加完備、全面，並在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑑賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善於思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是説“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規範管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規範、科學、良性的發展。

2，拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）

1）納入正常的`教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）

2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）

3）社會藝術實踐活動（展示和發展）

教學指導性建議

1．以學生髮展為本重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創

2．加強創新意識培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂於創造、敢於創造、學會創造。

3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、採用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關係

4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平台，突出音樂學科特徵；整合資源，促進音樂教學最優化。

5．學習訓練

基本原則：發展性原則、整體性原則

基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

基本要求：在感知、表現、鑑賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。

三，總結反思篇：

1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

3，有哪些好的方法和經驗值得借鑑與整合利用

1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。

2）潛心鑽研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研

3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向

四，目前自己要去做的一些構思與想法

（一）合唱教學的拓展型課程探究

拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識範圍創造了條件，有利於拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利於學生對學科學習範圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，着眼於對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。

通過拓展和探究型的課程實施，着重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知慾；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。

（二）器樂教學的課堂教學探究

樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

（三）開發具有本土化的音樂校本課程

新疆是個多民族省份，有着豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂教師心得體會4

我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣，有集中培訓、網上培訓，專家講座引領，有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

一、靈魂的昇華

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、幸福的事業

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋭利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的`追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、生命的旋律

作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師為我們傳授了許多音樂，教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系、），受益極大。特別是潔淨的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、終身的學習

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

這次小學音樂教師省級培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去，工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂教師心得體會5

我們的音樂教育需要改革，但並不意味着要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，並且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

一、引趣是課堂教學的第一環節

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容，研究醖釀合適的導入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，採取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯繫緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然後再去醖釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起着誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

二、恰當的.教學方式是課堂教學的關鍵

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來説較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來説，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來説，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。

三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶

1、如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悦和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2、調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。

3、識譜教學還要不要教、如何教?

諮詢好多同行眾説紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來説，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能後，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處於人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。

音樂教師心得體會6

這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。

在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如説，我在教學《小動物説話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的.淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能説這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。

在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。

譜的識、唱對1、3年級的孩子來説不是什麼大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。

所以説，越小培養越能比較好的掌握。

音樂教師心得體會7

中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品彙演，為期一週的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：

一、走進德江土家文化

這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，餘勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，説其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人後裔為主，説起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會後（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲調大多屬於徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、囉等。四是德江土家族民歌的'種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。

二、學習音樂新課標。

中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。

（一）什麼新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。

（二）小學音樂教師應具備的基本素養。

1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。

2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底藴豐富起來，藝術視野更加開闊，有利於音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。

3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑑賞與創作技能，（5）指揮技能。

（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯後部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。

（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心製作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。

（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。

三、學校無小事，處處是教育

通過培訓，我一把學到新知帶到學校，像太陽一樣把光和熱灑滿世界，留給人間。我非常熱愛這項工作，並且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去，發光、發熱，用自己的光亮，去照亮別人。

音樂教師心得體會8

一、指導思想

繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校相關工作意見，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，結合學校音樂教學實際，把握音樂課程多元化、人文性特徵，全面提高音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。

二、工作目標

加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質；堅持以學生髮展為本的價值取向，優化音樂學期教學，豐富課餘音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。

三、主要工作

1、切實加強學習研討，努力提高綜合水平

加強教師理論學習和業務學習，將定期組織組內、外學習和平時查閲教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。

2、認真落實課改精神，努力提高教學效果

（1）關注學生情感，營造寬鬆、民主、和諧的教學氛圍。

（2）嚴格“五認真”規範，以學期教學為中心，提高教學效率。

（3）構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系；構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特徵的主體式發展性學期教學模式；構建“合作、自主、探究”的學習模式，採用聽、説、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。

（4）靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。

（5）組織好課外活動，使學期學習得以延伸，並使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。

3、致力追求以校為本，努力提高教科研水平

以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。

（1）重視自身業務學習和提升，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。

（2）積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。

（3）開展經常性聽課、評課系列活動，做到聽、評、導、學，推動學期教學效果的提高，不斷豐富教師的教學經驗。

（4）以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革學期教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。

4、不斷完善校本課程，積極準備市級申報

邀請專家領導對現有的'校本課程提出修改意見，並在此基礎上積極準備鎮江市級課題《音樂校本課程開發與實施的研究》的申報工作。

音樂教師心得體會9

教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情並茂的範唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。

歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來説就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。

因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。

但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最後還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的'積極性。

為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。

新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。

新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。

音樂教師心得體會10

本學期我有幸參加了惠濟區小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程，與專家老師及同事們面對面的觀點交流，經驗分享，使我在專業技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺，聽了老師們的課後使我感受頗深。

感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透

舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組，每組成員首先聽音樂，根據音樂選擇一個主題，敍事類，形象類，情景類。然後對於音樂作品深剖進行，只通過肢體動作表達出音樂的情感，並且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創作的基本理念，以理論和實踐相結合，讓我們知道創作一個舞蹈作品要從何入手，着力點在哪，作品的轉承啟合怎麼銜接，在老師的講述和我們分組進行的創作實踐中，讓我們也腦洞大開，真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現着“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。

感受二，要多提高音樂教學技能

聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統地講授聲樂演唱及發聲的技巧，當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時，我才發現，原來我認為發生時比較難做的吸氣，竟然這麼簡單，真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發聲練聲曲，讓我們感受到了開口音和窄母音的`發聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候，不論是氣息運用還是聲線統一,都自如了很多。

學習了合唱與指揮，“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發出預示。在老師的親身示範下，我們每一個老師都認真學習，親自實踐，明白了合唱指揮的深奧性。

李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺，學習了根據歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和絃。李老師的課堂幽默風趣，讓我印象頗深，讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎，也要平常多下功夫練習彈奏技能。

感受三，學習學習再學習

幾天課程結束了，深感自己還有很多不足。對於一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，更要學會駕馭課堂的教學能力。

幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學技能和教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。打造自己的魅力課堂，讓學生笑着來、樂着回，輕輕鬆鬆地學習新知識，高高興興地主動創造，更加喜歡喜歡音樂課堂。

音樂教師心得體會11

今年寒假，我和孫曉會老師在三小參加了四天音樂培訓。主要由進修學校音樂老師張愛華給我們進修教材的視唱培訓，通過培訓學習，我們對教材內的歌曲視唱有了很大的提高。

音樂在許多情況下是羣體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的`羣體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的羣體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的羣體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛鍊和發展。

音樂教師心得體會12

感謝華南師範大學給了我一次寶貴的學習經歷，在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也通過這些名師教學從而學到了很多的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。為我在以後更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。

課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的'深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程；對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示範作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的説教；對於一首歌曲來説，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在於期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我的音樂教學又上一個新的台階。

第四，通過這次培訓，我們成了了音樂學科團隊，這為我們在以後的交流中創造了更好的條件。我相信，在這次音樂學科培訓之後，在向同行們學習後，我一定要努力工作，在今後的音樂教學中一定會更上一層樓。

音樂教師心得體會13

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於給人們一個馳騁想象的空間。如何把音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長是我的願望。

新課程標準把“關注學生的個體發展”作為根本的目標。為此，引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑑賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和，奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;同時通過音樂教育，着力培養和發展學生的創造力和創新精神，便成了音樂教師的努力方向。

一、基本情況

四年級共有7個班，共400餘人，通過期末抽測來看，大部分學生對所學的內容掌握的比較好，只有一小部分同學對所學的.知識掌握的不夠牢固，從總體上看，通過本學期的學習，學生的總體水平提高了。

二、教育教學

1、認真學習新課程標準和音樂課程解讀，領會課改的精神，提高自己對新課程的認識，明確本學期的教學目的、內容和要求，掌握各課音樂知識的聯繫，樹立教學的整體觀念，使教學形成完整的體系。

2、四年級的學生，仍然形象思維活動為主，但隨着年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們開展——節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生的發展。

3、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來説比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味了。

4、在教學中我還融入學科的。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

三、不足之處：

1、教學中，有的學生歌詞記不住，吐字、咬字不清晰。

2、教學工作中，對課後習題研究的不夠透徹，節奏練習是難點，學生掌握的不夠好。

四、今後的努力方向：

在今後的教學中加大檢查的力度，在教唱歌曲時，必須先把歌詞朗讀清楚，在進行學習時，要針對學生採取不同的教學方法，使他們在掌握原有知識基礎上在上一個台階。

總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈相交融。這樣，孩子們才會喜歡音樂，並感受到音樂的魅力，享受到美的啟迪。

音樂教師心得體會14

綻放璀璨的生命之花，謙學省培聰明的成果，收穫十天故意義的人生!帶着這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨幹教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交換等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

一、淨化靈魂，提升思想。

音樂是一種崇高而深入的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生甚麼教育、給學生甚麼影響，這是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永久鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心腸從事教育事業。

二、教育幸福，幸福教育。

教學應是一種體現人的生命性的活動。教學進程是師生生命存在的一個有機組成部份，因此關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學進程中師生關係應是對話的、xxx的關係。教學要真正豐富學生的`精神世界，開釋學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，提倡師生之間的相互溝通與交換。教學進程應是一個不斷天生及提升人的生命價值的進程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋒利的眼，去掌控與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每次生命活動進行關懷，學習進程就是一種享受生命的進程。收穫的是美的和聲!蘇霍姆林斯基這樣説:理想的教育是培養真實的人，讓每個從自己手裏培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應當尋求的恆久性、終極性價值。幸福不但是教育的終究目的,它同時也貫串於整個教育進程。在當今這個以人為本的社會,幸福是人的尋求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育來實現。幸福在教育方面不但包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學進程中要有幸福,接受教育以後的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的間隔,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以説幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與掌控。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這類教育培養能夠創造幸福、具有幸福的人。今後我會體驗我幸福的音樂教育人生!

三、旋律人生，人生旋律。

作為一位音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識廣播給每位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了很多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔淨的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地應用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來熟悉聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙製造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙往返飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破錶示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的熟悉。又如:教授音樂的是非時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感愛好。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。重視學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟發聰明、激起學生對美的愛好與尋求。重視以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟發學生去想象美與創造美，從而激起學生學習音樂的愛好，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以以學生髮展為本的新型音樂教學模式。