關於從你的全世界路過電影觀後感

導語：由張嘉佳原著/編劇，張一白導演，鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳巖領銜主演，最強IP、最強演員陣容合力打造的年度情感鉅製，電影《從你的全世界路過》正在熱映中。下面是本站小編收集整理的相關觀後感，希望對大家有所幫助。

　　觀後感【1】

陳末的三角戀是故事的主線，也是着墨最多，可惜這一段不感人。電影二個小時左右的時間，至少用了將近一個小時講他們的故事，看下來我卻覺得他們三個人的故事最不明確，我自始至終都沒鬧清這個故事想要表達什麼。這種散文式的敍事方式，不要求故事一定要完整，可是主題要明確的給一個。陳末，小容，幺雞各有各的故事，你説他們獨立成章吧，成不起來。整合成一吧，又散成絲絲縷縷。

中間穿插成段成段的散文式的獨白，初聽會有小小的感動，聽多了只會覺得無病呻吟，矯情的要死。

三個人的演技只有鄧超的演技還是在線的。可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一個什麼樣的人。

張天愛的演技卻是迷之尷尬，看她的戲就覺得明明長了一張歷盡千帆的臉，卻偏要裝成純情少女不懂世事。

杜鵑好一些，形象氣質好，站在那裏就有都市女強人的感覺。

(如果能把陳末的故事拍的更乾淨利落一點，多出來的時間補一下豬頭的故事也許會更好)

豬頭燕子的感情最現實，一個傻子愛的像個瘋子的故事。

柳巖的燕子出鏡不多，演技如何如何談不上。不過我覺得選她演很適合，燕子這個角色與其説她是個角色不如説她就是一個世俗慾望的符號。柳巖的臉身材給人的感觀就很欲，情慾，性慾，愛慾包括一切世俗的慾念。

他們的故事從錢開始也從燕子還給豬頭二十萬來結束。

如果問我燕子有沒有偷同寢室女孩的錢，我會説偷了。

(只是説角色，跟演員本人無關，柳巖本人很努力的)。

小嶽嶽的豬頭，外型很豬頭，氣質也豬頭。可惜小嶽嶽卻演的有點油，他演得憨卻並不厚，蠢卻沒有那種可愛的笨。

就這個角色設定我覺得演得好本來可以很討喜。小嶽嶽演得很本色，他把相聲舞台上的小動作小表情都照搬到這個人物身上，這樣的表演不吃力，也很討巧，就是略顯的浮誇油滑。我覺得豬頭這個人物應該更接地氣，更真實一些，才能更好的體現這個故事的主題。

當然追車戲是亮點，情緒的轉換跟遞進到最後的爆發都表達很準確，我被感動，並被帶入了他的情緒裏，感同身受。

茅十八荔枝，簡單幹淨的愛情。開始於最簡單的彼此喜歡，結束於最殘酷的生死離別。

白百何演這一類的角色應該很拿手，她確實也把小女人戀愛時的羞澀甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的時候眼睛裏都發着光，你會覺得她是真的愛着這個小男人。

順便説一句，白百何對比張天愛，白百何也有30+了，近鏡中眼角的皺紋藏都藏不住，可她演的荔枝是可愛的，清新的。張天愛年輕些，她演的幺雞卻很尷尬，裝嫩的厲害。電影這塊大幕真的很考驗演技。

楊洋的茅十八是個理想化的人物，美好而不真實。白百何是演得好，楊洋是長得好。白百何給他們的愛情加入了清新甜蜜，那麼楊洋給他們的愛情加入的是不真實的夢幻。

(這裏説楊洋長得好，並不是説他沒演技，而是説這部電影裏需要他長得好)

不知道是不是清晰度過高，電影中每個人的臉看上去都很憔悴，毛孔粗大，膚色暗沉。到了楊洋這裏就不同了，雖然造型上死命的往邋遢上拾掇，不過皮膚光滑白皙，鼻樑高挺，脣紅齒白，長的就很二次元，看到這麼一張臉想到的就是美好而不真實，就像他演的這個人物，他們的這段愛情。

茅十八這個角色也是最簡單最純粹，他沉迷於發明創造時就一心一意的做這一件事，忙得連説謊的時間都沒有。當他愛上荔枝時，這用他全部的智慧，全部的空間，全部的時間去愛這麼一個人，直至用全部的生命去愛。

發現沒只要是他們的故事，天氣都是晴朗的，陽光都是明媚的，路人臉上的笑容也是最多的。

就算是最後荔枝也是笑着聽着茅十八存放了一年的我愛你。

對比三段愛情最喜歡的是茅十八跟荔枝的這一段，故事跟演員的表演完成度都是最好的。

最後的最後背景音樂很好聽，重慶很美。

　　觀後感【2】

由張嘉佳原著/編劇，張一白導演，鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳巖領銜主演，最強IP、最強演員陣容合力打造的年度情感鉅製，電影《從你的全世界路過》正在熱映中。目前電影可謂票房口碑雙豐收：上映第三日票房9000萬，累計票房2.31億，當日票房佔比32%，觀影人次達到283.9萬，穩居第一，連續第三日領跑國慶檔;在口碑方面，影迷們紛紛表示被人物的情感所打動，在電影中找到了共鳴和希望，電影在各大平台的評分也均位居同檔期電影前列。日前電影領銜主演鄧超路過無錫，除了和影迷交流戲裏戲外的故事，他還和無錫的小朋友們打成一片。同日片方曝光鄧超個人特輯，專心拍攝的鄧超不慎受傷令人心疼，眾主創也盛讚鄧超的專業態度和責任心。

“國民男神”驚喜路過無錫 小朋友童言無忌“玩壞”鄧超

電影《從你的全世界路過》全國路演繼續火熱開跑。國慶第一天電影中陳末的扮演者鄧超來到無錫，和當地的影迷朋友們交流戲裏戲外的故事。當天還有很多小朋友來到了路演現場，和“資深奶爸”鄧超趣味互動，童言無忌逗得鄧超樂不可支。鄧超問一個小朋友：“你知道《從你的全世界路過》是一部什麼電影嗎?”小朋友回答：“這是一部你演的電影呀。”鄧超不禁開懷大笑，誇小朋友機智。他還跟一個小女孩兒開玩笑：“我可是‘國民男神’，要不要親我一下。”小女孩兒有些害羞不敢親，女孩兒媽媽便打趣道：“你不親我親了哈。”鄧超幽默地回答：“這是要搞事情啊，哈哈。”身為學霸，鄧超還不忘跟現場的小朋友們互飆英文，跟小朋友説：“How are you?”小朋友也跟着學舌，只是發音不太清晰説成了：“哈有。”全場笑倒一片。鄧超跟孩子們在一塊兒也是十分開心，還鼓勵孩子們要勇敢地展示自己，鍛鍊表達能力。

主創盛讚鄧超專業細緻 張一白：鄧超是個戲痴

在最新曝光的鄧超個人特輯中，眾主創都連連誇讚鄧超的專業和敬業。導演張一白很欣賞鄧超的認真、細緻、自然：頭髮、穿衣風格，乃至穿鞋的方式，鄧超都會從各個細節上去詮釋陳末這個角色。張一白坦言：“鄧超就是個戲痴，只要讓他演起戲來，他就會很瘋狂、很投入。”其中一場地鐵上的戲，為了表現出陳末這個角色的逗趣搞怪，他撐着扶手翻了個跟頭，結果太投入一下就撞在了扶杆上，“梆”的一聲重重摔倒在地，所有的工作人員都嚇壞了，他稍事休息後便説：“拉我起來，沒事，我頭很硬。”站起來後還不忘和大家開玩笑，讓大家放輕鬆，又很快投入到了拍攝之中，後來他才發現後腦有個很長的包。

白百何稱讚鄧超：“他在拍每場戲前都會有自己的想法。”杜鵑也感歎鄧超的細節控：“他會在拍前想到很多細節的東西。”比如拍攝一場陳末在趴在地上睡着的戲時，他會注意到臉上有鍵盤印記才是真實的。用張一白導演的話總結：“鄧超在塑造角色不是真空狀態，而是生活狀態。”和他有諸多對手戲的張天愛也是很感謝有一個這麼好的師傅：“為了陪我拍戲吃了至少十四碗小面，吃到上火嘴裏起泡。還會滿腔熱血地幫我梳理角色。” 在劇組鄧超對大家也是十分體貼，高原拍戲時還把所有人的羽絨服都帶上了，生怕大家會冷。飾演陳末好兄弟茅十八的楊洋總結道：“超哥確實像劇中的那個人物一樣，像一個大家長一樣在保護着我們。”

張一白評價：“陳末面對現實用貧嘴、犯賤，掩飾自己的落寞，鄧超身上有一種深情、落寞的東西在。在這部電影裏面，大家能看到一個情到深處仍孤獨的鄧超。”原著/編劇張嘉佳表示鄧超飾演這個角色再合適不過：“事實證明只有鄧超才能肩負起這麼一個複雜的角色。”

年度情感鉅製《從你的全世界路過》正在熱映中，各位影迷可以前往電影院感受鄧超的搞笑與深情，感受這個故事背後關於都市的萬家燈火，體會屬於所有人的愛情。

　　觀後感【3】

和張嘉佳書裏的故事不太一樣，電影版的.《從你的全世界路過》是另一種感覺。

張嘉佳的文字更容易讓人投入一段感情，而張一白的電影卻讓人跳出具體的故事。尤其是中間夾雜的幾段城市夜景航拍，這組鏡頭的背景音是各地FM廣播的DJ聲音，所以，使得整部作品有了一種特別的感覺。

萬家燈火，每一個光點都有數不清的故事。通常我們都是尋找屬於自己的那盞燈，但如果你採取的是一種俯視人間的觀賞角度，那麼世間的豐富性就會被稀釋，轉而會產生一種深刻的孤獨。

劇中人各自的命運中，都逃不開這一主題。那麼多陌生人在人類扎堆的地方，感知温暖，卻要通過電波。在每一個夜晚，陪伴你的是廣播裏熟悉的聲音，温暖你的人卻正在千里之外。

廣播被人喜歡恰證明人是孤獨的物種。為什麼在網絡這麼發達的今天，還有那麼多人去聽廣播呢。第一是我們聽廣播實在太方便，只要耳朵能聽到聲音就行，你甚至不需要停下你手中的動作，這個過程耗能很低。第二是廣播這種東西，是一種和我們日常生活很不同的聯接方式，無論節目如何，這種形式本身有一種魅力。

我們日常生活，社交基本是點對點，而且彼此都處於同一個生活的平面。但是你像電影裏陳末就職的電台，他會主動和全國各地的陌生人進行連線，這實際上也是一個小型的上帝視角模式。聽眾通過陳末俯視眾生，而參與節目的眾生，是被陳末聯接的，某種程度上人們向他傾訴，和向上帝傾訴沒什麼不同。節目在雲端，人們在大地。這樣的一種聯接方式，能讓人產生一種很特別的體驗。一種疏離感。

就像很多人喜歡在過街天橋看夜晚來來往往的汽車，影視作品裏這樣的鏡頭也很多。他們説這有生活的感覺，實際這恰恰不是生活的感覺，而是高於生活的感覺，因為你找到了對應於自身生活的參照物。當你心情好的時候，你會覺得這是你幸福生活的見證，當你心情不好的時候，你可能會覺得你被世界拋棄了。

相較於幸福，不幸的感覺其實更普遍。

美漫作品《一日談》中作者借主人公之口説：我們生活在一個滿是陌生人的社會。每一天，我們都感到彼此之間更疏遠，更孤獨，即使身處於洶湧的人潮中。每一天，我們看着我們的城市逐漸變成荒漠，然後迷失在其中，尋找着那片被稱為“愛”的綠洲。但不幸的是越是等待，所有事，還有所有人就越像從指間滑落後，欲將消散於風中的細沙。

電影《從你的全世界路過》的導演應該也有這方面的意圖。對於作品中出現的3對男女，他們的故事核心無論是愛還是不愛，其實都包含“錯過”這個孤獨的主題。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的錯過;柳巖的長期分居，造成了豬頭的錯過;小容強烈的自我意識，造成了陳末的錯過。他們錯過彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人們很難分辨那些此刻就在我們眼前，卻即將消失的，無法再次遇見的某人，這是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我們和她們發生交集，如何保證永久留住摯愛也是充滿未知。不過正因為這未知，卻也給了很多人以希望。人們總是相信自己擁有的微小力量。

電影過後，有觀眾在討論茅十八為什麼要被導演拍死。實際上，如果我們仔細分析這三段感情，茅十八這一對是最合拍，他們的相愛最純粹，同頻度最高。這種感情在現實生活中應該説太稀有了，有一點像童話。張嘉佳的故事煙火氣重，出現這樣的童話就太沒有煙火氣了。相反，另外兩對就接地氣很多，幾乎是我們城市情感生活的縮影，錯愛與不愛，自我的糾結，這才是常態。

陳末在稻城喊的那句“女人都在想什麼?”簡直是經典之問。他在電台這個聯接裏，雖然是上帝，但是她也猜不透認識的女人心裏在想什麼。語言溝通實在效率太低了。法國天才漫畫家巴斯蒂安·維韋斯在他的作品《波麗娜》中説“你不展示出來的東西，觀眾是看不到的”。這句話雖然講的是舞蹈，但換做人與人之間的交流，也是真理。

正因為語言交流效率低，所以我們才需要不停言説，為摯愛的人寫詩，做很多儀式性的東西，靠語言之外的力量來交換彼此的想象。而不是矇昧無知，以沉默應對，把自己的看法當成現實。但是語言也是有邊界的，對於那些在探索孤獨這件事上走的很遠的人們來説，他們在不可説的神祕之域，通常更喜歡通過交換DNA來達成目的。就像張愛玲説的那樣，到女人心裏的路通過陰道。《從你的全世界路過》只有感情，沒有情慾，所以這更像是一場純潔而漫長的前戲。

張嘉佳説，“我希望有個如你一般的人，如山間清爽的風，如古城温暖的光，從清晨到夜晚，由山野到書房，只要最後是你，就好。”我覺得這句話説的真好。我想説，人們應該有此執念才不枉一世為人。

做生活的導演，還是做已經被寫好劇本的人生的演員，是留給每一個觀眾的問題。只是希望在我們尋找摯愛，打敗孤獨的過程中，也能有上帝為心心念唸的彼此亮起人生的雙閃，讓這光芒且做彷徨旅人歸途的路標。