語文朗誦的技巧有哪些？

眼神、表情、動作和颱風各方面與聲音技巧的配合

1.眼神的運用

戲劇表演時，眼神多與對手接觸;演講時，眼神多與聽眾接觸。朗誦時，眼神可以一方面與聽眾流通交流，加強表達效果;也可以集中凝想、進入詩境之中。朗誦者與聽眾之間的思想感情交流，除了藉助聲音的表達外，最主要是眼神的運用。朗誦時想像力的發揮是其中主要的條件，朗誦不同於相聲、戲劇，我們的身體各部分器官，多少是要受到限制的，所以要準確貼切表達想像，只有儘量利用我們最靈活而最不受限制的眼睛，等到眼睛無法表達時，才乞靈於表情、動作、手勢等的幫助。

朗誦的其中一個條件是不看誦材，這除了要求朗誦者熟悉誦材外，主要是朗誦時必須運用眼神傳達思想感情，如果雙眼要看着誦材，又怎能與聽眾“眉目傳情”呢?我們朗誦李白《靜夜思》這首詩時，“牀前明月光”視力平射，“疑是地上霜”目光向下轉移，“舉頭望明月”視力遠射向上，“低頭思故鄉”眼神更下垂作沉思狀。憑上述四種變化，想像力便能活靈活現了。這是集中凝想、進入詩境的表現。朗誦者如果未能達到這個較高的層次，眼睛也不可東張西望，而必須照應全場，控制氣氛，作為聲音的輔助，發揮與聽眾交感共鳴的作用。

2.面部的表情

朗誦是聲情的藝術，誦材感情突出的地方，須用面部表情加以摹擬出來。誦材中所表現的原作者的態度和感情，朗誦者必須仔細揣摩，貼切表達。木無表情、乾燥枯澀，固然是朗誦的大忌;表情過火、矯揉造作，也屬過猶不及。

3.手勢和動作

朗誦要不要動作，是一個有爭論的問題。強調朗誦的文學性的人，認為加入動作只表示聲音技巧不足，惟有乞靈於手勢和動作。強調朗誦的綜合性的人，認為朗誦是文學、歌唱、戲劇的三結合，在朗誦的過程中，必須設計手勢和動作的配合，以求曲盡其妙、聲色藝全。上述兩種意見都稍嫌偏激，《詩大序》説：“情動於中而形於言，言之不足，故嗟歎之，嗟歎之不足，故詠歌之，詠歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”這説明只要是忠於誦材，出於自然，那麼手勢和動作都應該是被接受的。小學生站在台上，肢體很容易隨意擺動，雙手也不知道應該放到什麼地方才好，如果能夠設計一些手勢和動作可以配合誦材表達，應該是值得鼓勵的;何況很多誦材本身已富有動作性，我們更應該進一步要求設計手勢與動作以求配合。

下面幾點，是必須加以注意的：

(1)設計的手勢和動作，必須與誦材緊密配合，不能生硬堆砌，以免產生反面效果。

(2)手勢和動作要少而清楚，適當自然，並且優美合度。

(3)動作範圍要小，一般限於胸前，手臂揮得太遠便會缺乏力量，垂得太低就不能引起聽眾的注意。

(4)腰部以下一般不應有所動作，頓足尤其不可;一來破壞美感，二來影響呼吸。

(5)身體不能經常移動，以免分散聽眾的注意力;只有在段落的大停頓或文意轉折的地方才可移動，以表示進入另一階段或層面。

(6)動作要精心設計，在聲音發出之前表現出來，以起暗示和引導的作用。

4.颱風和儀態

朗誦者態度必須優雅自然、彬彬有禮;行動不疾不徐、安祥鎮定;表現誠懇，使聽眾感到親切、舒適、接納而沒有不快。日常能注意舉止行為，修飾儀表、端正態度，自然能夠被人接受，信心亦會大增。