關於美術的手抄報圖片

導語：美術:泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。下面分享一些關於美術的手抄報的設計資料，希望對大家有所幫助!

關於美術的手抄報設計01

關於美術的手抄報設計02

關於美術的手抄報設計03

　　【關於美術的手抄報資料】

中國畫簡稱"國畫"，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分爲;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分爲金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點****。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意;明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調"外師造化，中得心源"，要求"意存筆先，畫盡意在"，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有着緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料爲我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

丹青

我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫爲"丹青"。《漢書·蘇武傳》:"竹帛所載，丹青所畫。"杜甫《丹青引贈曹將軍霸》:"丹青不知老將至，富貴於我如浮。"民間稱畫工爲"丹青師傅"。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》:"尤善丹青。"

畫工

指以繪畫爲終身職業的藝術工人。民間稱"丹青師傅"。按社會地位來分有:民間畫工、宮廷畫工(漢代稱"尚方畫工"、"黃門畫者"等)。從工種來分有:壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均佔相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見於歷代記載或傳說中的畫工，有:春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智(曾隨王玄策到印度摹繪佛像)、宋文君(敦百九十六石窟壁畫的創制者)，北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮(永樂宮壁畫工)等，明代路洪、河忠等(酒泉文殊山石窟壁畫工)，清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分"京式"(北京地區)和"蘇式"(蘇州地區)兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長:蘇式彩畫，以繪製花鳥畫爲特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創稿的能力。

無聲詩

亦稱"有形詩"。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之"無聲詩"，詩僧惠洪曾爲《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱"有聲畫"，以爲對舉。黃庭堅《次韻子瞻於由題憩寂圖》:"李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。"又張舜民《跋百之詩畫》:"詩是無形畫，畫是有形詩。"

帛畫

中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅:一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱"繒書";次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏鬥的鳳、龍;第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國後陸續發掘出土的西漢帛畫有:1972年1月湖南長沙馬王堆 1號漢墓;1973年11月同一地區的3號漢墓;均爲覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作"T"形，名爲"非衣"。畫面基本分三部分:天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的爲長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是"人間"部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即爲隨葬品。內容爲古代神話傳說;人物造型帶有風俗畫性質;寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水平，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。後來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨於發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北雲夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精緻，線條流利，狀態生動，其中漆盂一隻是現存唯一的秦代漆繪作品。