傳統文化手抄報的文字

傳統文化是文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的民化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵。下面小編爲大家收集了有關傳統文化手抄報的文字，供大家參考。

中國傳統文化的概述

中國傳統文化(traditional culture of China)是中華文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、爲中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。簡單來說，就是通過不同的文化形態來表示的各種民族文明，風俗，精神的總稱。中國傳統文化是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家文化、佛教文化等。

提起傳統文化，成長於文化斷層期的現代人多數沒有什麼清晰的概念。有所涉獵的人可能感嘆地說：中國傳統文化博大精深、源遠流長;兼容幷蓄，和而不同。從洪秀全的金田起義、曾李的洋務運動、康梁的維新變法、何子淵的教育革新、再到孫中山的民主革命，從動刀動槍、師夷制夷、公車上書、毀除科舉，再到武裝起義，直至滿清王朝的覆滅，其間既有暴風驟雨式的革命，亦有和風細雨般的變革，但最後都殊途同歸——目的只有一個：維繫中華民族這個大家庭並推動我們社會不斷向前發展，這不能不歸功於中國傳統文化的影響，同時這也是中華五千年文明的魅力所在。

也有人可能會說：在現今時代，傳統文化已經過時。人類歷史上的四大文明古國，只有中國文化作爲文化主體保留至今。以傳統文化爲立國之基的中國在世界上存在了長達五千年，對比在歷史上強盛一千多年的羅馬帝國，早已不復存在。然而，近百年來，中國傳統文化遭到了史無前例的壓制和廢棄。在傳統文化深入人心的時代，人民身心安穩，過着夜不閉戶，路不拾遺的生活;而當今的人們卻將自己鎖在一道道鐵欄內，社會活動中還會受到頻發惡性事件的威脅。北京大學一位著名教授曾感嘆到，21世紀初人的行爲連道德底線都沒有了。

傳統文化手抄報的內容1

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已爲世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷史性的`嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。

《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在着密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢?我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字爲基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作爲主體的精神、氣質、學識和修養。

中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間(大約公元2世紀後半期至4世紀)，然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，儘管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆(刀)、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的範疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑑與思考的重要範例。所以書法的基礎爲：“點畫筆法”和“間架結構”

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示着自身的發展面貌。在書法的萌芽時期(殷商至漢末三國)，文字經歷由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隸(八分)、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成爲該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一羣書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成爲一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。書法始終遵循：楷如立，行如走，草如飛。

傳統文化手抄報的內容2

粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，漢族戲曲之一。粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子(京劇稱西皮)、二黃爲主的我國南方一大劇種。粵劇源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。最初演出的語言是中原音韻，又稱爲戲棚官話[1]。到了清朝末期，文化人爲了方便宣揚革命而把演唱語言改爲粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2015年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

粵劇英文Cantonese Opera;粵劇拼音Yuèjù;粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、

梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子(京劇稱西皮)、二黃爲主的我國南方一大劇種。流行於廣東、廣西、臺灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2015年10月2日，由廣東，香港和澳門聯合申報，粵劇成功成爲世界非物質文化遺產。

粵劇源自南戲，舊稱“廣府大戲”，發源於佛山[2]，粵劇的定名說來有趣，它似乎先定名於國外。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。最初演出的語言是中原音韻，又稱爲戲棚官話。19世紀40年代中，廣府戲已從開埠後的香港，傳到東南亞的星馬(新加坡、馬來西亞)了。以後，星馬的粵劇也頗興盛，故新加坡有“粵劇第二故鄉”之稱。廣府戲到了外國，西人稱之爲Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人爲了方便宣揚革命而把演唱語言改爲粵語，使廣州人更容易明白。

佛山“瓊花會館”建於明代中葉，是最早的粵劇行業組織，至今，粵劇行內仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說。明代，佛山民間演戲活動繁盛，本地戲班相繼出現，嘉靖年間 (1522～1566年)，建立了戲行會館，稱爲瓊花會館，館址設在佛山大基尾，因供奉戲行祖師“華光”，故又稱之爲瓊花宮，爲本地戲班藝伶排練、教習、切磋藝術之地，也是當時戲班管理的機構。在會館附近的水涉頭邊立下一石碑，上刻《瓊花水涉》四字。藝伶在水涉上落戲箱，乘船到各地演出。作爲粵劇的行會，瓊花會館有較爲嚴格的管理制度，會館內設慎和、兆和、慶和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂，分別統管所屬會衆。瓊花會館的出現，說明佛山已成爲當時粵劇發展的中心。

粵劇的名稱，雖在清光緒年間纔出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分爲“省港大班”與“過山班”(或稱“落鄉班”)兩大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成爲農民起義領袖。首任粵劇“八和會館”會首的鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》《太白和番》《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是羣星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有爲譽爲“南雪北梅”，與梅蘭芳並提。三十年代在粵劇史上稱爲“薛馬爭雄”的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦淨醜無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)爲主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的醜態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，爲廣大觀衆所傾倒，在美國多年，也深受歡迎