元曲《天淨沙·秋思》賞析

《天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的散曲小令。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。下面是小編整理的元曲《天淨沙·秋思》賞析，歡迎大家閱讀學習。

天淨沙·秋思

元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

譯文

天色黃昏，一羣烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂着西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

淒寒的夜色裏，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

註釋

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

⑵人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

⑶古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑷斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

⑸天涯：遠離家鄉的地方。

馬致遠

馬致遠（1250年-1321年），字千里，號東籬（一說字致遠，晚號“東籬”），漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。

創作背景

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過着漂泊無定的生活，也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒。於是在獨自漂泊的羈旅途中，他寫下了這首《天淨沙·秋思》。另有學者認爲這首散曲不是馬致遠的作品，而是無名氏之作。

作品鑑賞

這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅悽清感人的天涯遊子深秋漂泊圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。

此曲開篇作者一連描繪出九幅畫面：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬，景中有情，情中有景，情景妙合，在闊大蒼涼的背景上勾勒出行旅之人漂泊天涯的悲痛心情。擺脫系連詞而直接以名詞性意象的組合來描繪景物，在詩詞中就已出現，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》），“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”（黃庭堅《寄黃幾復》，“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”（陸游《書憤》），全部是名詞的連綴，省卻了一切連接、交代和修飾，而直接地將幾個意象如蒙太奇一樣地組合起來，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種潛在的聯繫，似離實合，藕斷絲連，給讀者留下了想象的空間和再創造的可能。這就在相當程度上暫時中斷了語言的線性敘述進程，而使詩的語言更爲簡潔凝練，更爲飽滿有力，大大增強了詩歌意象、空間呈現的功能。

相較這些詩歌，這首小令在意象並置方面仍有其獨特之處：一是它的象都是自然與社會中普通尋常之物，它們的組合就顯得更爲自然，雖然意省略了系連詞，卻不讓讀者感覺跳躍性很強，比較容易理解；二是在每個單字的名詞前都用一個形容詞來修飾，既帶有濃厚的主觀感情色彩，又減低了意象的密度，從而在情感的表現與渲染上，造成一種強大的聚合效應，即“意象的和絃”；三是既對偶工整，又層次分明，作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從枯藤老樹到小橋流水，再到遠的古道，空間層層延伸，視野逐漸擴大，錯綜有致，作者的情感也隨之有了微妙的變化，耐人尋味。結尾兩句作爲曲眼，畫龍點睛，將作者的悲愁思鄉情表達得非常豐富。

這首被贊爲秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

一、以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境。這支小令前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含着無限淒涼悲苦的情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作爲曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成爲人活動的環境，作爲天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

二、使用衆多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。此曲體現了中國古典詩歌意象繁複密集的特色。短短的二十八字中排列着十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。與意象的繁複性並存的是意象表意的單一性。作者爲了表達自己惆悵感傷的情懷，選用衆多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性。衆多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。有人稱此曲爲“並列式意象組合”，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分爲三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近及遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的範圍。最後一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

三、善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一幅遊子深秋遠行圖。這支小令中出現的意象並不新穎。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。《醉中天》《賞花時》二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天淨沙·秋思》純樸、自然、精練。《天淨沙·秋思》無疑受到前二曲的影響和啓發，但作者不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他爲了突出與強化悽慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季淒涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮於這十個意象之中，最後才以點晴之筆揭示主題。他刪了一些雖然很美但與表達的情感不合的景物，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。在詞句的錘鍊上，此曲用字之簡練已達到不能再減的程度。用最少的文字來表達豐富的情感，正是這支小令藝術上取得成功的原因之一。

四、採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。宋玉首開中國以悲秋爲主要審美體驗形式的感傷主義文學先河。此後，悲秋逐漸成爲中國文人最爲普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯繫在一起。馬致遠這首小令便是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由於它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，引起了後世文人的共鳴。

《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最爲成熟的作品之一。儘管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現着中國古典詩歌的藝術特徵。

名家點評

元·周德清：“秋思之祖。”（《中原音韻·小令定格》）

明·王世貞：“景中雅語。”（《曲藻》）

近代·王國維：“《天淨沙》小令，純是天籟，彷彿唐人絕句。”（《宋元戲曲考·元劇之文章》）“寥寥數語，深得唐人絕句妙境。”（《人間詞話》）

近代·吳梅：“真空今古。”（《顧曲麈談》）“明人最喜摹仿此曲，而終無如此自然，故餘以爲不可及者此也。”（《顧曲麈談》）