現代詩歌：談詩歌

現代詩歌：談詩歌1

翻看各大詩歌論壇

有一個話題特別醒目

有人誇耀它是詩歌崛起的標誌

有人盛讚它是詩界鼎盛的太陽

“穿過大半個中國去睡你”

多麼赤裸和從容

多麼大膽和豪邁啊

一個睡字撩起了國人敏感的神經

一個睡字讓國人知道了詩歌還存在

沉悶多年的詩人終於找到了救命稻草

苦難深重的詩界終於可以揚眉吐氣了

一時間類似的詩歌如雨後春筍般涌現

一時間詩人好像都變成了淫婦和色鬼

但是睡過之後呢

那些正處在青春朦朧期的少男少女

還會對你其它內容的詩作感興趣嗎？

那些酒飽飯足無所事事的看客還會

爲你的其它作品買單嗎？

你只有繼續沉淪更加墮落

才能滿足那些沒有底線的原始慾望了

這是詩歌的崛起還是詩人的悲哀啊？

或許

你一口氣釋放了你的子孫後代爽快了

你像一個三級豔星一睡成名了

你的後半輩子也生活無憂了

作爲現代版的潘金蓮西門慶你會永載史冊了

而詩歌可能因你而遺臭萬年

詩人可能因你而真成爲永遠起不來的死人

當你的孩子在同學面前炫耀你是詩人時

你一定會無比驕傲和自豪吧

當他（她）大聲朗誦你的佳作

“我要穿過大半個中國去睡你”

你是心中喜悅還是無地自容呢？

我知道我還算不上個詩人

可我知道詩歌要老百姓認可

首先必須放下高貴的身段

多說通俗易懂的人話

多寫些老百姓喜聞樂見的話題

看你的詩才不會

迷迷糊糊昏昏欲睡

不是說現代詩人的詩寫得不好

只因爲它太高雅了

老百姓感覺高不可攀

老百姓不是土豪

老百姓講究實惠

如果讀詩是爲了睡好覺

還不如去買安眠藥

如果你認爲詩歌是必須高雅的

那你還是要繼續

靜下心來

淡泊名利

苦練內功

寫出比古人更高雅的作品來罷

就像歌曲和音樂

老百姓大都喜歡流行樂

可爲了身份和麪子

也不會去排斥高雅的交響曲

現代詩歌：談詩歌2

學無止境

活到老

學到老

每一種生活態度都是一種學習

要想讓自己生活的更好

就要不斷的學習

學習爲人處事

對於每個剛步入大學不久的人來說

也許一開始會很憧憬

嚮往

感覺不像高中一樣那麼充滿緊迫感

反而覺得更加自由

久而久之

其想法也會隨着時間的改變而改變

其實不然

大學更需要加強自己的自律性

要有自主學習的好習慣

更需要勇於表現自己

善於交際

爲將來步入社會奠定基礎

其實大學就是一個小社會

在這個交際圈中

我們每個人都要擁有一個好的生活態度

用良好的心態去對待每個人每件事

從鎖碎的事物中不斷學習

吸取精華

以便有更強的能力去應對大社會中的種種變化

做到遊刃有餘

隨機應變

現代詩歌：談詩歌3

把生辰八字遞過去

桃花鄙夷，風一吹花瓣都不落一片

魚兒躍出了水面，吐了我幾口口水

鳥兒更可惡，從空中撒了幾點鳥糞

愛有什麼錯，明明看到

你懷抱着我，如此親密

連媒人都有些眼紅

這樣一場愛情還用得着媒人嗎

不僅僅是摘花者看到了

還有艄公，以及文人騷客

他們似乎在起鬨，又在嘆息

明月呀明月，身價如此低嗎

你的脖子嫩得有些幹

你的體態瘦得有些弱

你就是一個病西施

我堂堂七尺男兒還不配嗎

春光給了你粉嫩的臉

不需要浪費胭脂

正有因爲有林家的血統

哭而葬花，淚在心中

你的腰身分明又是半老徐娘

層次清楚，胖瘦相宜

想在夢中躺在那些小山巒上

做一次豬八戒追嫦娥的笑話

你的一汪春水，一瓢都能勺盡

只不過，分給了雲與風

它們毫不留情地又拉回我的目光

親近你，只爲想念你的滋潤

你有點像楊貴妃，我又不是唐玄宗

你說我是李白，也看不到你雲想衣裳花想容

你並不屬於我

只是我一廂情願地在想你

現代詩歌：談詩歌4

最近，遊子在新浪一文學圈子裏，參加了一次詩歌大賽，遊子看到了一些關於現代詩歌，存在的一些人不願提起的問題，如骨鯁在喉，不吐不快。本來參賽的作品就不是很多，主辦方要網絡投票，這本身就是一弊端，現在網絡刷新軟件很多，再說，可以無記名投票，網絡匿名投票，這本身就有弊端，而且不能凸現作者的水平高低。第二輪是隨意評論，說是爲了增加公平、公正原則。可以這樣想，這樣的一次比賽有意義嗎？這就讓比賽進入白炙化，可能是主辦的意願，競爭可想而知，評論也就開始了相互鞭撻和怒罵。這裏，遊子雖然不是詩歌家也不是詩人，更不是詩歌評論家，但我可以說點什麼，而且可以自由的說。

網絡發展到今天，不僅豐富了大家的生活，而且滿足了一些文學愛好者的需求，這本身是好事，但是現在的“詩人”實在太多了，讓人感覺大凡自己能寫幾句漢話的人都是詩人。前天看了一詩歌：天上有個太陽/水中有個月亮/村外有座山/山上有松樹/山下有條河/河是我們的母親河。就這麼幾句，完了，我看完不理解，這是詩歌嗎？我始終不明白，爲什麼我們中國的“詩人”那麼多。現代詩歌發展到今天，雖然先自歐洲，但也有我們民族的底蘊，儘管浪漫，也要講究一些現實吧，爲什麼一些人要謂之“詩歌”呢？自己的空間日誌你可以這樣的稱之“詩歌”，但真要發表，不怕自己被歐洲人笑話嗎？遊子也知道你會寫，而且能寫幾句漢話，我也無權干涉你的寫作權利，你參與了也是好事，但你也不要干涉別人的評說。沒關係，你可以罵我，可以筆伐遊子，現在網絡時興的話，你都可以罵出來，要知道，貶低別人不一定能擡高自己，魯迅先生從不罵人，但寫的文章可以把你罵死。

現在詩歌發展，讓人既高興又讓人擔心，高興的是中國出了那麼多的“詩人”，擔心的是怕是國外的一些文學愛好者，從此不再認可中國文學、中國詩歌。前幾天，一文友問我，能寫幾句，分了行就是詩歌嗎？我無奈、苦笑的回答說：你自己可以這樣認爲是，但真正公開要大家評論或真正的詩人認可，纔可以被稱爲詩。朋友雖然不高興，我就這樣說了。網絡發展到今天，很多人被所謂的“粉絲”一吹喇叭，再“擡上轎子”，好象真的成了“詩人”，垃圾廢話到處皆是，網絡成了垃圾詩歌的孵化器，並有繼續蔓延的趨勢。

詩歌來源於生活，它既是對現實生活的描寫、敘述、提煉，又是對生活的感慨與昇華，詩歌的語言是精練而相互的，而不是隨意和單獨的。詩歌是用藝術化的語言再現生活中的意境和哲理，例如託物、擬物、比興、意象疊加、意象切割、時空錯位、詩意的大幅錘鍊與濃縮等，它不是象拉屎一樣，拉出來了，個人就痛快了，這樣在自己看來是“詩歌”、是“文學”，但在別人眼裏，那是“屎”。空洞和華而不實歷來是許多所謂的“詩人”的弊病，你寫的東西讓人看不懂或不明白，就證明你寫的東西“高明”嗎？真正的國際詩歌大師象歌德、拜倫、普希金、泰戈爾等，還有中國的聞一多、艾青、王左良、嚴力、孟浪、孫磊、詩陽等，他們寫的詩歌，讓人看了精神振奮，思緒飛揚。而現在網絡裏，一些自詡爲“詩人”的人，寫出來的東西，讓人看了，感覺厭惡、催眠、倒胃口。一朋友給我看他寫的“詩”：生活很美好/我向往/我熱愛/我渴望/我伸出雙手/擁抱生活。他自我感覺很好，要評論，我淡淡一笑，沒有說什麼。這是詩歌嗎？你只說了幾句話，說不定還是別人的句子，我怎麼評論、怎麼評價。

詩歌不同於散文，它有它的侷限性和特殊性，而且詩歌中的分類也有很多種。文章中最不易分的就是散文和散文詩，散文詩和散文是有區別的，散文詩兼有詩與散文特點的一種現代抒情文學樣式。它融合了詩的表現性和散文描寫性的某些特點。從本質上看，它屬於詩，有詩的情緒和幻想，給讀者美感和想象，但內容上保留了有詩意的散文性細節，從形式上看，它有散文的外觀，但不乏內在的音樂美和節奏感。更別說就那麼簡單的幾句話，能說明什麼，讓讀者自己想去吧。在一次同學會上我提及這個問題，有一同學就說了一笑話，他愛人在自己博客上寫道：大街上/熱鬧/突然/來一車/制服/冷漠/一片狼籍。發表在自己的QQ上，那些粉絲跟貼的不下百人，吹喇叭的、擡轎子的很多。這是詩嗎？與其說你發感慨，還不如說你講花邊新聞。遊子對於某些網絡刊物和圈子不便說什麼，吸納的文章也參差不齊，有些是我們必看的好文章，有些真是不能看。很多自詡爲“詩歌大師級”的人，寫出的東西，也令人發顫，爲什麼韓寒敢和一些詩人挑戰，而且是一對N人，而且發出了中國詩歌不存在也可以的感慨。雖然我看了文章，不置可否，但我對於那些蒙太奇式的詩文持否定態度，。是因爲我看不懂嗎？是因爲我的文化底蘊不夠嗎？爲什麼一些人在那裏故意“發騷”，爲什麼一些人在那裏故意“蒙太奇”，就象一網友告訴我“管你懂不懂，你自己理解去吧，我就會寫這些，就會寫那麼幾句”，是的，你可以“發騷”，你可以“蒙太奇”，但在你家裏可以，如果在大街上，讓別人看到，就會向你吐口水，罵你發賤。

我從不認爲自己是什麼作家，寫作只是自己的愛好，自己老了或不在人世了，讓兒孫看了，證明“老朽”還會寫一點東西，名譽、稱謂不能給兒孫帶來什麼，那是虛榮的象徵。遊子寫這篇文章也是呼籲中國的詩歌的“祖輩”們，關心一下真正的詩歌，指導一下你們的學生，讓他們知道什麼是真正的詩歌，什麼是中國式的白話，什麼是詩歌藝術、什麼是爛狗屎。

現代詩歌：談詩歌5

" 詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想願望的文學體裁。而現代詩歌在感情抒發上則顯得更加奔放，其不受舊體詩嚴格的格律所套，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。因此，現代詩歌的教學應從語言、感情、意境等三大方面入手。

一、誦讀，品味節奏美

文學是語言的藝術，而詩歌可以說是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言也常講究精煉、形象、富有節奏感和音樂美。教學過程中，必須首先通過指導學生朗讀詩歌，進而品味詩的語言，才能更好地去體驗詩的感情，領會詩的意境。朗讀現代詩歌可分三步走：

一1）初讀，讀準字音和節奏。要求學生在語言層次上通讀全詩。發音方面，要吐字清晰，準確有力，分清四聲；在體現詩的節奏和韻律方面，應根據詩歌的內容和感情表達的需要，運用好重音和停頓。朗讀也和說話一樣，不能一口氣說完，中間要有適當的停頓，一方面是朗讀的人需要換口氣，另一方面聽的人需要想一想，記一記，所以要有短暫的間歇停頓。現代詩歌又有它的特點，有的三個字一停頓，有的兩個字一停頓不等，顯得節奏感特別強。如郭沫若《天上的街市》中“遠遠的街——燈——明瞭”，停頓就是錯的，因爲詩句的願意是指一物——街燈，而不是指街和燈兩件事物，所以節奏停頓和重音應爲：遠遠的——街燈——明瞭。停頓時還要注意一般把停頓前的一個字的讀音拉長一點。至於時間的長短，則根據整首詩的節奏和意思而定，做到“聲斷意不斷，語斷情不斷”，猶如書法行書中的“筆斷意連”。初讀時可有意識地讓學生進行組合，好、中、差搭配，學生可以四、五人作一組，互相讀給組員聽，組員之間互相點評，互相糾正，讀準字音和節奏，達到共同進步。實踐證明，放開學生的手腳，讓學生自主地去學習，這是完全可能的事，學生的潛能只要挖掘出來，那是很巨大的。

（二）情讀。即有表情地朗讀，以體會現代詩歌的情感節奏，要求學生在朗讀過程中仔細揣摩作者的感情，並通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫表達出來。因此，教師要注意引導學生掌握好聲音的高低和速度的快慢，重音適當增強其音量，要自然有力，恰到好處，不要拖腔拉調，矯揉造作。突發的大聲和刺耳的語調會破壞朗讀的效果。如賀敬之的《回延安》中“杜甫川唱來柳林鋪子笑/紅旗飄飄把手。/白肚子手巾紅腰帶，/親人們迎過延河來。/滿心話登時說不出來，一頭撲在親人懷。/”這些都充分表達作者激動、喜悅的心情，感情應是激昂強烈，一瀉千里。讀時節奏應快，語調顯得昂揚向上。又如《桂林山水歌》中“招手相問老人山，雲罩江山幾萬年？——伏波山下還環洞，寶珠久叩門聲……”浮現在眼前的彷彿就是道不盡的滄桑歷史，表達作者面對老人山發出了對祖國漫長曆史中的感慨，讀時節奏應舒緩，語調低沉，好似“歷史在這裏沉思”，猶如山間潺潺溪流，在娓娓傾述……情讀，可在小組初讀的基礎上進行，讓每個組員按自己的理解和體驗去朗讀詩歌，每個小組再推選出一位代表參加組與組之間的朗讀比賽，全班同學一起來評價，選取出最佳朗讀選手。這個環節要儘可能地挖掘學生對詩歌的獨特感受和體驗，多鼓勵和表揚學生有自己獨到的見解。

（三）復讀。即反覆朗讀，體會詩歌節奏展示的美感。這就要求把握好輕重感、韻律感，把作者所要強調交代的情感重音讀出來，例如《桂林山水歌》開頭寫道的：

雲中的神啊，霧中的仙，

神姿仙態桂林的山！

情一樣深啊，夢一樣美，

如情似夢灕江的水！

通過反覆朗讀，學生可以從“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼感受到桂林秀麗山水的個性：神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在反覆朗讀的過程中，就可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的夢境，從風姿綽約的桂林山水圖中，體會作者熱愛祖國大好河山的感情，讀出語言美的感受。當然，朗讀的形式應是多種多樣的，可學生個別讀，可幾人學習小組讀、可全班齊讀，可分角色讀等等，還可以讓學生選自己最喜歡的一節或幾節來讀，讀出情感，讀出韻味。通過多層次、多形式朗讀，讓學生深刻地體會詩歌所具有的韻律美、節奏美。而朗讀又培養了學生對母語的語感，對詩歌的感悟，學生從中受到薰陶，從而培養了學生高尚的情操和健康的審美情趣，以形成正確的價值觀和積極的人生態度。在此基礎上，再趁熱打鐵將學生引向更高的鑑賞層次。

二、品清，挖掘感情美

沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字裏行間，體會詩歌的感情可以從詞語的感情色彩入手，抓住關鍵詞語（即“詩眼”）所蘊含的豐富感情，比較各種不同句式表達感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如賀敬之的《回延安》中“手抓黃土我不放/緊緊兒貼在心窩上”，一個“抓”字，一個“貼”字，鮮明地道出詩人對延安的深情，“不放”和“緊緊”兩個詞則進一步把這種感情推向更高的境地，表現詩人對延安的一種深沉的愛和眷戀。

此外，體會現代詩歌的感情還可能從分析詩歌表達感情的方式和所運用的多種修辭方法入手。詩歌的抒情方式基本上有兩種：一是直抒胸臆，二是借景抒情，託物言志。詩人往往是通過選取生活中典型的景物，最激動人心的時刻或場面，憑藉具體鮮明的形象來抒發感情（情思）的。如艾青的《礁石》就是借“礁石巍然挺立”的形象，暗示了詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的鬥爭精神的讚頌。

三、司境，體會決境美

意境包括“意”和“境”兩個方面，“意”即“志”，也就是詩中表達的思想感情。“境”即形象，也就是詩中描繪的具體景物和生活畫面，兩者結合，相輔相成，虛實相生。它既包含鮮明生動的形象，又包括了形象中蘊含的發人深思的思想和令人激動的感情。因此，意境就是作品中描寫的某種事物所達到的藝術境界，是作家的思想感情和生活圖景和諧統一的結果。如余光中的《鄉愁》，讀這首詩時，讀者就能從一枚小小的郵票、一張窄窄的船票、一方矮矮的墳墓、一彎淺淺的海峽等聯想到那份濃濃的思鄉之情，那對祖國的深深的眷戀，以及對兩岸統一寄予的熱切的期盼。這便是詩中具體可感的形象郵票、船票、墳墓、海峽其特徵去感悟詩的意境，進入詩的意境，使詩中的此情此景變爲學生的我情我恰當的評價，這是一個養分的環節。首先，引導學生進入意境可以通過創造詩歌教學的課堂氣氛或展示詩歌的直觀形象和畫面，啓發學生進行聯想和想象，或者運用生動的語言描述詩歌的內容等等。經上這些環節以往都是由教師來進行，其實完全可以由學生來操作。尤其是現在信息技術已引進課堂，有些可以讓一部分有能力的學生按照教師的意圖（或學生的理解）去製作成相應的課件（包括描述詩歌的內容），再由教師運用到課堂上，這樣對學生的吸引力會更大，那些作了譚件的學生有一種榮譽感、成功感，而另外一部分的學生則充滿了好奇和渴望，從而能更好的、更深的、更高的、更有效的激發出他們學習的熱情。如《天上的街市》這道詩，教學時可展示詩中想象天街上牛郎織女騎着牛兒來往，提着燈籠在閒遊的畫面（或投影展示，或錄像展示，或簡筆畫勾勒，或多媒體課件展示），同時，教師（或學生）作相應的解說，然後讓學生閉目遐想，去想象天街上自由、幸福、美好的生活。其次，感悟詩的意境時，可以通過推敲語言，琢磨構思，研究修辭手法等，來認識詩中所創造的形象的意義及審美價值。推敲語言要善於抓住“詩眼”，即養分的詞語，瞭解其豐富的含義，不僅瞭解字面上意義，還要了解字裏的內在含義，即所謂“言外之意”。

在琢磨詩的構思上，要了解詩人憑藉什麼事物或表現手法來抒發自己的情感，表達自己的理想、願望。如《天上的街市》作者想象天上有美麗的街市，街市上有世上沒有的珍奇，天街上的牛郎織女過着自由自在、幸福美滿的生活，這和傳說中的牛郎織女的故事是迥然同的，而作者正是通過大膽的藝術想象，把牛郎織女這個古老的民間故事進行了根本改造，使牛郎織女成爲自由、幸福的化身，描繪了一幅奇妙的天上樂園，從而表達了作者嚮往美好生活的理想和願望。詩中牛郎織女的形象塑造起到了積極的意義。教師在教學當中可讓學生反覆誦讀，然後以小組的形式進行討論，通過討論—總結—再總結，來加深對詩歌的理解。這個環節，教師要放開學生的手腳，相信學生的能力和水平，有時教師稍作點拔即可，一般來說都會達到預期的教學效果。

現代詩歌：談詩歌6

關於這個問題，有的朋友把現代詩歌的情感意境理解得過於狹窄，認爲“現代詩歌很大一部分是講究激情抒發的，早已衝破了意境的美學原則”。其實，直剖胸臆，以激情抒發爲主的現代詩歌，同樣有意境。

古代詩論中早就有“詩有三境”之說，除了“瞭然境象、故得形似”的“物境”之外，還有“娛樂愁怨皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情”的“情境”與“意境”。

現代詩歌的激情抒發，不表現爲如畫的“物境”，直接展示詩人激動的精神狀態，在詩中形成一種情感境界，應歸於情境。有境界與無境界是詩歌與非詩歌的區別，現代詩歌也是如此。

誠然，近年來的一些現代詩歌，直抒胸臆，激情奔瀉的作品日見其多，現代詩歌較爲自由的藝術形式更適合於這種激情的抒發。它的具體表現是：不融情於景或託物寓情，詩人撤出一切可以構成畫境景片，直接袒露、傾吐心中的情感，即或詩歌中寫景敘事，要麼融景於情，化客觀外物爲主觀情思，使之成爲心靈化了的意象，意象的組合或迭加不是給讀者提供一個可感的畫面，而是表現詩人情感運動的軌跡，要麼詩歌所寫及的景物，只具有象徵意義，象外之義纔是詩人所要表達的情感境界。

總的說來，不賦予情感以明晰、穩定的具象，而給予詩情以率真的、富於流動感的表現，是現代詩歌情感境界的主要特徵。

詩人高尚或優美的情感越真，詩的情感境界就越美。王國維說：“喜怒哀樂亦人心中之一境界”，有真情實感方有真境界、真意境。這種情感，雖然擯棄了一切映襯之物，讀者卻可將心屏上接收的詩人情感信息，迅速還原或幻化出一個“象”，這“象”便是詩人“我”的形象，抒情詩的主人公往往是詩人自己，讀者從詩中情感信息轉化出來的詩人形象是透明的，就是說，詩人的形象也就是詩人精神世界的顯現，表現於詩中的情感意境也就是立體化了的詩人形象。就通過情感信息直接呈現詩人的自我形象而言，就詩的情感意境與詩人的精神世界密切關係而言，就詩品與人品的一致而言，直抒胸臆的詩歌要比託物寓情的詩歌表現得更爲主動、明顯和直接，情感信息反饋的頻率與速度也更爲敏捷。

一個詩人表現於一首詩中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬間，或者說“靈感”降臨的時刻的一種特殊的形態，在讀者心目中，則是詩人自我形象一次亮相的特寫鏡頭。

劉勰說：“人稟七情，應物斯感”，“七情”的互相融合和滲透，在詩人不同境遇下產生的各個作品中，可以形成不同的、豐富多彩的情感意境，給讀者以多種多樣的審美的感受。

有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲徑通幽……

一個詩人以他相對穩定的精神世界，在同一種境遇中，情感的奔涌所至之處，也會形成多樣化的情感境界……

現代詩歌：談詩歌7

談到詩歌的創作，我已經有兩篇專業性論文發表，由於我比較遵守古人的教誨，不過度解讀詩歌本身的具體內涵，這其實是一個後世詩歌寫作者尊重詩歌藝術的具體表現，可是，我的這種態度，給一些編輯和讀者朋友，帶來了很多的質疑之聲，爲答覆廣大詩歌愛好者的要求，今次，在這裏我就專門談一談現代詩的解析和創作。

我們現代詩的形成，是建立在“五四”前後而出現的一種新的文字載體，這種載體，在改變古典詩歌的形式上，做了很大的區隔，她一反古典詩歌那種嚴格的要求，轉而過渡爲一種自由、散漫的分行排列、長短不等、字數不限、格調不一的現代詩作品。不過，這種文字，受過多的散文化影響，一些根本不知道什麼叫詩歌的人，濫用文字，隨意分行排列，造成了讀者的反感和社會的牴觸情緒，以至於現代詩，仍不被多數人所接受，這或許是一個最根本的原因。所以，現代詩的解析和寫作，就成了一個詩歌愛好者必須掌握的基礎。下面，我就以我自己的詩歌作品和寫作經驗，來進行我深度的論述過程。

《青鳥》（組詩）（獲某文學網站精品文）釋放李商隱的情緒/二十一世紀的寬裕/收容男人和女人/入愛情的故鄉；語言的春天/開滿充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挾持/深夜是我食慾的咀嚼；旋起幻影的虛無/你骨骼的尺寸，丈量/我狹小的心空/容納你鍍金的美好/入我羽翼的滑翔/你缺點的偷生，撕下/我僞裝的黃昏/與你高處的暴露/擊落；揮霍你幅度的春天/撕扯我碎裂的文字/你翅膀的弧度，切割/我流星的抵岸/天空傾軋；碰觸秋風的直面/你口語的顆粒，收穫/我成熟的溫撫/南國的紅豆/以你註冊的文學/典藏；掀開你季風的霓裳/我履職的內涵/解讀你袖珍的口紅/與你悲劇的滴淚/月光淪陷。《人生感悟》1、佛.庫存着的空靈/讓我都想好了/人活着/都只爲一些不爭事實。2、愛與恨.這情感上添加的負荷/讓直立行走的軀體/區別於爬行類的原始。3、過去.未來.圈定了生存的定義/生之慾/不過是將命運之途變通。4、真.反襯的平面鏡/以一己之私慾/還原現實的公正、客觀。4、善.最容易看走眼的/是在掀去華麗的裝束後/而裸露的純潔/那才叫問心無愧。5、美.沒有命定的主題/進入道德的底線。

衆所周知，青鳥，它的直譯是傳遞感情的連線，是我們古老愛情謳歌的主要對象，而作爲先人們，在對待愛情的理解裏，李商隱的“青鳥殷勤爲探看”的千古絕唱，決定了後人再以這個題材來描寫，那必須從思想上來做一個區隔，才顯得詩歌藝術的重要性和尊貴性。“釋放李商隱的情緒”，這一句，就總結了前人在詩歌藝術上的成就，把他那種前期人類的智慧，通過我濃縮的語言敘述，既繞開了諸如我們現代流行歌曲唱詞中的“我愛你、我想你、我是你的愛情鳥”等，過多的直接和間接的重複、囉嗦，又能夠體現出我在文字上的巧安排，讓讀者通過自己的思考來仔細品味，其實，這種形式的表達方式，凸顯了文學藝術要求的獨立性。而“語言的春天/開滿充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挾持/深夜是我食慾的咀嚼；”等，則是我對自己在感情中遭受困擾的痛苦和無奈的寫真，這種敘述方式，畫面感強烈、抒情逼真、骨感、文字間的跨度很大，超越了一般漢語言體系的平鋪直敘，把一個充滿複雜、隱晦、私密的感情世界，生動、形象的表現出來了，讓讀者可以在回味和思索中去尋覓。後一組，明顯地可以體會出詩歌作品的哲理性和耐讀性，佛、愛與恨、過去.未來、真、善、美等，這些人世間的體悟，不是每一個人都是千篇一律的，這就要求我們的詩歌作者，必須寫出和別人迥異的表達方式，才符合人類的思維意識。

或許，有朋友不以爲然，認爲這是我自己在王婆賣瓜，自賣自誇，不見得能夠說服別人。好的，讀者提出的問題我很接受，因爲一首好的詩歌，必須接受大衆的檢測，這是公認的標準，所以，我的這組作品分別發在四個不同的文學網站，編輯給出的評價大體上差不多，限於篇幅，在這裏我僅摘錄兩則編者按，讓讀者根據自己的判斷下結論。

A：在這三組詩歌裏，作者分別用三種不同的風格來描摹人類的美好、複雜、強烈的思想感情。第一組裏，作者以古老的愛情代言人青鳥爲形象，來化解身處新時代的人們在面對物質文明高度發達的今天，那種對愛情理念獨悟的執着和憧憬。揮霍你幅度的春天/撕扯你碎裂的文字/……碰觸秋風的直面/你口語的顆粒/收穫/我成熟的溫撫……掀開/你季風的霓裳/我履職的內涵/解讀你袖珍的口紅/與你悲劇的滴淚/月光淪陷。很值得咀嚼、傳頌；第二組（原作：我是誰的誰，因爲我第一篇的論文利用過，爲避免重複，故而，省略了原文，爲保持編者按的完整性和真實性，在這裏我沒有把它刪除，請讀者理解。）是宣揚人性的自我意識，這主要體現在從大衆化的角度來看待人生觀和世界觀；第三組，則是以哲理性的思考，反應了人類在認知上的立體化，極具特色。

B：青鳥，自梅特林克開始，似乎成了人類希冀的化身，它隱喻了我們對世間的超脫之感，作者在青鳥這種意向的刺激下，展開了神奇的想象，語言綺麗而厚重，通過青鳥這一主題的擴展，隱隱地批評着舊世間。問好！推薦欣賞！

《城市生活》（組詩）1、進貨.借花容的尺度/你價值的夏天/丈量/你落地的秋天；挑戰/你虛掩的誘惑/老闆娘/你伸長的背彎/藏匿/你私心的春天；攜語音的餘溫/增設/你貨物的附加值/我裝載/我心情的打包；流水線/平衡/你心理學的支點/我嗜好的落花/剽竊；跨越/商戰的交鋒/我縱橫的滄桑披掛/十月/在我風霜的末梢；出售頌詞/尋直覺的高天/入夜/坐落你畫刊的預設；星輝一杯/入我中年的口渴/月色/度我相思的流年。2、休閒.洗滌世俗/我橫陳的春天叢生/週末/那釋放在我季節的深處漂染；思緒一杯/漫出我品味的溫馨/鄉情/寄存我落花的春荒；拔高醒目/挺立/是我直接的心態；十月/收穫故事的流言/服務員/另一種相思沖淡；3、晚眺.尋落日的腳步/秋江/攜我寄託的奔放/在我目光的徘徊；順延晚風的羈旅/我停留的相思/婉拒/這漫天的困守；旅我心情的落荒/楓紅泣血/我遍染的啼痕/入夜；4、圖書館.儲蓄精神的食糧/我買走/我底氣的秋天；採食落花的文字/舊年/我古文明的儒家/授勳；走我思緒的高端/詩歌出嫁/我內蘊的殘缺；豐年/文學虛無/我理智的覆蓋面/奢華；出擊史海的風帆；驚濤拂落/我歲月的憂傷/一杯沉醉/度我虔誠的流年；5、文化宮.尋我鄉村的思歸/城市的虛高落座/靈魂舉杯/精神文明醉酒；分音迴旋/我直落的千年/聚焦/我語言的華章；環城/繞我流光的輝煌/喧囂/錯失一個冬天。

這一組詩歌作品，總的格調，是配合國家經濟建設下的大時代背景，凸顯了一種現代化城市生活的浪漫、奢華、富態、溫馨的美好，與時下衆多的所謂鄉土詩歌作品，形成了強烈的反差，讓讀者感覺到不一樣的文學氛圍。“借花容的尺度/你價值的夏天/丈量/你落地的秋天；”把對方的形象和心思，通過精煉的語句，就立體地勾畫出來了。商人嘛！唯利是圖、漫天要價，不擇手段地提高利潤爲目的，也就見怪不怪了。“十月/收穫故事的流言/服務員/另一種相思沖淡；”則把那種溫馨和曖昧，設置在靈魂的動感裏，這種大膽的開拓，讓作品的亮度、詩意度，清晰地反饋給廣大的讀者羣。“儲蓄精神的食糧/我買走/我底氣的秋天；”能夠把圖書館的精神主旨，壓縮在一種別具一格的智慧裏，這不能簡單地歸納爲一種單一的思維體系，讀者可以設想一下其它方面的思維角度，或許，有她爭論性的一面，朋友，你的看法呢？

一個詩人的創作成果，他除了需要贏得同行的認可之外，還必須通過讀者的檢測來界定，一首好的詩歌作品，編輯專業性的點評，給作者能帶來做嫁衣的藝術效果，同時，他留給後人除了敬仰之外，更多的是感動。

編者按：C：文筆優美，比喻貼切，讓人讀着有耳目一新的感覺。思鄉情節濃重，把鄉情寄託在每個相似的物體上懷念。不管《圖書館》還是《文化宮》都讓人感覺寫出了一種內在的含蓄與真實。欣賞！傾情推薦！[責任編輯：田園風光]D：山形依舊的詩歌跳躍性極強，需要讀者用幾倍甚至幾十倍的聯想與他共同完成二次創作。他書寫的不過是海面上的冰山一角，海面下有什麼，盡情想象或許能夠得到你所需要的東西。他的跳躍性還表現在意向的跨度和詩間的跨度很大，讓人讀起來雲遮霧罩，等你出了雲團，發現又進入另一個山系。可細細縫綴起來，着實給人一種撲朔迷離的夢幻感，可以從很多的角度解讀。這其實是詩歌真正的魅力所在。但願山形依舊的知音很快出現在讀者中。形成心與心的交流和碰撞，產生全新的意義。祝福作者。推薦。E：承啓自然，文筆簡練。思維呈跳躍性擴展，遣詞靈動凝練。此首詩歌的寫法構造較爲平時，但就是這個平時的鋪陳，纔打開了這一首詩歌的深度，和其所給讀者帶來的閱讀空間。問好詩人！

現代詩的寫作，作爲一個詩歌寫作者來說，是站立在爲讀者提供一個全新的思維角度，這種超越，它不僅僅是從某種具體形式上來衡量，更多的是要求作者能夠體現出詩歌作品藝術的厚重感和時代感。

現代詩歌：談詩歌8

我不知道自己什麼時候開始寫詩的，我只記得我熱愛詩歌是從音樂開始的。在那些流行音樂盛行的年代裏，到處都被偶像充斥着，我沒有偶像，但在別人談論偶像的過程中，我認識了一些優美的音樂，於是我開始接觸音樂。我有一個特點，好記歌詞，有一些歌詞寫得實在是太美了，韻律十足，耐人尋味，就像唐詩宋詞一樣，讀來朗朗上口，唱來更是陶醉。後來，無意中在朋友那裏拜讀了散文詩，上面有介紹印度偉大詩人泰戈爾的專欄，泰戈爾的一句話感動了我，他說詩歌是空中飛翔的音樂，於是我試着冥想音樂在空中飛翔的那種感覺，真是非常的美妙。

在成長的過程中，零零散散信手塗鴉了很多的詩句，大多都是仿古的律詩絕句，古體詩歌要求非常的嚴格，提字練字煞費心機，更別說格式與意境了，我也只是侷限於教科書的有限知識裏，毫無閱讀與師導的豐富，逐漸興趣乏味。就在我興致下降之時，徐志摩的現代詩歌走進了我的人生，他的那首《偶然》深深的感染了我，當時正是青春涌動少男鍾情的時代，我就想要是我也像徐志摩一樣寫些東西的話，一定會贏得心愛女孩的芳心。就這樣，我開始接觸現代詩歌，認識、理解以及創作，最終讓我走向了一條文學創作的道路。

讓我真正走向文學創作道路的是現代網絡，有兩個人牽引着我一步一步踏向文學的土地，一個叫莫語斕，一個叫林汐，她們都是離我很近卻從未謀面的心靈至交。語斕好寫文字，她的作品常常發在一個叫網上家園的地方，一開始我只是應邀去捧她的場，後來我也試着發帖，在讀者的留言與高位的點擊率中，我的作品得到了認可，從而堅定了我的創作之路。林汐說我很有文采，從而把我拉進了一個叫e秀的論壇，在她的鼓勵與推動下，我開始全面嘗試文學的創作。開始的時候我僅是寫些散文，後來才寫詩歌，在不斷地接觸和創作中，我得到了一些人的贊同和認可，e秀論壇的管理層還讓我做了詩歌版的斑竹，我只是抱着一種新鮮的感覺接手了一切，從未考慮過自己未來的文學創作之路。在管理過程中，我將自己寫的一首詩歌《飄落的楓葉》提爲了精華，那是我寫給林汐的一首詩歌，之所以提爲精華，只是想引人關注，讓大家都知道我對林汐這個引路人的尊敬，結果引來了很多的爭議，那首詩歌現在回想起來，真的是不太成熟和理想，但因爲“其實我認爲你散文比詩歌寫得好，不適合做詩歌版斑竹”這麼一句話，我憋足了一口氣，非要讓大家看看，其實我的詩歌也很棒，從而愈發的堅定了我詩歌創作的信念。

後來，發生了一些很不愉快的事情，我在e秀上被封了號，在一片口水戰中，原本非常火爆的一個論壇也逐漸開始走向了沒落。一個叫做小仙的文學愛好創作者把我從e秀請到了星星故鄉和520情緣論壇，再有一些知交的文友又把我帶到了其他的論壇，這些論壇都是文學性很強的論壇，比如星月軒、千千網、十月論壇以及中國情詩網等等。在這些文學創作的園地上，使我認識了很多網絡上頗具實力和名氣的詩人，比如雲抱、靈川、一爻、蔣琪等等，我以能夠與他們在一起創作、交流、學習爲榮，雖然有很多的詩人我並未過多地接觸，但是他們的詩作的確是值得我學習與借鑑的範文，古人云：三人行，必有我師焉。他們就是我的良師益友，他們能夠讓我保持着一種旺盛的創作激情與慾望，從而令我在詩歌的創作道路上興趣盎然。

有一個人，在我詩歌創作道路上給予了我莫大的鼓勵與幫助，如果沒有她，我是不會走到今天這一步的。她叫聰明叮噹，她並不是一個文學創作者，她只是一個忠實的讀者，當時她讀了國內頗具實力的網絡原創站且聽風吟的一些詩歌后，覺得我的作品並不比上面錄用的差，於是鼓勵我去投稿。初次投稿，並被錄用了，從而證明了我的努力並不是白費，更加堅定了我對詩歌創作的信念。在歲月的流逝過程中，很多當初踏足過的文學創作園地，現在只有且聽風吟這片文學的沃土成爲了我精神的家園。雖然這裏不及榕樹下的規模龐大，也沒有純詩歌網站的單一，但現代詩歌編輯花生蘇以他的詩歌造詣和審覈標準贏取了廣大詩歌創作者的心，在且聽風吟這片文學的土壤裏，不缺乏頂尖的詩人，也具備着非常雄厚的生力軍，比如風塵布衣、老船、雲抱等都具有紮實的詩歌理論基礎與創作典範，比如冷雨桑、水的翅膀、八月江南等都是非常優秀的詩歌代表，來來往往，涌現出了一批又一批優秀的作者，有很多的作者現在都出了詩集，成了名。記得花生蘇編輯曾經說過一些話，大體內容是這樣的：在且聽風吟現代詩歌這一版塊上，充分吸收各種流派的創作，從而做到百家爭鳴。是的，在且聽風吟現代詩歌這個版塊上，真的做到了百家爭鳴，各種各樣的創作手法，在這裏得到了淋漓盡致的表現，在這樣的氛圍下，不僅能讓讀者賞心悅目，更能讓詩歌創作者們在相互的交流與切磋中達到一種新的境界與高度。

經歷與經驗，是對詩歌最好的詮釋，唯有接觸詩歌，熱愛詩歌，纔會對詩歌有更高更深的理解與體會。很多人都迷惑於詩歌的閱讀與創作，也有人說讀不懂的就是詩歌，詩歌真的是那麼難以理解嗎？我個人認爲，太多的人受中國傳統詩歌影響太深，太過於追求格律、韻味與意境，在面對現代詩歌的時候，解放不了思想，也有一些人接觸的詩歌太多太雜，從古詩到現代詩以及散文詩，摸不透詩歌具體的形態與表達的思想。現代詩歌是自由的，就如同一個人的思想一樣，也是自由的，從你心中衍生的是什麼它就是什麼，你要怎麼表現就怎麼表現，不必刻意的尋求，沒有好與壞的標準，只有一種文字的印象，在腦海裏跌宕，時而春暖花開，時而鳥語花香。對於詩歌，我是無知的，在很多人推崇意境的時候，我往往側重於心境，我覺得，美好的畫面皆由心生，唯有用心的去聆聽，用心的去體會，才能感覺到美好，美好的東西是詩意盎然的，就好像你走在秋天幽靜的小路上，腳下踩着沙沙作響的紅葉，天籟之音緩緩地從空中傳來，你的身心在那一刻得到了徹底地舒展與釋放。我比較贊同泰戈爾所說的，詩歌是空中飛翔的音樂，當在一首詩歌當中，你感覺到了空中飛翔的音樂的時候，你就算是徹底地讀懂了一首詩歌。

在詩歌創作的手法上，我只注重於兩點，一是抒情，二是言志，我所有詩歌作品當中基本上是圍繞着這兩點展開的。紅袖添香現代詩歌編輯檐下雨兒低曾在她的文章《第一口陷阱》裏簡單的解析過我的作品，說我是紅袖添香裏的一名優秀的抒情詩歌作者，當時我看到這篇文章的時候，真的是受寵若驚，就個人創作而言，我覺得自己在抒情的語調上運用的還是不錯的，主要是缺乏一些詩歌力度與深度。像風塵布衣的一些作品，就很有力度，豪氣十足；像雲抱的一些作品就很具深度，宛轉驚情；像老船的一些作品，非常的厚實，熟如秋穗。在且聽風吟現代詩歌版塊上，有那麼一個好處，編輯穩定，作品更新速度恰到好處，方便作品閱讀與賞析，而且在且聽風吟上能交到一些忠實的文友，在我詩歌創作過程中，就有程少君、魂魄已飛、曲中人這些愛好詩歌的朋友給過我很大鼓勵與幫助。詩歌，不是一個人的舞臺，是所有詩歌愛好者共同的舞臺。我曾經遇到過一個非常狂妄自大尼采式的詩人，他的詩歌寫得很棒，但他從來不尊重別人的作品，自認爲天下舍他取誰。這樣的詩人不是真正的詩人，真正的詩人是具有寬容之心、腦海有詩、處處有詩的，我們在世界上每一個人都是一粒詩歌的韻律，只有尊重他人、尊重他人和自己詩歌的人，纔是真正的詩人。要不然也不會有生活本身就是一首詩的說法了，人是需要和諧的環境的，詩歌亦是如此。

詩歌，是需要一朝一夕積累而成的。在我詩歌創作的體會中，如果你有着良好、持續的寫作習慣，那麼你的語言你的思想就會可以得到進一步的昇華，一旦中途停筆，往往會尋找不出什麼靈感。當然，也不一定在保持着那麼一種狀態的時候，就隨時會有靈感，畢竟人還是要爲一些生活、工作的瑣事所操勞，在靈感不好的時候，可以停筆修身養性，在下次靈感來臨的時候再繼續詩歌的創作，這樣就不怕沒有好的作品問世了。寫的不好也不要緊，但不要心灰氣冷，有些人是天才，但他們也要付出很大的努力，我是一隻笨鳥，但我先飛，所以我有信心在詩歌的道路上有所作爲，有所作爲不是爲了揚名天下，能夠看到自我突破，證明自己的詩歌的價值和生命，那纔是詩人創作的目標與方向。

在生活當中，我極少閱讀詩歌，我比較喜歡看些具有深度的`小說，比如《小說月報》、《十月》，因爲我覺得，這些雜誌的作品在思想的表達上更接近於詩歌，與詩歌一樣，具有豐富的內容與內涵，如果說詩歌令人難以讀懂的話，上面的小說就更加令人難以讀懂了，在現代具有深度的文學載體當中，凡是具有深度的作品都趨向於藝術的表達形式，就連現在的影視作品同樣也在走藝術的道路，現代老百姓的生活水平提高了，人們審美的觀念也應該隨着提高才對，要不然人只停留在傳統的思維模式與表達上，這個世界的文明就不能向前良好的發展了。我在生活中提取着一些更深層次的東西，我要將它們融入到我的思想裏，在詩歌的創作上，我是很注重這麼一點的。詩歌，起源於生活，最終還是要回歸於生活的。你若是問我詩歌是什麼？我也不知道如何回答你詩歌是什麼，詩歌只是一種文學載體，它能孕育出一個人美好的憧憬，它也能記載一個人悲情的時刻，它是靈魂與生命的歌譜，能夠演繹出絕美的旋律。通常，它在所有文學的載體裏最需也最具想象力。

想象力，是詩歌創作技法裏不可缺少的一個重要的元素。如果一首詩歌缺乏想象力，就如同一個生命缺乏了水源，是會枯萎的。想象力由心而生，這就是我所說的心境，你只要把所聯想到的通過現實的表現真實的呈現出來，你的詩歌就成功了一半，很多文學創作者做不到這一點，我也做不到，就比如說要讓一個人把他昨夜所做的夢每一個細節都準確的表述出來一樣，是不可能的。我們只有取其中的一些精髓，能夠做到這一點就很不錯了。說到想象力，我就想到了詩歌創作常常說到的一個詞——張力，個人認爲，張力就是一種想象力的延伸，它是極具生命力的，能讓讀者在你的作品裏看到語言不斷衍生的想象環境，就比如一片葉子在下落的過程當中，它接觸過的事情，這些事物又與某些事物有着密切的聯繫，如同自然生態鏈一般，一環扣一環，環環緊扣。

興趣，堅持，生活就是詩歌高貴的品質。在這些品質當中，缺少一樣都成就不了美麗的詩篇。我對詩歌創作的觀點基本上是這樣的，談得比較零亂，有人說過我的散文比詩歌寫的好，就當它是一篇散文吧。其實，我覺得我的詩歌很棒！

現代詩歌：談詩歌9

瀏覽近年的詩歌之作，大抵三個詞語可以囊括：悲情，苦情，濫情。情，仍是廣大作者撇不開的題材，弊就弊在於一個濫字，一生情，三生緣，初讀頗討人喜眷，久之，則必令人生厭。筆走於紙，字流於心，心之所向，不甚絕美，也當真誠。

我們都從小授予子女的教育，做人需誠實。詩歌有着五千年的歷史，眼看，那註定成爲只是我們過去的驕傲。

縱觀現代詩壇，出了幾個巨匠？不是得意忘形，便是點到爲止。將詩作爲一個民族復興的標誌，已然是成爲了在當代人眼中的一個笑談，生活固然是艱難的，生命也應有些骨氣，不只是在一些獻媚的文格里生存。失了幾次戀，傷了幾回心，也要變着法兒地以詩歌的名義媚骨於人。這樣的故事裏，也有真實的，但多半摻假，無病呻吟，在一些所謂大文豪的筆下隨處可捻，而且信手塗來。

這也得承認，不是一般人能夠信筆塗鴉得來。但有時竟也自稱作傾力力作，聽來，也實在叫人發噓、作嘔，細細一看，就那標題幾個大字有些韻味，其間內容的價值，相信也只有讀過那最新力作的人心裏有數。

百度了一下現在的詩刊，有的紅火了幾年，有的還是新雛，剛面世不久，就不得已迫於關閉。不是現在的人寫不出好詩，也不是現在沒有有能力的編輯。詩還是始終都有人在寫，只是經濟時代，要生存就得有錢。說到錢這個事，大抵是沒有幾個人能夠輕鬆解決的經濟壓力。就稿費那點破破爛爛的犒勞，對於一個詩人，一方面要敷衍生活，一面還要騰出思緒去寫那廉價的詩，真的是杯水車薪。

詩歌，離不開現實的土壤，因此才能照亮所有人，成爲一個時代的光輝。

我們需要吶喊，真誠的吶喊；我們也需要歌頌，真誠的歌頌；我們也要學會聆聽，學會反思自己。既然人民給了你提起筆桿的光輝，你就不能用你的墨水欺騙人民的眼淚。你要走進人民，讀懂農民，你要走進社會，瞭解社會。

文人，是時代的助跑者，絕對不能成爲時代的腐敗者。拉弓滿弦，射固圍牆，只爲能夠翻出城牆，尋找更廣闊的天地。畢竟，在一個院子裏待久了，無論怎樣都會生厭的。

詩歌，是從心裏滾出來的珠子，顆顆耀眼，彌足珍貴。

詩歌是這個時代，漸漸被人冷卻的心臟。這顆供給了我們五千年血液生存的心臟，眼看它一天天頹竭，到它終結了的那一天，我們還怎麼能夠生存呢？

幾千年以來，它變着樣兒地出現在人們的生活中，但始終不變的是真誠的靈魂，這是對於生命的忠貞多麼難能的可貴！

在自己的世界裏，雕刻着一些讓人無法讀懂的語言的人，終究是可笑的。這也正是一個時代，文學最沉痛的哀音！

現代詩歌：談詩歌10

【序言與說明】

除了，年少張狂之時，妄議菲薄之外，我從來沒有寫過這樣的。現下，自己的詩又寫到了十字路口。侷限住了的，或者就是詩歌理論的有待提高。想一想實在不如寫一寫的緣由。諍友的促成，也是其主要的原因，在此感謝【綠荷聽雨】兄的倡議，且，也是爲幾個，我的，初學詩或初賞詩的孩子。我用口語式的語言來寫。如果有引據，全憑記憶，不去翻書了。我陸續的來寫，每天一兩小段，自己加小標題。在一個月左右的時間裏，我採用自己跟貼的方式，文字用彩色加重，以示區別。因此自己頂自己的帖子，尚望海涵，淺陋之處，尚望達者大家容讓。

【詩的懂與不懂】

幾次，總有人說，他她，看不懂詩。有回，實在忍不住了——我問，你能看懂《看圖識字》嗎？回答，說能看懂。我又問，那你後來，能看懂《故事會》嗎？回答，後來，能看懂了。 我說，你能看懂的詩上的字，卻爲什麼看不懂詩呢？不要試圖從詩中去尋找一個故事，要從詩中去尋找一種感覺。 不要試圖去看懂詩人說了些什麼，要看看詩本身帶給了你引發了你激發了你什麼。《看圖識字》到《故事會》是給你經驗的，也就是用你已經有的知識去詮釋給你什麼。可是詩歌，往往不是，詩歌的欣賞的過程，是審美的過程，主體審美的過程甚至都不需要你去理解，理解錯了，也是對的，因爲那是你的，不是詩本身或者詩人本身，詮釋甚至強加給你的。記得，你的。

【詩歌的起源】

動物進化的高級了些，都會發聲，人類也不例外。發聲多了複雜了系統了，就是語言。語言多了複雜了，需要記錄，就是文字。所以，語言是在文字之前很久很久的。 動物與人發聲的功能，最初主要還是爲了吸引異性，或者高亢或者婉轉。後來形成的詩歌，其先一定是歌在前面，是最好聽的求偶的聲音，那也是最初的詩歌。因此，詩歌，是最古老的藝術形式。一定是在文字之前，甚至是在語言之前。 詩歌，大抵是在談情。詩歌，主要分爲高亢和婉約兩派。

【靈感】

詩歌和詩歌之外的一切相比較，有一個最大的差異。就是詩歌需要靈感，要比詩歌之外的一切文學的文化的科學的——需要的靈感，要多的多。也就是說，詩歌更需要靈感，甚至主要是靠靈感。 人類有兩大本能，也就是孟子所說的“食色性也”——通俗點說，即生存和繁衍。 後者的本能力量，是被人類的文明化過程不斷壓抑了的，人類爲了生存必須犧牲，這是沒有辦法的事情。可是被壓抑的這種能量，也就是我們稱之爲“利比多”的，依靠了三種方式來施展它的反作用力。一種是宣泄，抽菸喝酒打麻將罵街……一種是轉移，運動爬山賺錢收藏出風頭……一種是昇華，其中包括寫詩。 詩歌的靈感，是壓抑的本能，在昇華，依靠你的文字的技巧，在傾訴。

【詩歌的語言】

西方，工業革命以來，尤其是二戰之後，現代主義的詩歌有許多流派。這對中國詩歌產生了幾乎是決定性的影響。加之，外國詩歌的翻譯，幾乎都是在中國白話文之後，所以，現代中國詩歌的語言，是混亂且難堪的。一個不認識字的農婦，一個作文寫的不好的學生，說起話來也會頭頭是道。這是一種語言。一個論文散文雜文寫的很好的人，不會寫甚至不會懂詩歌，因爲這其實是兩種不同的語言。詩歌，與其說是使用着混亂的第三種語言，不如說是單獨使用着自己的一種語言，不如說是中國現代詩歌，還沒有形成獨特的自己的一種共通的成熟的語言。或者說，每一個寫詩的人，都只在使用自己的語言。

【如何理解詩歌的語言】

詩歌是有着自己獨特的語言的藝術形式。這和繪畫使用自己的線條透視構圖色彩的自己的語言一樣。 所以，不要認爲自己會說話，認識字，學過好多年的語文課……就等於是懂得了詩歌的語言了。不敢入夢的來入詩——意思是，如果能用其他的語言方便的表達出來的思想和情感不必用詩來表達。 白話詩口語詩自白詩，不等同與白話口語自白，那不過是詩歌語言的一種選擇方式而已，當然，有時候也是希望詩的語言能夠和其他的平常的語言之間能夠互通的原因。

理解詩歌的語言其實也不深奧，先存心，這詩人是壓抑着了，現在在發泄，用的是詩歌的語言，是他自己獨特的語言，在說他的眼中的影象，是在說他自己的體會，是在傾訴——

存心之後，是看看自己的心，那些聲音，那些文字，那些懂與不懂的意象，那些清晰和含混，給自己的內心，帶來了什麼。如果帶來了，那就是詩歌語言的領會了。

【詩歌的超前】

一般的人看國際的頂級的時裝表演，往往感覺時裝也不怎麼好看，模特也不怎麼優秀——這其中的一個主要的原因，就是太超前了。超出了大衆的欣賞品味，超出了一般人的美學的認識。詩歌也是如此。儘管中國的白話詩，實際上等於是割裂了中國的詩歌傳承。儘管三十年前纔開始的中國新一代的詩歌的新的發展，中間也幾乎是每十年就走一次彎路。但是即使是這樣，詩歌也遠遠的和詩歌的欣賞者越來越遠。詩歌，在中國，幾乎是從來就是小衆的，不是大衆的。中國詩歌史上，無論是柳永還是范成大，也沒有把自己的影響，擴大到什麼大的範圍裏去。中國最近的統計，是每人每年平均讀半本書——除了教科書小道消息書實用類書之外，有多少文學書？除了奇幻言情官場文學之外，有多少詩集？這就是問題。

【詩歌的寫作】

詩歌的寫作一般是兩種，一種絕大多數是自己的嘗試，自己學自己模仿自己以爲自己探索自己嘗試。另外一種，則是在老師的指導下講解下分析下修改下完成，後一種，自然是少之又少的了。

自己摸索出自己的詩來，每個人幾乎走的都是不同的路，外人也不能道其詳，不必說了。這裏，我以我自己的認識之外，更是一生中疊逢恩師的一些方法，陸續陳述，望能有一些助意。

詩歌的創作的靈感，主要是與利比多，所以，從青春期到更年期，是詩歌創作的主要高峯期。那麼，詩歌的起首的創作，大約最早也開始於青春期。 自然，天才例外

【從表述到描述】

中國現代，母親對於自己的孩子，很少朗讀詩歌，這是幼教的不幸。就是朗讀詩歌，也在朗讀的時候，把詩歌當作另外的一種語言表達方式來朗讀，造成孩子對於詩歌語言的排斥。自然，所朗誦的詩歌作品，也往往很不恰當。口語和書面語言的差異，已經是難以逾越的鴻溝了，在書面語言之上的詩歌語言，因此更是絕少有人能問津。就是將來成手，自己去做詩，許多人一生都不會駕馭詩歌語言，不過是在使用書面語言來寫作。也有許多人口語化語言的詩，因爲沒有很好的經歷過口語—書語—詩語—詩歌口語的過程，而始終徘徊不前。其很重要的一個原因，就是沒有經歷沒有理解——表述到描述，表現到再現，具象到抽象，意象到符號——這一過程。

【從口語到書語】

假如，領着一個會說話了的孩子出去，看見藍天白雲，讓孩子去說，孩子會這樣說——爸爸，有好多好多的雲哪爸爸問，雲是什麼顏色的孩子，白色的爸爸，雲在哪？孩子，在天上上面是簡單的口語。幾年後，孩子上學，寫作文，寫到上面這一幕時，大約會這樣寫——天上有很多的雲彩。上面是簡單的書面語言。是表述。孩子，如果語言文字的基礎好了一些，從表述到描述的時候，也許會這樣寫——蔚藍的天空，許多朵白雲在飄蕩。表述到描述，加了修飾加了動態，也有了分句。如果，把它以詩的排列方式來排列——蔚藍的天空許多朵白雲在飄蕩

——

這就成了簡單的書面語言化的詩的兩句了。使用詩歌的凝練，錯落，倒置等等常見的表現方式，也許更好一點的可以排列成這樣——許多飄蕩的白雲都在蔚藍的天空到了這裏，是口頭語言向書面語言，又向最簡單的詩歌語言的一個過程。也是表述向描述的一個過程。

【從書語到詩語】

由此，如果能寫到這樣的程度——許多飄蕩的白雲都在蔚藍的天空 再加兩句四季鮮豔的花朵點綴綠色的原野成爲一段詩歌

—— 這就已經算是不錯的詩歌了。中國現代，主流的詩歌，或者說很多人認爲的比較好的詩歌，就應該是這樣，但是，這，其實不過是入門而已。遠遠不夠。當然，寫到上面的程度，需要——一個好父親或者好母親對孩子的啓蒙需要一個階段的語文的教學需要從口語成功的向書面語言的轉化需要自己文學的，尤其是文字的相關教育和知識需要自己有詩的，藝術的一些素養和修養。需要自己學習和寫作，把書面語言成功的轉化成詩歌語言。儘管是最低級的詩歌語言。那麼，怎樣纔能有更進一步的詩歌的造詣呢？這次的轉型，是會寫詩的人的第一個十字路口，自然，許多人，包括那些所謂的大詩人，都沒有轉出來。 對詩歌的追求，與對詩歌語言與詩歌精神的追求，則必須使我們需要更高的層次。 下面說的稍微專業和深邃一些。

【情感的投入】

許多人，音樂素養高一點了的時候，往往不再喜歡中國當下的流行歌曲，會喜歡歐美的一些經典的老歌。其中有一個原因，是中國流行歌手的演唱之中，很少有情感的投入，沒有個性，對音樂作品的不理解……等等。詩歌更是這樣。所以——兒時的一段和爸爸或者媽媽的對話，後來變成一段傳統的詩歌——許多飄蕩的白雲都在蔚藍的天空四季鮮豔的花朵點綴綠色的原野

——之後，想要有更高的追求，想要第一次提升自己的詩歌藝術的時候，其中的首要的一個方式，就是投入自己的情感，個性的情感。自然，之後如果是這樣——啊，偉大的祖國美麗的家鄉

——自然也是好的，主流的詩歌也都是這樣。但是這裏，我們說的是個性的情感。所以，如果是這樣——那些飄蕩過我童年的白雲不再給我同樣蔚藍的天空

——這樣，裏面就包含了一些個性的情感，或者是對童年的這段記憶的惆悵，或者是滄桑之後的自己的一些惋惜。

——如果，是華麗一路的話，更可以寫成如這樣聚散如變幻飄搖抑或飄曳過往不肯留駐只朵朵簇簇往返此刻往童年不再歸還昔我天空剪滿的邊緣那些不知是否依舊的蔚藍

——詩歌的水平的發展，只有到了相當的程度，才能寫成華麗一路。要有超一流以上的文字的功底和駕馭能力之後。所以，也可以寫成更白樸的一路，如這樣——我童年的天空飄滿潔白的雲彩那時我正追隨父親的腳步白雲追逐我的夢想

——由繁華到簡約，再由儉約到繁華，之後無限的循環且螺旋式上升，是美學中對藝術發展的公理之一。 因此永不要滿足於自己的簡單，永遠要追求下一個循環或者輪迴。只有華麗之後的簡樸，纔是高於華麗的簡樸，現在，還只是低於華麗的簡單。

【意境的創造】

上面說了，熟練的駕馭詩歌語言，並且能夠投入個性獨特的情感於其中，來進行詩歌創作。等於是詩歌創作的入門。這時會產生一種困惑，發現自己詩歌缺乏詩意，缺乏獨特性，缺乏向更高層次突破的功底。中國現代詩歌的學習與修養有三大，第一是中國白話文以來的詩歌及其他文學形式，第二是中國古典詩歌與中國傳統文化，第三是外國文學與藝術。那麼，我們或者可以從中國古典詩歌當中去尋找必要的學習與突破。首先，是學習中國古典詩歌所共識的詩歌的必須具備的藝術特色——意境。意境的學習有條捷徑，就是古典語言由現代語言的翻譯。不過和學校所教學的古典語言由現代書面語言翻譯的不同的是，在這裏我們需要的是古典語言由現代詩歌語言的翻譯。最簡單的，溫八叉的兩句詩——雞聲茅店月人跡板橋霜可以有兩種斷句——雞聲茅店月人跡板橋霜雞聲茅店月人跡板橋霜用簡單的現代詩歌的語言，可以翻譯成這樣——清晨的雞鳴聲傳來茅草的客店曉月懸掛在天邊人的足跡在木扳的橋頭印在秋天的霜上體會這一詩的意境，結合自己的情感與閱歷，從而轉化成自己詩歌中的意境。或者成爲這樣——離別鄉村的客棧踩碎破曉的雞鳴一彎曉月鉤扯不住的草草的行程他年歸來再望這個秋天的凝霜落木橋頭攜走我早已風化的足跡

【意象的創造】

和中國詩歌不同的是，西方詩歌往往重視的不是意境，而是意象。所以，在現代詩歌創作，到了一定程度且有更高的追求的時候，需要進行意象的創造的學習和練習。在這裏，諸如意象的轉化或分化，雙意象與多想象的建立，關係，發展等等，難免顯得有點高深和複雜，就不去贅言了。這裏，只簡單的把單一意象詩歌中的意象的建立略微的說一說。言者心聲，那麼詩歌就更是心聲了，每個人寫詩都要寫自己的心。心，可以直接表達——啊，我的心啊~也可以含蓄的表達——那是一片處女地那是別人的跑馬場也可以用意象來表達——如果，我用“城堡”這一意象來替代我的心——我的心很倔強，我的心很荒涼，我的心裏有悲傷的祕密，我的心不知道在期待着什麼……等等，在這裏，這一意象所構成的詩歌，也許會是這樣——荒原忽然屹立倔強的城堡從不知道等候的是什麼卻一直在等候塵沙包裹起悲傷的祕密猶如已經發黃的潔白霞帔沒有新娘卻反覆上演着婚禮

【詩歌的立意】

詩歌的創作，與其他文學和藝術形式一樣，都需要立意。古人說“意在筆先”，意思是——立意，要在寫作的前面。 可是，讀了太多的詩歌，發現其主題的混亂或者散亂，沒有結構或者結構只是腳踩西瓜皮式——寫到哪裏是哪裏，語言的駕馭與剪裁的不當……一切等等，大抵，都是立意的缺乏甚至根本從來就沒有過。和其他文學和藝術形式相比，本來詩歌是更需要立意的，可是現實卻恰恰相反。詩歌的立意，是因人而異的，或者是明確的主題，或者是不明確的傾訴方向。有什麼樣的立意並不重要，但是有和沒有卻決不相同。詩歌的立意可以根據自己的素養和習慣來進行。或者可以是這樣——首先，有一個不很清晰的詩歌的立意，比如說，自己可以這樣想或者計劃，首先，我要寫一首幾段式的，現代風格的，表達我曾經的，遊子的心情……之後，需要一個階段的醞釀的過程，這個過程，也許是幾分鐘的時間，也許需要幾年……在醞釀的過程當中，這個立意會逐漸的豐滿或者削減，會逐漸的清晰或者明確——或者成爲這樣——我的立意，是一首四段式的，遊子的心情，通過今昔的心情的比對，表達滄桑與成長，磨難與成熟，苦澀和甜蜜……於是，這一立意可以較好的建立起來，而且，在動筆之前。許多人沒有注意到的一點是，中國傳統詩歌，往往被分爲許多的主題的分類，比如——塞外，田園，閨怨……等等。這種分類，本來是編選者或者評論者，是爲鑑賞者而分類的。但是對於初學詩歌創作的人來說，這反而成了一個捷徑，也就是說，除了上面說到過的，通過對古典詩歌進行現代詩歌語言的翻譯——來學習詩歌的意境之外，在這裏，也可以通過這種分類，找到自己詩歌創作的立意的初始方向。

【詩歌的結構】

如果現代中國詩歌中，有七成以上沒有詩歌的立意的話，那麼至少有九成以上是沒有詩歌的結構的。這是現代中國詩歌的現狀。其原因或許是，中國白話運動之後，白話詩的產生與發展，既與中國傳統文學和詩歌形成斷代，又在模仿和借鑑西方詩歌的過程中，只模仿和學習了一些皮毛的外在形式——如中文翻譯後的語言樣式——而沒有過多的對詩歌結構進行很好的借鑑和研究。詩歌的立意，結構，語言，是詩歌的三大基本要素。立意是詩歌的靈魂，語言是詩歌的血肉，那麼詩歌的結構，自然就是詩歌的骨架。現代中國詩歌，絕大部分是短詩，少於四十行的短詩，甚至只是十幾行的詩歌，其很大的原因，就是詩者對於詩歌結構的駕馭能力不足。現代中國詩歌的長詩，除了借用戲劇，小說等的結構形式之外，堆砌，充塞也在所皆是。在白話初期，白話詩者們，都或多或少的嘗試，甚至是借用中國傳統詩歌的結構。這一點爲詩者少有所知。甚至魯迅先生曾經希望或者預言，中國白話詩歌發展到一定成熟的程度，是自然就會形成繼承與發展了的中國古典詩歌的中國現代白話詩歌的結構與形式。但是直到目前，還不曾有這樣的端倪。詩歌結構的不足，極大的限制了詩歌的立意。幾乎每個詩者都有——很好的詩意的想法，但是總有寫不盡的感覺，或者是很好的詩歌的意境，卻不能充分的表達出來——這隻能歸結爲詩歌結構——或者是沒有充分的時空架構，或者是詩歌結構中的層次產生了問題。

【詩歌的語言】

詩歌的語言，與詩歌的立意和結構，是詩歌的三大要素。詩歌的語言是詩歌最外在的表現形式。詩歌的語言也是最體現詩者個性的表現方式。在上面已經談到，詩歌語言的建立，是詩歌語言發展的基礎。

我也談過，許多詩者的思想和詩意，往往受到詩歌語言的制約。往往有很好的詩歌的立意，人生的體驗，表達不出來，表達的不完整，不透徹，不感人，不深切——的原因，就是自己詩歌語言的桎梏。

詩歌語言的建立，我也在上面談過，是必須從書面語言轉化——不能從口頭語言直接進展爲詩歌語言——這一點我沒有做詳細的嚴謹的考證，但是幾乎沒有文盲的詩人和幾乎沒有一點教育基礎的詩人彷彿就證明了這一點。

之所以詩歌的語言必須從書面語言轉化的原因，其本身是書面語言一方面給了詩歌語言以語言的幾乎一切基本的基礎，同時，書面語言本身，就是對語言進行了幾乎一切必要的初級加工。

詩歌語言的建立，和其個人的風格與個性是密不可分的。所以，最初的詩歌的建立開始，一直到一生的詩歌語言的追求，就是一個突出自己個性的過程，表達自己存在的意義，最大的意義就是表現自己的獨一無二，至少詩上，是這樣永恆追求着的。

所以，在欣賞詩歌的時候，先不去深究其深刻的涵義，也不去分析其精巧的結構，首先撲面而來的是對方的語言。

可是，當你發現這些語言，不過是簡單的書面語言的時候，發現其是人云亦云的老套語言的時候，發現其是了無新意的詩歌語言的時候，那麼，其他的一切都不存在。這，也是當今中國詩歌最大的問題。

看一本中國當代詩歌選，或者看一個詩人的詩集，看看是否有有價值有美感的詩歌語言，看看有多少是自己的語言而不是因襲別人的語言就足夠了。

篇幅的原因，下面簡單的例舉詩歌語言的最常見弊病的幾種：散文化——在中國，散文就其含義和文學體裁的分類來說，是外來詞。

在西方，散文這一體裁，是區別與韻文而來的。也就是說，文學有兩大類的體裁，一是韻文，一是散文。詩歌是韻文的代表，所以，使用其完全向背的語言，是其最大的忌諱。

中國現代詩歌的散文化傾向，也是其最大的弊病。歌詞化——固然，詩歌的起源，是歌詞。這一歷史過程有四千年甚至更久。詩歌從其歌詞中脫出的過程，是詩歌發展意義上的層次的躍遷，到了今天，除了新學寫詩且自己嘗試着自學者之外，萬不可陷其巢穴，拔出來，往往需要很久很久，一生寫詩不能自拔於歌詞傾向的所謂詩人，是大有人在的。

粗俗化——中國學習了西方現代派和現代主義各流派的詩歌，多少沒有接觸其語言的精髓。往往受其翻譯後的語言的影響。有時作爲逆反其不良的優雅而故做粗俗。一方面，詩者多不做大性情的傾訴，含蓄與適可而止是詩與藝術的特性，另外，詩不做今日語，詩也不以其語言而以其思想，去征服。

庸俗哲學化——青年初次接觸世界與中年之後領悟世界，尚沒有沉澱遠沒有成熟以前，是往往喜歡感慨人世或人事的。其表現在詩上，就成爲庸俗哲學的傳聲筒了，自己往往以爲因此而深刻，但是至少由此永失詩者的性情。且，往往永遠扼殺其做爲詩歌藝術追求的生命。

上述種種，是當今中國詩歌的通病，也是當今中國詩者可憐的樂道。作爲民族語言的代表，作爲民族語言的先鋒，作爲豐富和發展語言的領軍，作爲中國文學已經沉淪爲末落的文學體裁，詩歌，需要所有詩者加倍的努力。

有關中國現代詩歌語言的節奏與韻律，語感和張力，內涵與外延，準確與多義……等等，想來，是需要掌握了詩歌語言的一般基礎，進行了詩歌寫作的嘗試與努力之後，纔可以講到的，所以，在此，先不贅述。